大家好！我是三火老師，今天我們接著聊世界名畫。
世界名畫當然包括中國名畫。想起享譽世界的藝術家畢加索與中國畫家張大千見面時所說的：我真的不明白你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術，中國藝術天下第一呀。
我以為畢加索是真的懂得中國藝術的。藝術不爭所謂的第一，中西藝術互不認識，被擱在了一起，豐富著我們後來人的經驗及感受。畢加索的水墨畫與齊白石的寫意畫擱在一起看，童趣十足，性情彰顯。對比欣賞中西藝術本就是藝術教育的基本方法。
畢加索的“魚”
齊白石的“魚”
△ 第一隻魚是畢加索臨摹齊白石的作品，細緻甚至有些拘謹，他作為大藝術家，如孩子般專注地臨摹中國藝術，可敬！畢加索談到：中國畫神奇，齊先生畫水中的魚兒，不用上色，用一根線畫水，就使人看到江河，嗅到水的清香……當中國邀請畢加索來訪問時，畢加索風趣地說：我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。欽佩之情溢於言表。
那時的畢加索就已經很喜歡臨摹齊白石的作品，可畢竟畢加索體會的還是中國的寫意畫，而我以為寫意畫要入神品，定是要有深厚的工筆畫的基礎，齊白石就是顯例。他的《草間偷活》系列，那工筆昆蟲尤為細膩，一點兒不輸寫實油畫。
魯宗貴的“石榴”
齊白石的“石榴”
△ 中國的藝術品格與人文精神是全備的是飽滿的。南宋畫家魯宗貴的寫實工筆的石榴與近代齊白石的寫意粗筆的石榴，對比著看，會很有些意思，工筆與寫意對比，細膩與灑脫對比。中國毛筆的發明確實很了不起，當時張大千見到畢加索的水墨作品就很直接地評道：您不會用毛筆呀。
說到中國古畫，最出名的應該是《清明上河圖》吧。一幅畫要有足夠的名氣，在於一幅畫可挖掘的故事一定要足夠的多，內容的輸出與承載一定要是豐厚的，每一個人都能從中發現屬於自己的價值。
我以為《清明上河圖》早就是繪畫界的《紅樓夢》了，研究《清明上河圖》早就成了一門學問，著作文章不勝枚舉。我仿著魯迅先生對《紅樓夢》的點評而評：一卷《清明上河圖》，史學家看見了宋代都城的流變，建築學家看見宋代建築的格局，文人看見了宋人生活的情趣，藝人看見了宋代風俗畫的工整細膩。
2015年，我在故宮排隊6個多小時，為了與《清明上河圖》見面幾分鐘，我恍惚著，恰似夢境，驚訝著這近千年前的絹素就在我面前，歷史不曾掩埋它，時間越久越覺得它耐看。我不停地在想象，如果入到這個卷軸裡，這麼細密的情境裡，我會身處何地，我會是誰……那麼多人物平凡而鮮活，面對原作思緒萬分。
△ 宋代的醫學已經非常發達，專設兒科等細緻科目。過去的店鋪的招牌很有意思，好似對仗，文氣十足。這家醫鋪店面居中有招牌：趙太丞家；左面招牌：太醫出丸醫腸胃藥；右面招牌：治酒所傷真方集香丸。我猜想店主可能是退休的御醫。
我無法考證宮廷畫家張擇端在哪年畫的《清明上河圖》，但宋徽宗理應作為歷史上《清明上河圖》的第一個見證者，畫卷中“清明上河圖”這幾個字很明顯是瘦金體題寫。可讓人疑惑的是，整個畫卷找不到張擇端的題款，在宋徽宗支持編纂的《宣和畫譜》中收錄了晉代到宋代，兩百餘位畫家的六千多幅作品，卻完全沒有提過《清明上河圖》，也不曾有張擇端這人物。
