鞏俐終於把金馬給了張藝謀，這部電影背後，比你想象得更復雜！

大家好，我是茄叔：一個專注於懸疑電影、愛情電影、倫理電影、婚姻電影、科幻電影的老司機。

兩年前，一部《長城》讓張藝謀遭遇了從業以來最大的質疑。

當時的社交網絡和新媒體正值繁榮期，電影的糟糕讓大家絞盡腦汁變著法兒地罵國師。

從“江郎才盡”到“張藝謀已死”，無所不用其極。

可能他自己都沒想到，本著玩票的心態弄了個合拍片能招來這麼大的反彈。

但砸了就是砸了，沒人在乎你出於什麼心態，花了多少時間拍這部電影。

觀眾只看結果。

這件事對張藝謀有多少影響我們不得而知，但茄叔相信他心裡是憋著一股勁兒的。

國慶檔的這部《影》是他攢了兩年的正名之作，從目前的口碑和票房來看，當年因為《長城》受的委屈、丟的面子，這次也都找回來了。

那為啥我標題還說“只找回了一半”？今天咱就好好聊聊這事兒。

影

在剛看到電影相關物料的時候，很多人都以為這是一部文藝片。

一是因為它畫風太“新”了。

沒有人能想象出所謂的“水墨中國風”呈現在大銀幕上會是個什麼樣子。

而且國師在色彩上向來是偏愛大紅大綠的，這一點我相信大家只要看過他一兩部作品就能做出判斷。

這回倒好，從頭到尾素得不行，我觀影的時候有好幾次都以為自己看的是黑白片......

二則是因為它故事太“淡”了。

《影》最初的故事來自朱蘇進的《三國·荊州》，據說當時整個本子都是按著三國來的，講的是關羽大意失荊州。

結果臨開拍前，大家合計了一下，還是放棄了拍三國的想法。

雖然電影最後完全架空了歷史，但依然能看到許多與之對應的細節。

比如片中的“境州”顯然是“荊州”的諧音；

子虞像是“周瑜+陸遜”的合體；

子虞的死對頭楊蒼，你看這身打扮，這把大刀，不就是照著關羽的感覺來設計的嗎？

這麼說吧，你要熟悉三國曆史的話，基本上在片中都能找到對應的歷史人物，不僅平添了觀影樂趣，而且還能幫你更好地理解人物性格和故事框架。

當然，你不瞭解也沒關係，因為這次的《影》看上去古典、優雅、高大上，其實還是國師最熟悉的古裝商業大片的套路。

與我們此前見過的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》別無二致。

這也是我覺得國師面子只掙回一半的主要原因。

在《影》中，有兩條故事線，一明一暗。

明的那條，講的是復仇，暗的那條，說的是替身。

最開始茄叔以為復仇是主線，替身只是復仇的手段和工具，結果看完電影發現好像猜反了...

