'張楚：我從不回頭看，也沒必要再傳遞孤獨'
採寫：新京報記者 劉臻
編輯：報報
人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
"採寫：新京報記者 劉臻
編輯：報報
人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
"採寫：新京報記者 劉臻
編輯：報報
人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
人物攝影：新京報記者郭延冰
淡出
01
那個年代原創音樂認知單一
此次採訪沒有在獨立的空間，張楚選擇與記者坐在鼓樓西劇場的公共咖啡廳。
當天下午正趕上劇場《非常懸疑》在演出，雖然不斷有年輕人從張楚身邊經過，但這些趕著進場的年輕人，即使與他四目相視，卻很難將眼前的男人與中國搖滾聯繫在一起。
如今距離紅磡那場演唱會已經整整過去了25年，眼前的張楚皮膚黝黑，面容清瘦，說起話來的聲線亦如當年略顯沙啞。
這些年，在張楚的採訪關鍵詞裡一直離不開“紅磡”與“魔巖三傑”，問他是否感到困惑，他說如今的自己早已釋然。張楚說自己是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠被大家關注無非是出了一張專輯，為話劇寫了一首主題曲：“可能會懷念上世紀90年代那段時期，那時候的我們除了對文化的熱愛外，更多的還是想去實現某些自我價值。”
那年紅磡演唱會之後，如日中天的幾個年輕人回到內地本想大幹一場，卻發現大部分地區的音響設備完全達不到一場搖滾演出的基礎要求。
"採寫：新京報記者 劉臻
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人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
人物攝影：新京報記者郭延冰
淡出
01
那個年代原創音樂認知單一
此次採訪沒有在獨立的空間，張楚選擇與記者坐在鼓樓西劇場的公共咖啡廳。
當天下午正趕上劇場《非常懸疑》在演出，雖然不斷有年輕人從張楚身邊經過，但這些趕著進場的年輕人，即使與他四目相視，卻很難將眼前的男人與中國搖滾聯繫在一起。
如今距離紅磡那場演唱會已經整整過去了25年，眼前的張楚皮膚黝黑，面容清瘦，說起話來的聲線亦如當年略顯沙啞。
這些年，在張楚的採訪關鍵詞裡一直離不開“紅磡”與“魔巖三傑”，問他是否感到困惑，他說如今的自己早已釋然。張楚說自己是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠被大家關注無非是出了一張專輯，為話劇寫了一首主題曲：“可能會懷念上世紀90年代那段時期，那時候的我們除了對文化的熱愛外，更多的還是想去實現某些自我價值。”
那年紅磡演唱會之後，如日中天的幾個年輕人回到內地本想大幹一場，卻發現大部分地區的音響設備完全達不到一場搖滾演出的基礎要求。
年輕的張楚。（圖源張楚微博）
在彼時“走穴”盛行但不願向“伴奏帶”妥協的張楚看來，演出市場看似紅火，但自己真正得到的演出機會並不多：“那時候國內的版權體系，與音樂相關的監管體系尚不健全，最初原創音樂一直存在著沒有形成獨立體系、對搖滾樂認知單一、有從眾心等問題，一旦文化形成了從眾現象，整個行業就容易混亂，一切也就沒辦法發展。”在張楚看來，那個年代僅剩的魅力在於思想得到了釋放。
離開
02
想過一過“上班”的生活
從紅磡演唱會到1998年張楚的第三張個人專輯《造飛機的工廠》發行，在很多人看來，那是中國搖滾樂發展的黃金時期，也是張楚備受矚目的時期，但那時的他有著不一樣的思考，進而選擇“離開”：“那時想法越來越多，覺得在內心滋生的很多高標準跟整個社會音樂的發展存在差距，我無法接受現實，只好離開。”
"採寫：新京報記者 劉臻
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今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
人物攝影：新京報記者郭延冰
淡出
01
那個年代原創音樂認知單一
此次採訪沒有在獨立的空間，張楚選擇與記者坐在鼓樓西劇場的公共咖啡廳。
當天下午正趕上劇場《非常懸疑》在演出，雖然不斷有年輕人從張楚身邊經過，但這些趕著進場的年輕人，即使與他四目相視，卻很難將眼前的男人與中國搖滾聯繫在一起。
如今距離紅磡那場演唱會已經整整過去了25年，眼前的張楚皮膚黝黑，面容清瘦，說起話來的聲線亦如當年略顯沙啞。
這些年，在張楚的採訪關鍵詞裡一直離不開“紅磡”與“魔巖三傑”，問他是否感到困惑，他說如今的自己早已釋然。張楚說自己是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠被大家關注無非是出了一張專輯，為話劇寫了一首主題曲：“可能會懷念上世紀90年代那段時期，那時候的我們除了對文化的熱愛外，更多的還是想去實現某些自我價值。”
那年紅磡演唱會之後，如日中天的幾個年輕人回到內地本想大幹一場，卻發現大部分地區的音響設備完全達不到一場搖滾演出的基礎要求。
年輕的張楚。（圖源張楚微博）
在彼時“走穴”盛行但不願向“伴奏帶”妥協的張楚看來，演出市場看似紅火，但自己真正得到的演出機會並不多：“那時候國內的版權體系，與音樂相關的監管體系尚不健全，最初原創音樂一直存在著沒有形成獨立體系、對搖滾樂認知單一、有從眾心等問題，一旦文化形成了從眾現象，整個行業就容易混亂，一切也就沒辦法發展。”在張楚看來，那個年代僅剩的魅力在於思想得到了釋放。
離開
02
想過一過“上班”的生活
從紅磡演唱會到1998年張楚的第三張個人專輯《造飛機的工廠》發行，在很多人看來，那是中國搖滾樂發展的黃金時期，也是張楚備受矚目的時期，但那時的他有著不一樣的思考，進而選擇“離開”：“那時想法越來越多，覺得在內心滋生的很多高標準跟整個社會音樂的發展存在差距，我無法接受現實，只好離開。”
加之那時期音樂市場的日趨商業化，整體比較偏重流行音樂，北京唱片公司都在主推偶像歌手，原創音樂逐步走向低迷，此時搖滾音樂已不再是90年代初大眾願意接受的主流文化，已逐漸被邊緣化等原因，這一切加速了張楚決定離開的腳步。
遵循按照自己的想法走，張楚說，只要不再過每天排練和演出交替往復的日子就滿足了。“我被束縛在音樂的圈子裡太久，以至於對外面的世界充滿好奇，我完全不瞭解其他人如何生活。”
回想起那段時光，張楚大部分時間用在學習電腦，與朋友出去玩，也去做過修理工，過著一個能夠上下班的生活，主要想讓自己受點罪，在個人和社會之間找一個平衡。回西安的張楚獨自租住在西安旅遊局的職工宿舍裡，在最初的四年時間裡，他沒有創作，沒有任何表達。
轉身
03
無公司時期瑣事是最大挑戰
在交談過程中，張楚對於一切關於音樂，旅行，閱讀等方面的問題滔滔不絕，而一旦提及過去的經歷，他常用“我早已不再想”或“跟我沒什麼關係”予以迴應。2004年張楚簽約新唱片公司“迴歸”，但他並不大認同那次算“復出”，“復不復出不重要，重要的是自己還想繼續創作作品。回來就是做自己的工作。”
"採寫：新京報記者 劉臻
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人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
