畢加索是一位真正的天才。一個藝術家絲毫不受約束表達自己，將創作才華顯露無遺。該是一件多麼痛快的事。世人皆羨此，畢加索的自由主義深入骨髓，他天真爛漫，在創作的歡樂中發現了這個世界的一切。我們所能想到的所有情感，所有感悟，他都記錄下來了。他知曉所有，也追求所有。對於雕塑藝術，他也貫徹了他的絕對自由。
畢加索（1881-1973）是西班牙著名畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。20世紀是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。從繪畫到雕塑，歷經了漫長的自我發現與自我掙扎。從二維空間到三維空間的探索，最終確立自己的理念與手法，捲起了整個雕塑藝術界的變幻狂潮。但唯一不變的，始於藝術，忠於藝術,終於藝術。
左《花園裡的女人》，巴黎，1929-1930
右《一杯苦艾酒》，巴黎，1914
不可見的深層內心激情驅動著生理慾望，而畢加索也轉向雕塑創作來表達其描繪這種激情的渴望，從而引發了第二次雕塑革命。直至1928年末，他一直在焊接金屬，進行了長達五年的試驗，也以此帶動了20世紀40年代的新潮流，確立了鋼材焊接作為雕塑重要工藝技法的地位，可與青銅鑄造和石材刻鑿相比。畢加索開始使用焊接金屬，而那正是他決定基於當時自己的線性人物素描進行雕塑創作之時，這些人物實際上就是骨架般的棍狀人形。由此產生了金屬桿製作的立體雕塑，金屬桿代表手繪的線條，彷彿空間中的線描。
《婦女頭像（費爾南德）》，1909
1904年，畢加索與費爾南德·奧利弗相戀。以費爾南德形象所塑的這座雕塑是畢加索在1909年秋天於巴黎創作的作品，最初以粘土捏塑，後來被鑄成了青銅作品。1909年，畢加索在西班牙奧爾塔度過了夏天，並畫下了大量費爾南德的畫像，《婦女頭像》也作於這期間。《婦女頭像》以立體主義的原則和非洲民間木雕的幾何化手法，將人物的五官組構成交織的幾何形體，是依據畢加索立體主義造型理論探索出的雕塑作品。
女頭像，1929～1930
畢加索在1929年至1930年間創作的《女頭像》中使用了撿拾現成品，這尊雕像完全就是由漏勺和金屬片等構成。畢加索仍然在空間中進行素描，頭髮、面孔、頭顱和身體都體現了這一點，如果人們確實可以將那些抽象形體對號入座的話。畢加索剝離出人物最本質的東西，將肉體的表層扒了下來，以揭示女性藏在肉體之下的心理內核。這件雕塑在整體上類似非洲面具，並使用了部落中的象形符號來區分身體的各個部分，例如棍形的腿部等，都增強了作品的原始性質。
1909年，28歲的畢加索
在畢加索的創作生涯中，他一直對雕塑創作抱有極大的興趣，對於畢加索而言，繪畫作品是用來展示和售賣的，而雕塑作品卻被他精心安置於自己的家以及工作室中，極為珍視。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。但在這些線與空間之間，我們不難看出畢加索在對於藝術創作路上的重重矛盾。這些矛盾在他的雕塑中也有所體現。
畢加索對於雕塑的態度，恰好反映了一個時代對於雕塑的普遍觀感。在相當長的歷史上，繪畫與雕塑基本都處於獨立發展的狀態。在羅丹開啟的雕塑新紀元裡，藝術家把在繪畫當中不可實現的空間付諸雕塑實踐，在賈科梅蒂和亨利·摩爾等藝術家的努力之下，雕塑與繪畫的內在本質得到了充分聯繫和展現。畫家介入雕塑的三維領域，給雕塑帶來了新的觀念和視覺經驗，然而無論是德加、高更或者馬蒂斯，他們的雕塑都沒有完全擺脫繪畫的影響，似乎只有畢加索才能實現繪畫與雕塑的同步探索。
《母山羊》，瓦洛裡，1950
小丑，1905
畢加索的作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議，大致是“藍色時期”（1901~1904）、“粉紅色時期”（1904~1906）、“立體主義時期”（1917~1924）“晚期”（1912~1972）。經歷了“藍色時期”和“粉色時期”之後，畢加索開始慢慢發現自己的藝術語言。
經歷了“藍色時期”和“粉紅色時期”之後，畢加索開始慢慢發現自己的藝術語言，並轉向了雕塑。畢加索初次嘗試雕塑是在1906年左右，從展出的畢加索創作於1905年的作品《小丑》中可以看得出來，畢加索在這一時期的繪畫和雕塑依然在傳統中掙扎。從立體主義階段開始，畢加索嘗試著突破空間的限制，從抽象元素的探索到立體主義拼貼的運用，最終在雕塑的伸展中得以落實。讓他的雕塑名聲鵲起的，是他將繪畫的立體主義成果放進三維空間裡所展示出來的效果。
左為畢加索，右為岡薩雷斯
一戰期間，岡薩雷斯發明了一種金屬焊接技術，在此之前，藝術家創作金屬雕塑都是用銅水倒模鑄成的，這種做法雖然保證了“造型能力”，但是金屬材質原有特性所能展示出的生命力蕩然無存，而岡薩雷斯首創用鐵塊、鐵條、鐵片直接做成雕塑品，有意識地保留了鐵這一材質本身的精神，甚至在雕塑上保留了鍛造的痕跡、鐵鏽等，喚醒了金屬本身的藝術性，從而開創了金屬雕刻的新時代。畢加索對這項技術十分感興趣，而在此時，他也在腦中構思出了6件金屬雕塑造型，在岡薩雷斯的幫助下，不懂技術的畢加索才將這些作品完成。
《吉他》，1914，畢加索
《演奏吉他的老人》，1903
在畢加索的繪畫和雕塑作品中都存在大量重複的對象，如吉他、公牛和女人。在畢加索還不是立體主義大師的時候，就對吉他有著強烈的興趣。從巴黎的“洗衣房”到蒙帕爾納斯乃至布列塔尼半島，所有與吉他有關的作品都見證了他不同時期的創作特徵。
《椅子》，戛納，1961
《公牛》，戛納，1958
牛頭，1942
畢加索痴迷於西班牙的傳統項目鬥牛，這一主題多次出現在他的作品中。《公牛》（1958）參考了畢加索以牛為主題的畫作，立體主義被沿用到這個作品中，兩隻螺絲是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子。在創作這個作品的期間，他開始嘗試以紙板、木材和金屬板材為材料進行雕塑，畢加索一直保存著這幅作品直到去世。《牛頭》（1942）是畢加索另一聞名作品，由一個廢棄的自行車鞍座和把手做成，是後來具有廣泛影響的“現成品”雕塑，畢加索是這種藝術的先驅者。
左> 《戰士的頭》，1933 右> 《花灑》，1951
作為一個藝術家，畢加索永遠和繪畫聯繫在一起，尤其關乎立體主義、現代主義等，然而，集合藝術（assemblage art）是本世紀重要的藝術事件之一，提示著一個藝術家所必須的創新觀念，以適應推陳出新的媒體世界，在這一點上，畢加索的雕塑成就似乎更為深遠。
畢加索的藝術成就有目共睹，在深不見底的自我矛盾中一步步找到了出口，實現了自我突破，終究成一代藝術巨匠，引領時代。他是自由的，他的作品是自由的。雕塑便是這種自由與自由之間靈魂碰撞而出的火花。
圖文來源：雕塑頻道
石明石整理編輯
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