與許多偉大畫家窮了一輩子，死後畫才變得值錢不同，畢加索活著的時候就靠賣自己的畫掙錢掙到手軟了。但是你知道嗎？一輩子沒怎麼缺過錢的畢加索也有過冬天沒錢買火爐取暖，竟然要靠燒畫取暖的日子。
巴勃羅·畢加索
當你感到傷心難過的時候，會怎麼做讓自己走出來呢？
對大多數人來說，可能是這樣的：躲起來大哭一場，向家人朋友尋求幫助，買買買、吃吃吃、喝喝喝……
對於這個問題，畢加索卻有一個奇葩的答案——畫藍色的畫。畢加索就是不走尋常路啊，他這一悲傷就悲傷了四年，在這期間他的畫無一例外主色調都是藍色的。
《老吉他手》1903
《Desemparats》1903
1903年的冬天，畢加索來到巴黎,寒氣逼人，畢加索連取暖的錢都沒有。為了抵禦夜間的寒冷，畢加索不得不燒畫取暖。熊熊的火焰吞噬了畢加索的素描和水彩畫，也吞噬了畢加索的自信。他曾懷疑自己作品的價值，懷疑自己所走的道路。
《詩人薩巴特的肖像》1902
他住在克里希大街的寓所裡。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的靈感卻沒因此消失。《藍室》就在這間屋裡誕生的，和其他幾幅相同色調的油畫一起揭開了畢加索"藍色"時期的序幕。當時，藍色是他的最愛，不僅衣著，甚至連思考事物與觀察外界都是藍色；畢加索更認為藍色是“顏色中的顏色”。日後藝術史家統稱他這一時期繪畫作品為“藍色時期”。
《抱臂的女人》1902
這個時期作品背景藍，人物藍， 頭髮、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。
《湯》1903
這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。
至於為什麼畢加索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。
《 La Vie》1903
另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂鬱。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。
藍色時期藍色主宰了作品，背景簡化，避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重、強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬的印象。這種線條具有情感的重量，用於呈現消瘦、孤獨、窘迫的形象，是貧窮和世紀末的象徵。
當時，藍色是他的最愛，不僅衣著，甚至連思考事物與觀察外界都是藍色；畢加索更認為藍色是“顏色中的顏色”。日後藝術史家統稱他這一時期繪畫作品為“藍色時期”。
在當時，對畢加索而言，痛苦和創作幾乎是不可分離的，正如他的好友薩巴蒂斯所說:“藝術是哀愁與歷史的產物。”
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