人物攝影：新京報記者郭延冰
淡出
01
那個年代原創音樂認知單一
此次採訪沒有在獨立的空間，張楚選擇與記者坐在鼓樓西劇場的公共咖啡廳。
當天下午正趕上劇場《非常懸疑》在演出，雖然不斷有年輕人從張楚身邊經過，但這些趕著進場的年輕人，即使與他四目相視，卻很難將眼前的男人與中國搖滾聯繫在一起。
如今距離紅磡那場演唱會已經整整過去了25年，眼前的張楚皮膚黝黑，面容清瘦，說起話來的聲線亦如當年略顯沙啞。
這些年，在張楚的採訪關鍵詞裡一直離不開“紅磡”與“魔巖三傑”，問他是否感到困惑，他說如今的自己早已釋然。張楚說自己是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠被大家關注無非是出了一張專輯，為話劇寫了一首主題曲：“可能會懷念上世紀90年代那段時期，那時候的我們除了對文化的熱愛外，更多的還是想去實現某些自我價值。”
那年紅磡演唱會之後，如日中天的幾個年輕人回到內地本想大幹一場，卻發現大部分地區的音響設備完全達不到一場搖滾演出的基礎要求。
年輕的張楚。（圖源張楚微博）
在彼時“走穴”盛行但不願向“伴奏帶”妥協的張楚看來，演出市場看似紅火，但自己真正得到的演出機會並不多：“那時候國內的版權體系，與音樂相關的監管體系尚不健全，最初原創音樂一直存在著沒有形成獨立體系、對搖滾樂認知單一、有從眾心等問題，一旦文化形成了從眾現象，整個行業就容易混亂，一切也就沒辦法發展。”在張楚看來，那個年代僅剩的魅力在於思想得到了釋放。
離開
02
想過一過“上班”的生活
從紅磡演唱會到1998年張楚的第三張個人專輯《造飛機的工廠》發行，在很多人看來，那是中國搖滾樂發展的黃金時期，也是張楚備受矚目的時期，但那時的他有著不一樣的思考，進而選擇“離開”：“那時想法越來越多，覺得在內心滋生的很多高標準跟整個社會音樂的發展存在差距，我無法接受現實，只好離開。”
加之那時期音樂市場的日趨商業化，整體比較偏重流行音樂，北京唱片公司都在主推偶像歌手，原創音樂逐步走向低迷，此時搖滾音樂已不再是90年代初大眾願意接受的主流文化，已逐漸被邊緣化等原因，這一切加速了張楚決定離開的腳步。
遵循按照自己的想法走，張楚說，只要不再過每天排練和演出交替往復的日子就滿足了。“我被束縛在音樂的圈子裡太久，以至於對外面的世界充滿好奇，我完全不瞭解其他人如何生活。”
回想起那段時光，張楚大部分時間用在學習電腦，與朋友出去玩，也去做過修理工，過著一個能夠上下班的生活，主要想讓自己受點罪，在個人和社會之間找一個平衡。回西安的張楚獨自租住在西安旅遊局的職工宿舍裡，在最初的四年時間裡，他沒有創作，沒有任何表達。
轉身
03
無公司時期瑣事是最大挑戰
在交談過程中，張楚對於一切關於音樂，旅行，閱讀等方面的問題滔滔不絕，而一旦提及過去的經歷，他常用“我早已不再想”或“跟我沒什麼關係”予以迴應。2004年張楚簽約新唱片公司“迴歸”，但他並不大認同那次算“復出”，“復不復出不重要，重要的是自己還想繼續創作作品。回來就是做自己的工作。”
張楚的微博，以前大部分都是在分享旅遊和工作的日常
張楚首先選擇了海邊城市青島定居，決定回北京後也並不是一帆風順，雖然簽約新唱片公司，但過了一段時間之後，雙方一度因為解約問題，最終不歡而散。
通過那次“解約門”，張楚坦言學會了用法律保護自己，更是挑戰自己：“沒有了唱片公司，很長一段時間我都要自己去處理工作和生活方面的各種問題，處處都在鍛鍊自己的意志。從那時起，我強迫自己每天進步多一點，這總歸算是好的進步標準。當這個標準延續至今，我能將很多東西看得更加清晰，這是快樂的事。”
長年以原創音樂人的身份創作自己音樂的張楚，在2014年推出EP《清楚》之後越發覺得，音樂並非靠一人之力能完成所有工作，要靠專業的調音師做現場，音樂發展不太可能脫離唱片體系。在經歷了早期合同糾紛，致使多年堅持不再簽約任何唱片公司的張楚，此時又開始面臨一次新的抉擇。
重啟
04
半年唱滿14 座城市
2016年一場名為“微小相見”的全國巡迴演唱會拉開序幕，從2016年5月西安啟程到當年11月的北京，張楚在半年時間內唱滿了14座城市，演出體量均是劇場、音樂廳級別的千人場館，“巡演是更加職業化與能力化的體現，演唱兩個小時，不僅得有體力、有技術，還要考慮能不能傳遞給聽眾更多東西，跟周圍環境的銜接度，總之，跟過去的自己做的演出相比，這是第一次將一切考慮得如此周全。”
"採寫：新京報記者 劉臻
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人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
人物攝影：新京報記者郭延冰
淡出
01
那個年代原創音樂認知單一
此次採訪沒有在獨立的空間，張楚選擇與記者坐在鼓樓西劇場的公共咖啡廳。
當天下午正趕上劇場《非常懸疑》在演出，雖然不斷有年輕人從張楚身邊經過，但這些趕著進場的年輕人，即使與他四目相視，卻很難將眼前的男人與中國搖滾聯繫在一起。
如今距離紅磡那場演唱會已經整整過去了25年，眼前的張楚皮膚黝黑，面容清瘦，說起話來的聲線亦如當年略顯沙啞。
這些年，在張楚的採訪關鍵詞裡一直離不開“紅磡”與“魔巖三傑”，問他是否感到困惑，他說如今的自己早已釋然。張楚說自己是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠被大家關注無非是出了一張專輯，為話劇寫了一首主題曲：“可能會懷念上世紀90年代那段時期，那時候的我們除了對文化的熱愛外，更多的還是想去實現某些自我價值。”
那年紅磡演唱會之後，如日中天的幾個年輕人回到內地本想大幹一場，卻發現大部分地區的音響設備完全達不到一場搖滾演出的基礎要求。
年輕的張楚。（圖源張楚微博）
在彼時“走穴”盛行但不願向“伴奏帶”妥協的張楚看來，演出市場看似紅火，但自己真正得到的演出機會並不多：“那時候國內的版權體系，與音樂相關的監管體系尚不健全，最初原創音樂一直存在著沒有形成獨立體系、對搖滾樂認知單一、有從眾心等問題，一旦文化形成了從眾現象，整個行業就容易混亂，一切也就沒辦法發展。”在張楚看來，那個年代僅剩的魅力在於思想得到了釋放。
離開
02
想過一過“上班”的生活
從紅磡演唱會到1998年張楚的第三張個人專輯《造飛機的工廠》發行，在很多人看來，那是中國搖滾樂發展的黃金時期，也是張楚備受矚目的時期，但那時的他有著不一樣的思考，進而選擇“離開”：“那時想法越來越多，覺得在內心滋生的很多高標準跟整個社會音樂的發展存在差距，我無法接受現實，只好離開。”
加之那時期音樂市場的日趨商業化，整體比較偏重流行音樂，北京唱片公司都在主推偶像歌手，原創音樂逐步走向低迷，此時搖滾音樂已不再是90年代初大眾願意接受的主流文化，已逐漸被邊緣化等原因，這一切加速了張楚決定離開的腳步。
遵循按照自己的想法走，張楚說，只要不再過每天排練和演出交替往復的日子就滿足了。“我被束縛在音樂的圈子裡太久，以至於對外面的世界充滿好奇，我完全不瞭解其他人如何生活。”
回想起那段時光，張楚大部分時間用在學習電腦，與朋友出去玩，也去做過修理工，過著一個能夠上下班的生活，主要想讓自己受點罪，在個人和社會之間找一個平衡。回西安的張楚獨自租住在西安旅遊局的職工宿舍裡，在最初的四年時間裡，他沒有創作，沒有任何表達。
轉身
03
無公司時期瑣事是最大挑戰