與同時期著名畫家郭熙、李唐等人相較，張擇端毫無名氣。關於其線索，無外乎就是一個叫張著的金朝官員在畫卷上的題跋。有人就臆想宋徽宗曾為端王，即位之前，宰相章惇說“端王輕佻，不可君天下”，而“擇”字在古代有“放棄”之意。
宋徽宗自己就是想通過描繪《清明上河圖》，來諷刺那些看不起他的人，認為在自己的統治下，社會繁榮清明。有好事者專門指出在《清明上河圖》尾處房屋，畫著一個有“趙太丞家”的牌匾，說趙太丞家就是趙官家，說的就是宋徽宗的一個巧妙的署名。我於此很有探求之趣，對固定的概念性的東西被顛覆有一種思維上的快感。
《清明上河圖》的歷史不必深究，有人會聯想到金國間諜，奸臣蔡京；有人狂言畫中幾百號人物都有真實姓名可考；有人會發散到宋代理學“窮理盡性”“格物致知”，以至於畫卷細緻入微，每個細節都無比辨析刻畫；有人談及政治“禮失而求諸野”，希冀通過畫卷“成教化、助人倫”，迎合世俗的口味，建立新的秩序；有人糾結《清明上河圖》的名字，在畫卷中，為何在清明時節人物的衣著比較單薄，畫中無雨卻有人撐傘，還有小販在買瓜，季節對不上；如果是張擇端或宋徽宗畫這幅畫期待朝廷清明盛世，那麼為何要在畫中出現衣衫襤褸的乞丐呢……
好多思緒湧過來，面對畫卷，我只想把《清明上河圖》還原成一幅畫，一幅地道純粹的中國古典繪畫來思考。
一般而言，稱《清明上河圖》為風俗畫。《漢書·地理志》雲:“凡民函五常之性,而有剛柔緩急，音聲不同,系水土之風氣,故謂之風；好惡取捨，動靜無常,隨君上之情慾,故謂之俗。”古語的教育讓人一下子就能意識到《清明上河圖》是“野逸”與“富貴”的雜糅，雖投其鄉野世俗所好，但出自宮廷精貴之手；雖現實描繪，但寓意重重，讓人浮想聯翩。五米多的長卷居然在沒有攝影技術的前提下，把這麼多內容安排的井然有序，遠近得宜，栩栩如生，讓人無法設想這麼浩大的一個長卷工程到底是如何完成的。
《清明上河圖》也稱界畫，是以界筆、直尺劃線的技法構建卷面建築、船隻等細節的，所謂“咫尺之內，體百里之回”。我們的工筆畫、風俗畫很早就開始使用工具，很早就開始思考設計與繪畫的關係了。《清明上河圖》之所以可以成為神品，就是因為用了界畫的方式而不呆板，風俗而不流於俗。建築、船隻、包括人物儘管細緻但畫的十分輕鬆，勾線非常的靈活，界畫所成的建築等物的嚴謹恰好襯托了人物及動物的生動，這種脫離照片，融入想象成分的工筆寫實技巧及藝術狀態，堪稱一種絕技，這才是宮廷畫家的實力。
宋代一流的風俗畫都有這個狀態，如朱銳的《盤車圖》、李唐的《村醫圖》、劉松年的《鬥茶圖》、蘇漢臣的《嬰戲圖》 、王居正的《紡車圖》、李嵩的《貨郎圖》 等等,而《清明上河圖》集大成，最完整地呈現了風俗畫的狀態，一種人與景，生活與藝術完全相融的情態。
《清明上河圖》好比宋代史詩般的“電影”，似乎北宋都城汴梁裝滿了攝像頭，全方位地拍攝著城中物事，人們繁瑣世俗的生活盡收眼底：最小的人物米粒大小，鮮活異常，一壺茶、一張餅，一雙鞋都真實可信，畫卷可謂毫纖俱現，情趣無窮。我們來看看書寫生趣的各式招牌就可感受當時的豐富，什麼久住王員外家，久住曹三……我想應該是旅店吧，一個“久住”耐人尋味，招牌上的細字遒勁而彰顯，還有什麼劉家上色沉檀揀香（那個時候的香料生意）、王家羅錦疋帛鋪（買高級布料之地）、楊大夫以及楊家應診（宋代診所）、孫羊店（肉店）、正店（好比現在的酒樓）、腳店（供人臨時歇腳之店）、王家紙馬（掃墓祭品買賣）。