所謂的復仇大計，根本就是為加強“真假身”矛盾而做的鋪墊。

不過大家也別擔心，雖然它線索有兩條，但故事框架絕對是好理解的。

沛國和炎國是名義上的聯盟，沛國為了鞏固聯盟關係，將境州借給炎國多年，名為被借，實為被佔。

沛國都督子虞的畢生願望，就是收復境州。

為此，子虞曾挑戰過炎國大將楊蒼，結果負傷而歸。

一年前，因為傷勢加重，子虞不得不啟用從小培養的替身境州，為他行走在朝堂和戰場之間。

剛才說了，替身是《影》的主線，子虞和境州之間身份和關係的變化是整部電影最精彩的部分。

起初，他們的敵人是楊蒼，為了家國，他們同仇敵愾。

兩個人一邊承受身體上的折磨，一邊承受精神上的痛苦。

子虞原本身居高位，和沛王平起平坐，如今只能躲在暗無天日的密室，變得人不人鬼不鬼，你覺得他甘心嗎？

境州就更不用說了，從小被人訓練成別人的影子，他的命運只能是躲在別人身軀之下。

沒有人知道他是誰，沒有人在意他的想法，久而久之，他也不知道自己是誰，甚至不知道自己存在的意義。

然而隨著故事的推進，境州城破，大仇得報，兩個人心思都開始活泛了。

此時，站在他們對面的，是沛王。

這是一個精於計算的陰謀家，你從這個角色身上能看到一個君王的隱忍、偽裝、果決與狠辣。

其實從他逼境州演奏的那場戲，就能看出這沛王不是個草包。

他知道境州是替身，子虞知道沛王知道境州是替身。

但那又怎樣？為了“收復境州”這個一致的目標，兩人願意形成某種默契。

待到目標達成，默契瓦解，於是圖窮匕見。

在這個階段，境州的地位就變得微妙起來，他依然還是顆棋子，但他也是那個可以打破平衡的砝碼。

當棋子有了自己的想法，棋局會走向何方？

《影》的深刻之處在於，它不止著眼於一場陰謀，而是將鏡頭對準了陰謀背後的根源——權力和慾望。

只有看到這一點，才能理解導演為什麼會選擇這樣的調色和形式感。

表，它用了我們從未在大銀幕上見過的“水墨中國風”；

裡，它呈現了類似於莎士比亞古典戲劇的悲劇內核。

乍一看，這兩個東西完全是噱頭，並沒有幫助到電影的表達，可實際上，《影》的“表裡”是高度統一的。

水墨風是什麼？只有黑與白嗎？

並不是，黑白之間還有灰，人性的灰。

世間萬物，從來不是非黑即白，大家都在灰色中行走，子虞、境州、沛王，他們誰是善的，誰又是惡的？

他們只不過是在相互利用，相互掣肘，而片中的這抹灰，為他們平添了一份人性的厚重。

至於莎翁式的悲劇就更好理解了，張藝謀向來喜歡這種調調，《英雄》、《黃金甲》哪個沒有話劇感，哪個不是悲劇？

說到底，都是那些被權欲吞噬的靈魂，一點點走向了毀滅的終點。

當然，形式感的建立，也會帶來一些弊端。

比如邏輯的缺失。

《影》中的很多片段往往是隻給結果，不給過程的。

從小被訓練的境州為什麼早不練琴？為什麼偏偏等到沛王檢查刀傷的時候才偽造刀傷？明明傷了有一年了呀...

最扯的是刺客攻進密室，子虞拖著病體以一敵三，居然就直接跳過了，你好歹也告訴我他是憑什麼贏的呀？

可能導演也想不到他怎麼才能活下去，索性就不拍了，你們自己想去吧。

再比如表演尺度的拿捏。

咱們看話劇的時候，因為距離的原因，演員在表演的時候，勢必是要“用力”的，無論是形體還是臺詞，總會比電影裡要“誇張”一些。

但如果電影裡想要保留戲劇感，又不想用力過猛，這就非常考驗演員的功力了。

看得出來幾位主演都是下了功夫的，鄧超一人分飾兩角毫不露怯。

形體和狀態的反差完成得非常出色，除了子虞的部分稍顯誇張，基本上是無死角的表演。

孫儷呢，說實話我覺得還是甄嬛那套，也許是角色可發揮的空間不大，但她最後的那場戲真的讓我一秒穿越到那句“皇上，駕崩了”。

其他的演員，總體來說基本完成任務，就連吳磊關曉彤也沒有讓人特別齣戲，不過兩位臺詞真得好好練練，否則以後出了學校會非常吃虧。

最後我再強調一下，《影》是一部完成度非常高的，披著文藝片外衣的古裝商業片。

標準的“國師畫風”，從中你能看到他許多前作的影子，你可以說他迴歸了，但我覺得離“正名”還差點，畢竟他是拍過《活著》的男人。

希望《影》可以成為張藝謀的又一個分水嶺，拍出更多水準之作。

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