在交談過程中，張楚對於一切關於音樂，旅行，閱讀等方面的問題滔滔不絕，而一旦提及過去的經歷，他常用“我早已不再想”或“跟我沒什麼關係”予以迴應。2004年張楚簽約新唱片公司“迴歸”，但他並不大認同那次算“復出”，“復不復出不重要，重要的是自己還想繼續創作作品。回來就是做自己的工作。”
張楚的微博，以前大部分都是在分享旅遊和工作的日常
張楚首先選擇了海邊城市青島定居，決定回北京後也並不是一帆風順，雖然簽約新唱片公司，但過了一段時間之後，雙方一度因為解約問題，最終不歡而散。
通過那次“解約門”，張楚坦言學會了用法律保護自己，更是挑戰自己：“沒有了唱片公司，很長一段時間我都要自己去處理工作和生活方面的各種問題，處處都在鍛鍊自己的意志。從那時起，我強迫自己每天進步多一點，這總歸算是好的進步標準。當這個標準延續至今，我能將很多東西看得更加清晰，這是快樂的事。”
長年以原創音樂人的身份創作自己音樂的張楚，在2014年推出EP《清楚》之後越發覺得，音樂並非靠一人之力能完成所有工作，要靠專業的調音師做現場，音樂發展不太可能脫離唱片體系。在經歷了早期合同糾紛，致使多年堅持不再簽約任何唱片公司的張楚，此時又開始面臨一次新的抉擇。
重啟
04
半年唱滿14 座城市
2016年一場名為“微小相見”的全國巡迴演唱會拉開序幕，從2016年5月西安啟程到當年11月的北京，張楚在半年時間內唱滿了14座城市，演出體量均是劇場、音樂廳級別的千人場館，“巡演是更加職業化與能力化的體現，演唱兩個小時，不僅得有體力、有技術，還要考慮能不能傳遞給聽眾更多東西，跟周圍環境的銜接度，總之，跟過去的自己做的演出相比，這是第一次將一切考慮得如此周全。”
2016年張楚“微小相見”全國劇場巡演北京站
也是在那一年，張楚發行了EP專輯《不在繩子上的珍珠》。
如今的張楚再談起原創音樂環境，他坦言與上世紀90年代相比有了進步，但整體環境又跟兩年前做巡演時比有變化，在當下看流量的時代，再做類似的巡演實際難度會很大，他為此也感到惋惜。
邊界
05
沒必要再傳遞孤獨和傷感
作為昔日的微博控，2016年以前，張楚曾事無鉅細地將自己那段時間的生活瑣事、每場演出之後的感悟，原封不動地放到開放的空間，即使當時新專輯發行後有不同評價的聲音，他也依然坦蕩地將其轉發到微博上，有歌迷質疑他錯拍、跑調，他也會在微博上回應“我唱歌有些斷句是funk的方式，是我喜歡的特點。我覺得funk有趣”。
"採寫：新京報記者 劉臻
編輯：報報
人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
人物攝影：新京報記者郭延冰
淡出
01
那個年代原創音樂認知單一
此次採訪沒有在獨立的空間，張楚選擇與記者坐在鼓樓西劇場的公共咖啡廳。
當天下午正趕上劇場《非常懸疑》在演出，雖然不斷有年輕人從張楚身邊經過，但這些趕著進場的年輕人，即使與他四目相視，卻很難將眼前的男人與中國搖滾聯繫在一起。
如今距離紅磡那場演唱會已經整整過去了25年，眼前的張楚皮膚黝黑，面容清瘦，說起話來的聲線亦如當年略顯沙啞。
這些年，在張楚的採訪關鍵詞裡一直離不開“紅磡”與“魔巖三傑”，問他是否感到困惑，他說如今的自己早已釋然。張楚說自己是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠被大家關注無非是出了一張專輯，為話劇寫了一首主題曲：“可能會懷念上世紀90年代那段時期，那時候的我們除了對文化的熱愛外，更多的還是想去實現某些自我價值。”
那年紅磡演唱會之後，如日中天的幾個年輕人回到內地本想大幹一場，卻發現大部分地區的音響設備完全達不到一場搖滾演出的基礎要求。
年輕的張楚。（圖源張楚微博）
在彼時“走穴”盛行但不願向“伴奏帶”妥協的張楚看來，演出市場看似紅火，但自己真正得到的演出機會並不多：“那時候國內的版權體系，與音樂相關的監管體系尚不健全，最初原創音樂一直存在著沒有形成獨立體系、對搖滾樂認知單一、有從眾心等問題，一旦文化形成了從眾現象，整個行業就容易混亂，一切也就沒辦法發展。”在張楚看來，那個年代僅剩的魅力在於思想得到了釋放。
離開
02
想過一過“上班”的生活
從紅磡演唱會到1998年張楚的第三張個人專輯《造飛機的工廠》發行，在很多人看來，那是中國搖滾樂發展的黃金時期，也是張楚備受矚目的時期，但那時的他有著不一樣的思考，進而選擇“離開”：“那時想法越來越多，覺得在內心滋生的很多高標準跟整個社會音樂的發展存在差距，我無法接受現實，只好離開。”
加之那時期音樂市場的日趨商業化，整體比較偏重流行音樂，北京唱片公司都在主推偶像歌手，原創音樂逐步走向低迷，此時搖滾音樂已不再是90年代初大眾願意接受的主流文化，已逐漸被邊緣化等原因，這一切加速了張楚決定離開的腳步。
遵循按照自己的想法走，張楚說，只要不再過每天排練和演出交替往復的日子就滿足了。“我被束縛在音樂的圈子裡太久，以至於對外面的世界充滿好奇，我完全不瞭解其他人如何生活。”
回想起那段時光，張楚大部分時間用在學習電腦，與朋友出去玩，也去做過修理工，過著一個能夠上下班的生活，主要想讓自己受點罪，在個人和社會之間找一個平衡。回西安的張楚獨自租住在西安旅遊局的職工宿舍裡，在最初的四年時間裡，他沒有創作，沒有任何表達。
轉身
03
無公司時期瑣事是最大挑戰
在交談過程中，張楚對於一切關於音樂，旅行，閱讀等方面的問題滔滔不絕，而一旦提及過去的經歷，他常用“我早已不再想”或“跟我沒什麼關係”予以迴應。2004年張楚簽約新唱片公司“迴歸”，但他並不大認同那次算“復出”，“復不復出不重要，重要的是自己還想繼續創作作品。回來就是做自己的工作。”
張楚的微博，以前大部分都是在分享旅遊和工作的日常
張楚首先選擇了海邊城市青島定居，決定回北京後也並不是一帆風順，雖然簽約新唱片公司，但過了一段時間之後，雙方一度因為解約問題，最終不歡而散。
通過那次“解約門”，張楚坦言學會了用法律保護自己，更是挑戰自己：“沒有了唱片公司，很長一段時間我都要自己去處理工作和生活方面的各種問題，處處都在鍛鍊自己的意志。從那時起，我強迫自己每天進步多一點，這總歸算是好的進步標準。當這個標準延續至今，我能將很多東西看得更加清晰，這是快樂的事。”
長年以原創音樂人的身份創作自己音樂的張楚，在2014年推出EP《清楚》之後越發覺得，音樂並非靠一人之力能完成所有工作，要靠專業的調音師做現場，音樂發展不太可能脫離唱片體系。在經歷了早期合同糾紛，致使多年堅持不再簽約任何唱片公司的張楚，此時又開始面臨一次新的抉擇。
重啟
04
半年唱滿14 座城市
2016年一場名為“微小相見”的全國巡迴演唱會拉開序幕，從2016年5月西安啟程到當年11月的北京，張楚在半年時間內唱滿了14座城市，演出體量均是劇場、音樂廳級別的千人場館，“巡演是更加職業化與能力化的體現，演唱兩個小時，不僅得有體力、有技術，還要考慮能不能傳遞給聽眾更多東西，跟周圍環境的銜接度，總之，跟過去的自己做的演出相比，這是第一次將一切考慮得如此周全。”
2016年張楚“微小相見”全國劇場巡演北京站
也是在那一年，張楚發行了EP專輯《不在繩子上的珍珠》。
如今的張楚再談起原創音樂環境，他坦言與上世紀90年代相比有了進步，但整體環境又跟兩年前做巡演時比有變化，在當下看流量的時代，再做類似的巡演實際難度會很大，他為此也感到惋惜。
邊界
05
沒必要再傳遞孤獨和傷感