還有一個只露出一個香字的招牌，不是香湯洗澡就是香醪調酒。這些造型各異的招牌被細密的建築包裹著，整個畫卷饢餅新烙、茶香飄散、草藥溢鼻、新酒旗風、臨街香湯等等，整個畫卷用線勾勒出了一種可以讓人聞得到的世俗之味。
△ 《清明上河圖》的局部非常迷人，這些招牌很容易勾起人對生活的嚮往，招牌是對店面的人文解讀，是對世俗生活的詮釋。
細密的筆法縈繞著各種氣味鋪展彌散著，貼著生命在走，線條能描出味道，也能勾出聲音。畫卷畫活了人物與動物就會有聲音：打扮似和尚般的貨郎，敲著響板，沿街叫賣；一個病人捂著肚子哎呦的入了能開腸胃藥的診所；附近居民在街邊方井汲水，水聲嘩啦；說書人已經就位，準備為圍著的人群亮亮嗓子；頭頂貨架，手拿便攜式摺疊貨架的夥計正在招呼著人；城樓的更夫暮鼓晨鐘，好似在做著什麼準備；有人當街殺羊，想必羊在慘叫；從街的遠處衝出一群豬，吭哧著；一匹馬在郊外受到了驚嚇，嘶鳴不已；當街試穿鞋子的貴客覺得鞋不太合適正在嚷著；匠人在打鐵削木，乒乓製造車廂；虹橋搖櫓，船伕疾呼著要控制船的方向；背貨負重工人的喘息聲尤能聽見；蓋著書法的馬車叮噹行進，要去郊外銷燬舊黨的文集……我彷彿能聽見了《清明上河圖》的命運，這畫卷裡每個人的命運。
△ 貨郎敲著響板，沿街叫賣
△ 從街的遠處衝出一群豬，吭哧著
△ 虹橋搖櫓，船伕疾呼著要控制船的方向
△ 再次回看驢隊馱著蓋著印有書法布的文集的場景細節，有人考證是權臣蔡京打擊舊黨勢力，銷燬“三蘇”、秦觀、黃庭堅等人的文集
三火老師其實很難給同學們講《清明上河圖》，圖卷確實是用來看的，我們應該對同學的視覺觀察有信心，很多東西說了出來會變味道。老師儘量為同學營造一種真實的情境，讓同學們臨近觀察高仿的《清明上河圖》，讓同學思考，你對畫卷中的哪個人物，哪個情節感興趣，能否自己根據畫中細節編寫故事，你願意成為畫卷中的哪個人？讓同學們感受國寶的魅力，為國寶而感到自豪。
再次回看馬隊馱著蓋有印有書法布的文集的場景細節，有人考證是權臣蔡京打擊舊黨勢力，銷燬“三蘇”、秦觀、黃庭堅等人的文集，真不知這些人有沒有見過《清明上河圖》，我倒是想起了蘇轍所寫的一句話，叫做“超然而不累於物”，剛好來形容《清明上河圖》，畫面這麼多的物事，卻沒有累人之感，反添超然之意，風俗而讓人忘了俗，歷史及藝術詩意了世俗的生活。
畫面的人物、動物、建築、船隻再平凡不過了，可這些“平凡”在畫卷中卻交織成了一種感動，一種從歷史沉澱中從容走來的感動，帶給我們來無盡的文化及教育的遐思。
學生作品 ☟
△王思璇畫
△徐嘉航畫
△姜秋楊畫
學生感想 ☟
同學姜秋揚：
《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，傳世就是很珍貴的意思，老師說它是近千年前的絹素作品。它由北宋畫家張擇端所作，畫家採用了一種散點透視的構圖法，讓我們跟著流動的視角來欣賞作品。我感覺它畫得非常細，畫面中有500多個人物，每個人物的動作表情都不一樣，太生動了，整體非常壯觀，《清明上河圖》長5米多，生動地記錄了汴京都城的面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。畫中那座橋最熱鬧，有買東西的，賣東西的，還有帶著孩子買玩具的，人騎在驢上真搞笑……我驚歎我們中國還有這樣一幅作品。