作為昔日的微博控，2016年以前，張楚曾事無鉅細地將自己那段時間的生活瑣事、每場演出之後的感悟，原封不動地放到開放的空間，即使當時新專輯發行後有不同評價的聲音，他也依然坦蕩地將其轉發到微博上，有歌迷質疑他錯拍、跑調，他也會在微博上回應“我唱歌有些斷句是funk的方式，是我喜歡的特點。我覺得funk有趣”。
面對各類不同聲音，張楚自洽的邏輯是：“還是‘從眾心理’作祟，他們貌似很熱愛一樣東西，其實也挺盲目的。”在藝術創作方面，張楚認為應該保持有所邊界，這是藝術家需要有的特質，只有有了邊界才能確定自我的尺度。而說到自己的邊界時，張楚覺得：“當我真正找到邊界的時候，或許就不會像從前那樣去說教了，可以讓自己在創作上更加自由也更加收斂。”
張楚坦言，如今自己的心態比過去更積極，既然現在已經找到自我問題的所在，就沒有必要再去傳遞孤獨和傷感了。
新鮮問答
新京報：出新專輯，為《枕頭人》創作主題曲，一下子又忙了起來。
張楚：不能單純地說忙了起來，新唱片出來，我又梳理了一下自己，感覺又清醒了很多。
新京報：你所指的清醒指哪些方面？
張楚：年輕時都很喜歡先鋒的東西，但是人到最後還是最需要沉澱，現在越來越喜歡沉澱自己的思想，讓自己變得有邊界感。當人有了邊界，一下就會強大，不會再脆弱，反而更清晰。當整個人變得清晰了，就不會再人云亦云，或者盲目地去追求那些沒有用的東西。
"採寫：新京報記者 劉臻
編輯：報報
人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
人物攝影：新京報記者郭延冰
淡出
01
那個年代原創音樂認知單一
此次採訪沒有在獨立的空間，張楚選擇與記者坐在鼓樓西劇場的公共咖啡廳。
當天下午正趕上劇場《非常懸疑》在演出，雖然不斷有年輕人從張楚身邊經過，但這些趕著進場的年輕人，即使與他四目相視，卻很難將眼前的男人與中國搖滾聯繫在一起。
如今距離紅磡那場演唱會已經整整過去了25年，眼前的張楚皮膚黝黑，面容清瘦，說起話來的聲線亦如當年略顯沙啞。
這些年，在張楚的採訪關鍵詞裡一直離不開“紅磡”與“魔巖三傑”，問他是否感到困惑，他說如今的自己早已釋然。張楚說自己是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠被大家關注無非是出了一張專輯，為話劇寫了一首主題曲：“可能會懷念上世紀90年代那段時期，那時候的我們除了對文化的熱愛外，更多的還是想去實現某些自我價值。”
那年紅磡演唱會之後，如日中天的幾個年輕人回到內地本想大幹一場，卻發現大部分地區的音響設備完全達不到一場搖滾演出的基礎要求。
年輕的張楚。（圖源張楚微博）
在彼時“走穴”盛行但不願向“伴奏帶”妥協的張楚看來，演出市場看似紅火，但自己真正得到的演出機會並不多：“那時候國內的版權體系，與音樂相關的監管體系尚不健全，最初原創音樂一直存在著沒有形成獨立體系、對搖滾樂認知單一、有從眾心等問題，一旦文化形成了從眾現象，整個行業就容易混亂，一切也就沒辦法發展。”在張楚看來，那個年代僅剩的魅力在於思想得到了釋放。
離開
02
想過一過“上班”的生活
從紅磡演唱會到1998年張楚的第三張個人專輯《造飛機的工廠》發行，在很多人看來，那是中國搖滾樂發展的黃金時期，也是張楚備受矚目的時期，但那時的他有著不一樣的思考，進而選擇“離開”：“那時想法越來越多，覺得在內心滋生的很多高標準跟整個社會音樂的發展存在差距，我無法接受現實，只好離開。”
加之那時期音樂市場的日趨商業化，整體比較偏重流行音樂，北京唱片公司都在主推偶像歌手，原創音樂逐步走向低迷，此時搖滾音樂已不再是90年代初大眾願意接受的主流文化，已逐漸被邊緣化等原因，這一切加速了張楚決定離開的腳步。
遵循按照自己的想法走，張楚說，只要不再過每天排練和演出交替往復的日子就滿足了。“我被束縛在音樂的圈子裡太久，以至於對外面的世界充滿好奇，我完全不瞭解其他人如何生活。”
回想起那段時光，張楚大部分時間用在學習電腦，與朋友出去玩，也去做過修理工，過著一個能夠上下班的生活，主要想讓自己受點罪，在個人和社會之間找一個平衡。回西安的張楚獨自租住在西安旅遊局的職工宿舍裡，在最初的四年時間裡，他沒有創作，沒有任何表達。
轉身
03
無公司時期瑣事是最大挑戰
在交談過程中，張楚對於一切關於音樂，旅行，閱讀等方面的問題滔滔不絕，而一旦提及過去的經歷，他常用“我早已不再想”或“跟我沒什麼關係”予以迴應。2004年張楚簽約新唱片公司“迴歸”，但他並不大認同那次算“復出”，“復不復出不重要，重要的是自己還想繼續創作作品。回來就是做自己的工作。”
張楚的微博，以前大部分都是在分享旅遊和工作的日常
張楚首先選擇了海邊城市青島定居，決定回北京後也並不是一帆風順，雖然簽約新唱片公司，但過了一段時間之後，雙方一度因為解約問題，最終不歡而散。
通過那次“解約門”，張楚坦言學會了用法律保護自己，更是挑戰自己：“沒有了唱片公司，很長一段時間我都要自己去處理工作和生活方面的各種問題，處處都在鍛鍊自己的意志。從那時起，我強迫自己每天進步多一點，這總歸算是好的進步標準。當這個標準延續至今，我能將很多東西看得更加清晰，這是快樂的事。”
長年以原創音樂人的身份創作自己音樂的張楚，在2014年推出EP《清楚》之後越發覺得，音樂並非靠一人之力能完成所有工作，要靠專業的調音師做現場，音樂發展不太可能脫離唱片體系。在經歷了早期合同糾紛，致使多年堅持不再簽約任何唱片公司的張楚，此時又開始面臨一次新的抉擇。
重啟
04
半年唱滿14 座城市
2016年一場名為“微小相見”的全國巡迴演唱會拉開序幕，從2016年5月西安啟程到當年11月的北京，張楚在半年時間內唱滿了14座城市，演出體量均是劇場、音樂廳級別的千人場館，“巡演是更加職業化與能力化的體現，演唱兩個小時，不僅得有體力、有技術，還要考慮能不能傳遞給聽眾更多東西，跟周圍環境的銜接度，總之，跟過去的自己做的演出相比，這是第一次將一切考慮得如此周全。”
2016年張楚“微小相見”全國劇場巡演北京站
也是在那一年，張楚發行了EP專輯《不在繩子上的珍珠》。
如今的張楚再談起原創音樂環境，他坦言與上世紀90年代相比有了進步，但整體環境又跟兩年前做巡演時比有變化，在當下看流量的時代，再做類似的巡演實際難度會很大，他為此也感到惋惜。
邊界
05
沒必要再傳遞孤獨和傷感
作為昔日的微博控，2016年以前，張楚曾事無鉅細地將自己那段時間的生活瑣事、每場演出之後的感悟，原封不動地放到開放的空間，即使當時新專輯發行後有不同評價的聲音，他也依然坦蕩地將其轉發到微博上，有歌迷質疑他錯拍、跑調，他也會在微博上回應“我唱歌有些斷句是funk的方式，是我喜歡的特點。我覺得funk有趣”。
面對各類不同聲音，張楚自洽的邏輯是：“還是‘從眾心理’作祟，他們貌似很熱愛一樣東西，其實也挺盲目的。”在藝術創作方面，張楚認為應該保持有所邊界，這是藝術家需要有的特質，只有有了邊界才能確定自我的尺度。而說到自己的邊界時，張楚覺得：“當我真正找到邊界的時候，或許就不會像從前那樣去說教了，可以讓自己在創作上更加自由也更加收斂。”
張楚坦言，如今自己的心態比過去更積極，既然現在已經找到自我問題的所在，就沒有必要再去傳遞孤獨和傷感了。
新鮮問答
新京報：出新專輯，為《枕頭人》創作主題曲，一下子又忙了起來。
張楚：不能單純地說忙了起來，新唱片出來，我又梳理了一下自己，感覺又清醒了很多。
新京報：你所指的清醒指哪些方面？
張楚：年輕時都很喜歡先鋒的東西，但是人到最後還是最需要沉澱，現在越來越喜歡沉澱自己的思想，讓自己變得有邊界感。當人有了邊界，一下就會強大，不會再脆弱，反而更清晰。當整個人變得清晰了，就不會再人云亦云，或者盲目地去追求那些沒有用的東西。
圖源藝人微博
新京報：除了音樂創作，你這些年大部分時間都在旅行？
張楚：對。當你離開城市，走進熱帶雨林，登上海島，竭盡所能地與大自然接近，自然裡的信息與人類的工業文明信息完全不同，多接觸這些信息，會對自己的文明和自我生活重新梳理。有一個科學家說過，人類的進化除了父母的DNA遺傳以外，還有一部分就是下一代有沒有接受新的資源信息。如果有的話人類就會進步，如果只遺傳父母的DNA人類就停止前進了。
新京報：你常去哪類國家？
張楚：我還是挺喜歡像挪威這類的北歐國家，其次是泰國，讓人很放鬆，日本比較有自己的體系，意大利文化底蘊厚，人比較自然低調。
新京報：你在微博裡曾寫過，自己的願望是去奧斯陸做一個賣帝王蟹的人？
張楚：對，奧斯陸是北歐較大的遊客城市，那裡有一個特別的蟹場，遊客買完海鮮還可以就地加工，看上去有點像食堂，在那兒吹著海風賣帝王蟹應該很享受。當時之所以那麼說，是因為我知道包括歐美的很多音樂家，最後都喜歡去北歐沉澱一下，讓自己清醒過來。
"採寫：新京報記者 劉臻
編輯：報報
人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
人物攝影：新京報記者郭延冰
淡出
01
那個年代原創音樂認知單一
此次採訪沒有在獨立的空間，張楚選擇與記者坐在鼓樓西劇場的公共咖啡廳。
當天下午正趕上劇場《非常懸疑》在演出，雖然不斷有年輕人從張楚身邊經過，但這些趕著進場的年輕人，即使與他四目相視，卻很難將眼前的男人與中國搖滾聯繫在一起。
如今距離紅磡那場演唱會已經整整過去了25年，眼前的張楚皮膚黝黑，面容清瘦，說起話來的聲線亦如當年略顯沙啞。
這些年，在張楚的採訪關鍵詞裡一直離不開“紅磡”與“魔巖三傑”，問他是否感到困惑，他說如今的自己早已釋然。張楚說自己是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠被大家關注無非是出了一張專輯，為話劇寫了一首主題曲：“可能會懷念上世紀90年代那段時期，那時候的我們除了對文化的熱愛外，更多的還是想去實現某些自我價值。”
那年紅磡演唱會之後，如日中天的幾個年輕人回到內地本想大幹一場，卻發現大部分地區的音響設備完全達不到一場搖滾演出的基礎要求。
年輕的張楚。（圖源張楚微博）
在彼時“走穴”盛行但不願向“伴奏帶”妥協的張楚看來，演出市場看似紅火，但自己真正得到的演出機會並不多：“那時候國內的版權體系，與音樂相關的監管體系尚不健全，最初原創音樂一直存在著沒有形成獨立體系、對搖滾樂認知單一、有從眾心等問題，一旦文化形成了從眾現象，整個行業就容易混亂，一切也就沒辦法發展。”在張楚看來，那個年代僅剩的魅力在於思想得到了釋放。
離開
02
想過一過“上班”的生活
從紅磡演唱會到1998年張楚的第三張個人專輯《造飛機的工廠》發行，在很多人看來，那是中國搖滾樂發展的黃金時期，也是張楚備受矚目的時期，但那時的他有著不一樣的思考，進而選擇“離開”：“那時想法越來越多，覺得在內心滋生的很多高標準跟整個社會音樂的發展存在差距，我無法接受現實，只好離開。”
加之那時期音樂市場的日趨商業化，整體比較偏重流行音樂，北京唱片公司都在主推偶像歌手，原創音樂逐步走向低迷，此時搖滾音樂已不再是90年代初大眾願意接受的主流文化，已逐漸被邊緣化等原因，這一切加速了張楚決定離開的腳步。
遵循按照自己的想法走，張楚說，只要不再過每天排練和演出交替往復的日子就滿足了。“我被束縛在音樂的圈子裡太久，以至於對外面的世界充滿好奇，我完全不瞭解其他人如何生活。”
回想起那段時光，張楚大部分時間用在學習電腦，與朋友出去玩，也去做過修理工，過著一個能夠上下班的生活，主要想讓自己受點罪，在個人和社會之間找一個平衡。回西安的張楚獨自租住在西安旅遊局的職工宿舍裡，在最初的四年時間裡，他沒有創作，沒有任何表達。
轉身
03
無公司時期瑣事是最大挑戰
在交談過程中，張楚對於一切關於音樂，旅行，閱讀等方面的問題滔滔不絕，而一旦提及過去的經歷，他常用“我早已不再想”或“跟我沒什麼關係”予以迴應。2004年張楚簽約新唱片公司“迴歸”，但他並不大認同那次算“復出”，“復不復出不重要，重要的是自己還想繼續創作作品。回來就是做自己的工作。”
張楚的微博，以前大部分都是在分享旅遊和工作的日常
張楚首先選擇了海邊城市青島定居，決定回北京後也並不是一帆風順，雖然簽約新唱片公司，但過了一段時間之後，雙方一度因為解約問題，最終不歡而散。
通過那次“解約門”，張楚坦言學會了用法律保護自己，更是挑戰自己：“沒有了唱片公司，很長一段時間我都要自己去處理工作和生活方面的各種問題，處處都在鍛鍊自己的意志。從那時起，我強迫自己每天進步多一點，這總歸算是好的進步標準。當這個標準延續至今，我能將很多東西看得更加清晰，這是快樂的事。”
長年以原創音樂人的身份創作自己音樂的張楚，在2014年推出EP《清楚》之後越發覺得，音樂並非靠一人之力能完成所有工作，要靠專業的調音師做現場，音樂發展不太可能脫離唱片體系。在經歷了早期合同糾紛，致使多年堅持不再簽約任何唱片公司的張楚，此時又開始面臨一次新的抉擇。
重啟
04
半年唱滿14 座城市
2016年一場名為“微小相見”的全國巡迴演唱會拉開序幕，從2016年5月西安啟程到當年11月的北京，張楚在半年時間內唱滿了14座城市，演出體量均是劇場、音樂廳級別的千人場館，“巡演是更加職業化與能力化的體現，演唱兩個小時，不僅得有體力、有技術，還要考慮能不能傳遞給聽眾更多東西，跟周圍環境的銜接度，總之，跟過去的自己做的演出相比，這是第一次將一切考慮得如此周全。”
2016年張楚“微小相見”全國劇場巡演北京站
也是在那一年，張楚發行了EP專輯《不在繩子上的珍珠》。
如今的張楚再談起原創音樂環境，他坦言與上世紀90年代相比有了進步，但整體環境又跟兩年前做巡演時比有變化，在當下看流量的時代，再做類似的巡演實際難度會很大，他為此也感到惋惜。
邊界
05
沒必要再傳遞孤獨和傷感
作為昔日的微博控，2016年以前，張楚曾事無鉅細地將自己那段時間的生活瑣事、每場演出之後的感悟，原封不動地放到開放的空間，即使當時新專輯發行後有不同評價的聲音，他也依然坦蕩地將其轉發到微博上，有歌迷質疑他錯拍、跑調，他也會在微博上回應“我唱歌有些斷句是funk的方式，是我喜歡的特點。我覺得funk有趣”。
面對各類不同聲音，張楚自洽的邏輯是：“還是‘從眾心理’作祟，他們貌似很熱愛一樣東西，其實也挺盲目的。”在藝術創作方面，張楚認為應該保持有所邊界，這是藝術家需要有的特質，只有有了邊界才能確定自我的尺度。而說到自己的邊界時，張楚覺得：“當我真正找到邊界的時候，或許就不會像從前那樣去說教了，可以讓自己在創作上更加自由也更加收斂。”
張楚坦言，如今自己的心態比過去更積極，既然現在已經找到自我問題的所在，就沒有必要再去傳遞孤獨和傷感了。
新鮮問答
新京報：出新專輯，為《枕頭人》創作主題曲，一下子又忙了起來。
張楚：不能單純地說忙了起來，新唱片出來，我又梳理了一下自己，感覺又清醒了很多。
新京報：你所指的清醒指哪些方面？
張楚：年輕時都很喜歡先鋒的東西，但是人到最後還是最需要沉澱，現在越來越喜歡沉澱自己的思想，讓自己變得有邊界感。當人有了邊界，一下就會強大，不會再脆弱，反而更清晰。當整個人變得清晰了，就不會再人云亦云，或者盲目地去追求那些沒有用的東西。