同學徐嘉航：
觀察欣賞《清明上河圖》，乍一看就給人一種古樸、精緻的感覺。可仔細一看，應為一種繁榮，在畫上每一樣東西都給人一種繁榮的感覺：它雖長約5米，可四處都有驢、豬等牲畜，畫面很充實，每一個地方都是精心的設計。而且，城門處還有運貨的駱駝，我想當時的駱駝應是從西域來的吧，從此看出當時繁榮的經濟。不僅如此，繪製的方法也各有千秋；例如樓房的磚瓦，都是用濃墨細描的；而蒼翠挺拔的古鬆，是用淡墨渲染的。不同的手法，給人不同的感受，使這幅畫更加栩栩如生。
同學王思璇：
《清明上河圖》很有意思，畫出了一個節日，難以想象這麼多人是怎麼畫出來的。畫中有一座橋，聽老師說是當時繁華的虹橋。橋上人來人往，各種買賣，可見當時很熱鬧，大約是清明節，我翻了一下宋代歷史說是他們放假，看得出來當時是盛世，至少是想通過畫卷表現一種對盛世的嚮往。整幅畫下來，城牆、橋、瓦磚屋排列有序，我喜歡它們的秩序感，感覺《清明上河圖》不是畫出來的，是設計出來的。
作品介紹：
《清明上河圖》是北宋的風俗畫，被後世定為傳世國寶，寬24.8釐米、長528.7釐米 ，絹本設色。作品以長卷形式，生動地記錄了中國十二世紀北宋都城東京(又稱汴京，今河南開封)的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
自《清明上河圖》問世，從南宋開始就有不同的摹本與版本出現，最出名的有明代仇英等版本，名畫都會有一種被持續仿摹的魅力。
△《清明上河圖》元代摹本
△《清明上河圖》明代仇英摹本
△《清明上河圖》清院本
備課思緒：
《清明上河圖》本就在小學教材之中，我總是在提醒自己不要把過多的歷史、德育等問題帶入藝術的課堂，要用藝術去引導學生純粹的觀看，要用藝術作為載體去感受周遭的生活。
欣賞評述課特別要把握與學生生活的聯繫，一方面，我準備5米多的高仿長卷給學生欣賞，增加現場震撼感；一方面，讓學生欣賞畫卷之時帶入自己的思緒，讓學生思考願意成為畫卷裡的哪一個人。這樣一來就讓學生帶著思考仔細觀察畫卷裡的每一個細節，也讓學生中西寫實作品對比欣賞，讓學生自己形成審美判斷，體會國寶的魅力。在小練習方面，讓學生選擇一個生動的局部，採用油水分離法，增加畫面的斑駁感，通過畫一畫的方式再一次親近《清明上河圖》。
三火老師是誰 ☟
三火老師(聶焱老師)
聶焱,清華大學附屬小學美術教研組組長，清華大學美術學院畢業，兼職東北師範大學碩士生導師。主編美術叢書，論文多次獲獎，油畫作品被清華美術學院收藏，在《人民教育》《教師月刊》《光明日報》《中國中小學美術》《少兒美術》等發表教育心得。曾獲得海淀區基本功大賽一等獎，海淀區優秀教職工等殊榮，榮獲2014年搜狐教育盛典中國新銳教師殊榮，2015年新京報最具潛力新教師，2016年教師月刊年度教師稱號，《星教師》2017年度十大最具創新實踐星教師稱號，著有《回到童畫》《直指生命的臻美教育》等。
統籌/靳曉燕
編輯/邢妍妍