圖源藝人微博
新京報：除了音樂創作，你這些年大部分時間都在旅行？
張楚：對。當你離開城市，走進熱帶雨林，登上海島，竭盡所能地與大自然接近，自然裡的信息與人類的工業文明信息完全不同，多接觸這些信息，會對自己的文明和自我生活重新梳理。有一個科學家說過，人類的進化除了父母的DNA遺傳以外，還有一部分就是下一代有沒有接受新的資源信息。如果有的話人類就會進步，如果只遺傳父母的DNA人類就停止前進了。
新京報：你常去哪類國家？
張楚：我還是挺喜歡像挪威這類的北歐國家，其次是泰國，讓人很放鬆，日本比較有自己的體系，意大利文化底蘊厚，人比較自然低調。
新京報：你在微博裡曾寫過，自己的願望是去奧斯陸做一個賣帝王蟹的人？
張楚：對，奧斯陸是北歐較大的遊客城市，那裡有一個特別的蟹場，遊客買完海鮮還可以就地加工，看上去有點像食堂，在那兒吹著海風賣帝王蟹應該很享受。當時之所以那麼說，是因為我知道包括歐美的很多音樂家，最後都喜歡去北歐沉澱一下，讓自己清醒過來。
新京報：新媒體時代的到來對於原創音樂是否有一定積極的影響？
張楚：現在傳播廣的都是最容易的東西，不可能像我們從前那樣傳播一個很深刻的作品，你去看看抖音就知道了。
新京報：你覺得這是一個大問題嗎？
張楚：我越來越覺得現在文化氛圍特別需要沉澱，大家幹什麼都是一窩蜂，好像聊得很認真，但第二天就不聊了，轉而聊別的事了。東一榔頭，西一棒槌地亂來，邊界體系不清晰，我希望自己不是這樣的人。
新京報：今年夏天，樂隊似乎又成了一個焦點的話題，你對此有什麼看法？
張楚：有耳聞，我不願意太深入地去了解這些，因為我有自己的工作要做，但任何傳播在中國都是可行的，允許別人去傳播。
新京報：30年後再為舞臺劇作主題曲，能否為我們分享下幕後？
張楚：今年四月初我受到了鼓樓西劇場的邀請，要為改成大劇場版的話劇《枕頭人》創作主題曲。《羽毛》的創作靈感是因為這個話劇名《枕頭人》非常有特點，加上我睡覺一般都是羽毛枕頭。另外一個特別大的啟發是，枕頭實質是一個很空的東西，它承載著夢和潛意識，因此用“羽毛”命名，也是想讓藝術和思想很緊密地聯繫在一起。相比影視配樂，舞臺劇配樂的戲劇張力和空間感更加寬廣，音樂可以隨意地誇張和放大，這與普通的歌曲的混音所產生的效果不同。這首《羽毛》也被收錄進“原力計劃2019”七月合輯《重生少年》中。
"採寫：新京報記者 劉臻
編輯：報報
人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
人物攝影：新京報記者郭延冰
淡出
01
那個年代原創音樂認知單一
此次採訪沒有在獨立的空間，張楚選擇與記者坐在鼓樓西劇場的公共咖啡廳。
當天下午正趕上劇場《非常懸疑》在演出，雖然不斷有年輕人從張楚身邊經過，但這些趕著進場的年輕人，即使與他四目相視，卻很難將眼前的男人與中國搖滾聯繫在一起。
如今距離紅磡那場演唱會已經整整過去了25年，眼前的張楚皮膚黝黑，面容清瘦，說起話來的聲線亦如當年略顯沙啞。
這些年，在張楚的採訪關鍵詞裡一直離不開“紅磡”與“魔巖三傑”，問他是否感到困惑，他說如今的自己早已釋然。張楚說自己是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠被大家關注無非是出了一張專輯，為話劇寫了一首主題曲：“可能會懷念上世紀90年代那段時期，那時候的我們除了對文化的熱愛外，更多的還是想去實現某些自我價值。”
那年紅磡演唱會之後，如日中天的幾個年輕人回到內地本想大幹一場，卻發現大部分地區的音響設備完全達不到一場搖滾演出的基礎要求。
年輕的張楚。（圖源張楚微博）
在彼時“走穴”盛行但不願向“伴奏帶”妥協的張楚看來，演出市場看似紅火，但自己真正得到的演出機會並不多：“那時候國內的版權體系，與音樂相關的監管體系尚不健全，最初原創音樂一直存在著沒有形成獨立體系、對搖滾樂認知單一、有從眾心等問題，一旦文化形成了從眾現象，整個行業就容易混亂，一切也就沒辦法發展。”在張楚看來，那個年代僅剩的魅力在於思想得到了釋放。
離開
02
想過一過“上班”的生活
從紅磡演唱會到1998年張楚的第三張個人專輯《造飛機的工廠》發行，在很多人看來，那是中國搖滾樂發展的黃金時期，也是張楚備受矚目的時期，但那時的他有著不一樣的思考，進而選擇“離開”：“那時想法越來越多，覺得在內心滋生的很多高標準跟整個社會音樂的發展存在差距，我無法接受現實，只好離開。”
加之那時期音樂市場的日趨商業化，整體比較偏重流行音樂，北京唱片公司都在主推偶像歌手，原創音樂逐步走向低迷，此時搖滾音樂已不再是90年代初大眾願意接受的主流文化，已逐漸被邊緣化等原因，這一切加速了張楚決定離開的腳步。
遵循按照自己的想法走，張楚說，只要不再過每天排練和演出交替往復的日子就滿足了。“我被束縛在音樂的圈子裡太久，以至於對外面的世界充滿好奇，我完全不瞭解其他人如何生活。”
回想起那段時光，張楚大部分時間用在學習電腦，與朋友出去玩，也去做過修理工，過著一個能夠上下班的生活，主要想讓自己受點罪，在個人和社會之間找一個平衡。回西安的張楚獨自租住在西安旅遊局的職工宿舍裡，在最初的四年時間裡，他沒有創作，沒有任何表達。
轉身
03
無公司時期瑣事是最大挑戰
在交談過程中，張楚對於一切關於音樂，旅行，閱讀等方面的問題滔滔不絕，而一旦提及過去的經歷，他常用“我早已不再想”或“跟我沒什麼關係”予以迴應。2004年張楚簽約新唱片公司“迴歸”，但他並不大認同那次算“復出”，“復不復出不重要，重要的是自己還想繼續創作作品。回來就是做自己的工作。”
張楚的微博，以前大部分都是在分享旅遊和工作的日常
張楚首先選擇了海邊城市青島定居，決定回北京後也並不是一帆風順，雖然簽約新唱片公司，但過了一段時間之後，雙方一度因為解約問題，最終不歡而散。
通過那次“解約門”，張楚坦言學會了用法律保護自己，更是挑戰自己：“沒有了唱片公司，很長一段時間我都要自己去處理工作和生活方面的各種問題，處處都在鍛鍊自己的意志。從那時起，我強迫自己每天進步多一點，這總歸算是好的進步標準。當這個標準延續至今，我能將很多東西看得更加清晰，這是快樂的事。”
長年以原創音樂人的身份創作自己音樂的張楚，在2014年推出EP《清楚》之後越發覺得，音樂並非靠一人之力能完成所有工作，要靠專業的調音師做現場，音樂發展不太可能脫離唱片體系。在經歷了早期合同糾紛，致使多年堅持不再簽約任何唱片公司的張楚，此時又開始面臨一次新的抉擇。
重啟
04
半年唱滿14 座城市
2016年一場名為“微小相見”的全國巡迴演唱會拉開序幕，從2016年5月西安啟程到當年11月的北京，張楚在半年時間內唱滿了14座城市，演出體量均是劇場、音樂廳級別的千人場館，“巡演是更加職業化與能力化的體現，演唱兩個小時，不僅得有體力、有技術，還要考慮能不能傳遞給聽眾更多東西，跟周圍環境的銜接度，總之，跟過去的自己做的演出相比，這是第一次將一切考慮得如此周全。”
2016年張楚“微小相見”全國劇場巡演北京站
也是在那一年，張楚發行了EP專輯《不在繩子上的珍珠》。
如今的張楚再談起原創音樂環境，他坦言與上世紀90年代相比有了進步，但整體環境又跟兩年前做巡演時比有變化，在當下看流量的時代，再做類似的巡演實際難度會很大，他為此也感到惋惜。
邊界
05
沒必要再傳遞孤獨和傷感
作為昔日的微博控，2016年以前，張楚曾事無鉅細地將自己那段時間的生活瑣事、每場演出之後的感悟，原封不動地放到開放的空間，即使當時新專輯發行後有不同評價的聲音，他也依然坦蕩地將其轉發到微博上，有歌迷質疑他錯拍、跑調，他也會在微博上回應“我唱歌有些斷句是funk的方式，是我喜歡的特點。我覺得funk有趣”。
面對各類不同聲音，張楚自洽的邏輯是：“還是‘從眾心理’作祟，他們貌似很熱愛一樣東西，其實也挺盲目的。”在藝術創作方面，張楚認為應該保持有所邊界，這是藝術家需要有的特質，只有有了邊界才能確定自我的尺度。而說到自己的邊界時，張楚覺得：“當我真正找到邊界的時候，或許就不會像從前那樣去說教了，可以讓自己在創作上更加自由也更加收斂。”
張楚坦言，如今自己的心態比過去更積極，既然現在已經找到自我問題的所在，就沒有必要再去傳遞孤獨和傷感了。
新鮮問答
新京報：出新專輯，為《枕頭人》創作主題曲，一下子又忙了起來。
張楚：不能單純地說忙了起來，新唱片出來，我又梳理了一下自己，感覺又清醒了很多。
新京報：你所指的清醒指哪些方面？
張楚：年輕時都很喜歡先鋒的東西，但是人到最後還是最需要沉澱，現在越來越喜歡沉澱自己的思想，讓自己變得有邊界感。當人有了邊界，一下就會強大，不會再脆弱，反而更清晰。當整個人變得清晰了，就不會再人云亦云，或者盲目地去追求那些沒有用的東西。
圖源藝人微博
新京報：除了音樂創作，你這些年大部分時間都在旅行？
張楚：對。當你離開城市，走進熱帶雨林，登上海島，竭盡所能地與大自然接近，自然裡的信息與人類的工業文明信息完全不同，多接觸這些信息，會對自己的文明和自我生活重新梳理。有一個科學家說過，人類的進化除了父母的DNA遺傳以外，還有一部分就是下一代有沒有接受新的資源信息。如果有的話人類就會進步，如果只遺傳父母的DNA人類就停止前進了。
新京報：你常去哪類國家？
張楚：我還是挺喜歡像挪威這類的北歐國家，其次是泰國，讓人很放鬆，日本比較有自己的體系，意大利文化底蘊厚，人比較自然低調。
新京報：你在微博裡曾寫過，自己的願望是去奧斯陸做一個賣帝王蟹的人？
張楚：對，奧斯陸是北歐較大的遊客城市，那裡有一個特別的蟹場，遊客買完海鮮還可以就地加工，看上去有點像食堂，在那兒吹著海風賣帝王蟹應該很享受。當時之所以那麼說，是因為我知道包括歐美的很多音樂家，最後都喜歡去北歐沉澱一下，讓自己清醒過來。
新京報：新媒體時代的到來對於原創音樂是否有一定積極的影響？
張楚：現在傳播廣的都是最容易的東西，不可能像我們從前那樣傳播一個很深刻的作品，你去看看抖音就知道了。
新京報：你覺得這是一個大問題嗎？
張楚：我越來越覺得現在文化氛圍特別需要沉澱，大家幹什麼都是一窩蜂，好像聊得很認真，但第二天就不聊了，轉而聊別的事了。東一榔頭，西一棒槌地亂來，邊界體系不清晰，我希望自己不是這樣的人。
新京報：今年夏天，樂隊似乎又成了一個焦點的話題，你對此有什麼看法？
張楚：有耳聞，我不願意太深入地去了解這些，因為我有自己的工作要做，但任何傳播在中國都是可行的，允許別人去傳播。
新京報：30年後再為舞臺劇作主題曲，能否為我們分享下幕後？
張楚：今年四月初我受到了鼓樓西劇場的邀請，要為改成大劇場版的話劇《枕頭人》創作主題曲。《羽毛》的創作靈感是因為這個話劇名《枕頭人》非常有特點，加上我睡覺一般都是羽毛枕頭。另外一個特別大的啟發是，枕頭實質是一個很空的東西，它承載著夢和潛意識，因此用“羽毛”命名，也是想讓藝術和思想很緊密地聯繫在一起。相比影視配樂，舞臺劇配樂的戲劇張力和空間感更加寬廣，音樂可以隨意地誇張和放大，這與普通的歌曲的混音所產生的效果不同。這首《羽毛》也被收錄進“原力計劃2019”七月合輯《重生少年》中。
最後安利一發我們公號的粉絲群噢~群裡會不定時發放福利！還能有更多其他功能：
1.吐槽和調戲報報及編輯部
2.說出你想看的愛豆，及想要的愛豆福利，我們會盡量滿足
3.第一時間得到下一次“福利”的信息，成為人生贏家
4.當然，終極是，希望大家在群裡一起快樂追星！
QQ群號：624223272
"採寫：新京報記者 劉臻
編輯：報報
人物攝影：新京報記者 郭延冰
今晚，搖滾歌手張楚新專輯《一部分》發佈會在北京九霄俱樂部舉行，在現場他不僅演唱新專輯《一部分》中的部分歌曲，也讓很多觀眾重溫瞭如《孤獨的人是可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等，由他當年創作的經典作品。
對中國搖滾迷來說，張楚的名字代表一個時代，尤其上世紀九十年代，他先後發行的《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》三張專輯，猶如一位脫離塵囂的搖滾詩人，深沉的聲線，強而有力地闡述著對當時世界的看法。
1994年，香港紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會之後，他更是與竇唯、何勇並稱為“魔巖三傑”，這個稱號及那個年代，被後來的搖滾迷們視為中國搖滾黃金時代。
但2000年之後，張楚便逐漸消失在公眾視野，進入半隱退狀態。
十餘年間張楚先後簽約過三家公司，並發表了一張EP唱片《不在繩子上的珍珠》，2018年5月張楚與街聲的合約期滿，他選擇再次與經理人張秦合作，簽約成為弓長三人禾旗下音樂人。雖然早已退卻年輕時的光環，但他的一舉一動直到如今都是大眾關注的焦點。
2018年12月30日，張楚再次發表了他創作的十首完整錄音室版的專輯《一部分》，並在日前推出專輯黑膠版。
同時，張楚也受邀為鼓樓西劇場出品的話劇《枕頭人》創作了主題曲《羽毛》，大劇場版話劇《枕頭人》繼8月1日在北京保利劇院首演之後，將於9月18日-21日在上海美琪大戲院再次上演，這也是張楚繼給當年還是學生的孟京輝寫歌之後，三十年來再一次為舞臺作品配樂，他也因此在今年高頻率回到大眾視野。
在面對新京報記者時，張楚形容自己目前的狀態是“ 簡單”，而至於那些過往，他說，“我從來不回頭去看”。
人物攝影：新京報記者郭延冰
淡出
01
那個年代原創音樂認知單一
此次採訪沒有在獨立的空間，張楚選擇與記者坐在鼓樓西劇場的公共咖啡廳。
當天下午正趕上劇場《非常懸疑》在演出，雖然不斷有年輕人從張楚身邊經過，但這些趕著進場的年輕人，即使與他四目相視，卻很難將眼前的男人與中國搖滾聯繫在一起。
如今距離紅磡那場演唱會已經整整過去了25年，眼前的張楚皮膚黝黑，面容清瘦，說起話來的聲線亦如當年略顯沙啞。
這些年，在張楚的採訪關鍵詞裡一直離不開“紅磡”與“魔巖三傑”，問他是否感到困惑，他說如今的自己早已釋然。張楚說自己是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠被大家關注無非是出了一張專輯，為話劇寫了一首主題曲：“可能會懷念上世紀90年代那段時期，那時候的我們除了對文化的熱愛外，更多的還是想去實現某些自我價值。”
那年紅磡演唱會之後，如日中天的幾個年輕人回到內地本想大幹一場，卻發現大部分地區的音響設備完全達不到一場搖滾演出的基礎要求。
年輕的張楚。（圖源張楚微博）
在彼時“走穴”盛行但不願向“伴奏帶”妥協的張楚看來，演出市場看似紅火，但自己真正得到的演出機會並不多：“那時候國內的版權體系，與音樂相關的監管體系尚不健全，最初原創音樂一直存在著沒有形成獨立體系、對搖滾樂認知單一、有從眾心等問題，一旦文化形成了從眾現象，整個行業就容易混亂，一切也就沒辦法發展。”在張楚看來，那個年代僅剩的魅力在於思想得到了釋放。
離開
02
想過一過“上班”的生活
從紅磡演唱會到1998年張楚的第三張個人專輯《造飛機的工廠》發行，在很多人看來，那是中國搖滾樂發展的黃金時期，也是張楚備受矚目的時期，但那時的他有著不一樣的思考，進而選擇“離開”：“那時想法越來越多，覺得在內心滋生的很多高標準跟整個社會音樂的發展存在差距，我無法接受現實，只好離開。”
加之那時期音樂市場的日趨商業化，整體比較偏重流行音樂，北京唱片公司都在主推偶像歌手，原創音樂逐步走向低迷，此時搖滾音樂已不再是90年代初大眾願意接受的主流文化，已逐漸被邊緣化等原因，這一切加速了張楚決定離開的腳步。
遵循按照自己的想法走，張楚說，只要不再過每天排練和演出交替往復的日子就滿足了。“我被束縛在音樂的圈子裡太久，以至於對外面的世界充滿好奇，我完全不瞭解其他人如何生活。”
回想起那段時光，張楚大部分時間用在學習電腦，與朋友出去玩，也去做過修理工，過著一個能夠上下班的生活，主要想讓自己受點罪，在個人和社會之間找一個平衡。回西安的張楚獨自租住在西安旅遊局的職工宿舍裡，在最初的四年時間裡，他沒有創作，沒有任何表達。
轉身
03
無公司時期瑣事是最大挑戰
在交談過程中，張楚對於一切關於音樂，旅行，閱讀等方面的問題滔滔不絕，而一旦提及過去的經歷，他常用“我早已不再想”或“跟我沒什麼關係”予以迴應。2004年張楚簽約新唱片公司“迴歸”，但他並不大認同那次算“復出”，“復不復出不重要，重要的是自己還想繼續創作作品。回來就是做自己的工作。”
張楚的微博，以前大部分都是在分享旅遊和工作的日常
張楚首先選擇了海邊城市青島定居，決定回北京後也並不是一帆風順，雖然簽約新唱片公司，但過了一段時間之後，雙方一度因為解約問題，最終不歡而散。
通過那次“解約門”，張楚坦言學會了用法律保護自己，更是挑戰自己：“沒有了唱片公司，很長一段時間我都要自己去處理工作和生活方面的各種問題，處處都在鍛鍊自己的意志。從那時起，我強迫自己每天進步多一點，這總歸算是好的進步標準。當這個標準延續至今，我能將很多東西看得更加清晰，這是快樂的事。”
長年以原創音樂人的身份創作自己音樂的張楚，在2014年推出EP《清楚》之後越發覺得，音樂並非靠一人之力能完成所有工作，要靠專業的調音師做現場，音樂發展不太可能脫離唱片體系。在經歷了早期合同糾紛，致使多年堅持不再簽約任何唱片公司的張楚，此時又開始面臨一次新的抉擇。
重啟
04
半年唱滿14 座城市
2016年一場名為“微小相見”的全國巡迴演唱會拉開序幕，從2016年5月西安啟程到當年11月的北京，張楚在半年時間內唱滿了14座城市，演出體量均是劇場、音樂廳級別的千人場館，“巡演是更加職業化與能力化的體現，演唱兩個小時，不僅得有體力、有技術，還要考慮能不能傳遞給聽眾更多東西，跟周圍環境的銜接度，總之，跟過去的自己做的演出相比，這是第一次將一切考慮得如此周全。”
2016年張楚“微小相見”全國劇場巡演北京站
也是在那一年，張楚發行了EP專輯《不在繩子上的珍珠》。
如今的張楚再談起原創音樂環境，他坦言與上世紀90年代相比有了進步，但整體環境又跟兩年前做巡演時比有變化，在當下看流量的時代，再做類似的巡演實際難度會很大，他為此也感到惋惜。
邊界
05
沒必要再傳遞孤獨和傷感
作為昔日的微博控，2016年以前，張楚曾事無鉅細地將自己那段時間的生活瑣事、每場演出之後的感悟，原封不動地放到開放的空間，即使當時新專輯發行後有不同評價的聲音，他也依然坦蕩地將其轉發到微博上，有歌迷質疑他錯拍、跑調，他也會在微博上回應“我唱歌有些斷句是funk的方式，是我喜歡的特點。我覺得funk有趣”。
面對各類不同聲音，張楚自洽的邏輯是：“還是‘從眾心理’作祟，他們貌似很熱愛一樣東西，其實也挺盲目的。”在藝術創作方面，張楚認為應該保持有所邊界，這是藝術家需要有的特質，只有有了邊界才能確定自我的尺度。而說到自己的邊界時，張楚覺得：“當我真正找到邊界的時候，或許就不會像從前那樣去說教了，可以讓自己在創作上更加自由也更加收斂。”
張楚坦言，如今自己的心態比過去更積極，既然現在已經找到自我問題的所在，就沒有必要再去傳遞孤獨和傷感了。
新鮮問答
新京報：出新專輯，為《枕頭人》創作主題曲，一下子又忙了起來。
張楚：不能單純地說忙了起來，新唱片出來，我又梳理了一下自己，感覺又清醒了很多。
新京報：你所指的清醒指哪些方面？
張楚：年輕時都很喜歡先鋒的東西，但是人到最後還是最需要沉澱，現在越來越喜歡沉澱自己的思想，讓自己變得有邊界感。當人有了邊界，一下就會強大，不會再脆弱，反而更清晰。當整個人變得清晰了，就不會再人云亦云，或者盲目地去追求那些沒有用的東西。
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新京報：除了音樂創作，你這些年大部分時間都在旅行？
張楚：對。當你離開城市，走進熱帶雨林，登上海島，竭盡所能地與大自然接近，自然裡的信息與人類的工業文明信息完全不同，多接觸這些信息，會對自己的文明和自我生活重新梳理。有一個科學家說過，人類的進化除了父母的DNA遺傳以外，還有一部分就是下一代有沒有接受新的資源信息。如果有的話人類就會進步，如果只遺傳父母的DNA人類就停止前進了。
新京報：你常去哪類國家？
張楚：我還是挺喜歡像挪威這類的北歐國家，其次是泰國，讓人很放鬆，日本比較有自己的體系，意大利文化底蘊厚，人比較自然低調。
新京報：你在微博裡曾寫過，自己的願望是去奧斯陸做一個賣帝王蟹的人？
張楚：對，奧斯陸是北歐較大的遊客城市，那裡有一個特別的蟹場，遊客買完海鮮還可以就地加工，看上去有點像食堂，在那兒吹著海風賣帝王蟹應該很享受。當時之所以那麼說，是因為我知道包括歐美的很多音樂家，最後都喜歡去北歐沉澱一下，讓自己清醒過來。
新京報：新媒體時代的到來對於原創音樂是否有一定積極的影響？
張楚：現在傳播廣的都是最容易的東西，不可能像我們從前那樣傳播一個很深刻的作品，你去看看抖音就知道了。
新京報：你覺得這是一個大問題嗎？
張楚：我越來越覺得現在文化氛圍特別需要沉澱，大家幹什麼都是一窩蜂，好像聊得很認真，但第二天就不聊了，轉而聊別的事了。東一榔頭，西一棒槌地亂來，邊界體系不清晰，我希望自己不是這樣的人。
新京報：今年夏天，樂隊似乎又成了一個焦點的話題，你對此有什麼看法？
張楚：有耳聞，我不願意太深入地去了解這些，因為我有自己的工作要做，但任何傳播在中國都是可行的，允許別人去傳播。
新京報：30年後再為舞臺劇作主題曲，能否為我們分享下幕後？
張楚：今年四月初我受到了鼓樓西劇場的邀請，要為改成大劇場版的話劇《枕頭人》創作主題曲。《羽毛》的創作靈感是因為這個話劇名《枕頭人》非常有特點，加上我睡覺一般都是羽毛枕頭。另外一個特別大的啟發是，枕頭實質是一個很空的東西，它承載著夢和潛意識，因此用“羽毛”命名，也是想讓藝術和思想很緊密地聯繫在一起。相比影視配樂，舞臺劇配樂的戲劇張力和空間感更加寬廣，音樂可以隨意地誇張和放大，這與普通的歌曲的混音所產生的效果不同。這首《羽毛》也被收錄進“原力計劃2019”七月合輯《重生少年》中。
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本文為文藝sao客（ID：so_art）原創內容
未經新京報書面授權，不得轉載和使用
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