《藝展中國》著名油畫家譚建武寫實肖像作品展
譚建武簡介
譚建武,1971年出生於湖南耒陽，畢業於湖南師範大學美術系。職業畫家，現居北京。 美國肖像畫協會署名會員，文化部中國文化管理協會藝術家委員會理事，中國郵政郵品設計藝術顧問，北京油畫學會會員，新具象·油畫沙龍祕書長，八零畫派成員。作品崇尚新古典主義風格，主攻肖像畫領域，2017榮獲第十三屆美國肖像畫協會會員大獎賽第一名，2019第十四屆ARC國際沙龍大獎賽具象類第一名。
出版:
《寫實人像--剖析油畫的奧祕》 天津楊柳青畫社出版；
《新具象·油畫沙龍2016作品集》 中國文聯出版社；
《中國當代寫實油畫作品集》；
《美國肖像畫雜誌》第78期封面；
《大眾書畫》首刊封面；
《美術大觀》201905期封面；
《文化交流》201906期封面；
作品發表於《美術》《中國國家藝術》《中國青年藝術家》《藝術在線》《具象研究-經典寫實》《美術報》《西班牙2018當代藝術年鑑》《國際藝術家》等多家國內外專業刊物，以及中國郵政發行的《中國當代油畫名家》紀念郵冊、郵票、充值卡等。
主要展覽：
2019年
“與大師同行——當代著名亞裔實力派藝術家美國巡展”美國革命 歷史博物館，獲得費城市政府頒發的“傑出藝術家功勳獎”
“經典與傳承——中國新寫實繪畫提名展”寧波美術館
“中國具象繪畫在西班牙”西班牙MEAM歐洲現代藝術博物館
2018年
“新具象·油畫沙龍2018年展 ”北京雅文美術館
“雅翔藝術——第三屆中國具象藝術展”，嘉興
“唯美精神——第二屆中國當代經典寫實人物油畫名家作品巡展” 西安，青州
第四屆“經典與傳承——全國中青年寫實油畫名家作品邀請展”
“五四青年節——宋莊優秀青年藝術家邀請展”北京宋莊
2017年
美國肖像畫協會會員大獎賽《戀曲》榮獲 第一名
“全國中青年寫實繪畫作品邀請展” 北京嘉德藝術中心
“2017八零畫派寫實油畫作品巡展”北京，上海，深圳，廈門
“徐悲鴻畫院成立25週年油畫精品展”北京
“新具象·油畫沙龍2017年展 ”
“第七屆臺北新藝術博覽會” 臺北世貿
第三屆“經典與傳承——全國中青年寫實油畫名家作品邀請展”
“唯美精神——中國當代經典寫實人物油畫名家作品邀請展”
2016年
“新具象·沙龍2016年展” 北京白雅軒藝術中心
“北京SKP具象藝術展” 北京SKP大廈
“北京·北京——中國當代青年寫實油畫名家作品邀請展”
“第六屆臺北新藝術博覽會” 臺北世貿
第二屆“經典與傳承——全國中青年寫實油畫名家作品邀請展”
2015年
“春華秋實——中國文化管理協會藝術家委員會優秀作品展”
“不能忘卻的歷史——紀念中國人民抗日戰爭勝利70週年全國油畫作品展”
“入境——中國當代青年油畫家邀請展”北京時代美術館
“新具象·油畫沙龍開館大展”北京宋莊
2014年
《餘音》“北京保利2014秋季拍賣現當代藝術專場” 北京農展館
“現實與憧憬——寫實油畫展” 中華世紀壇藝術館
“具象研究·經典寫實——油畫邀請展” 鳳凰藝都美術館
《餘音》獲“綻放——第三屆博寶藝術網油畫家聯展”金獎
2013年
北京油畫學會“融合與前瞻——油畫精品展”
“E京華3——雅昌藝術家聯展” 北京時代美術館
2012年 “中國青年寫實油畫展” 蘇州美術館
2011年“上海浦東國際藝術邀請展” 上海浦東圖書館
2010年 “中國、意大利名家邀請展” 上海國際會議中心
2009年 《一縷陽光》獲“建國60週年當代油畫大展”優秀獎（最高獎）
“中國百年體育明星風采油畫大展” 國家體育場“鳥巢”
源自心底的真善美
文/劉鍇堅
藝術需尊崇內心的感受，那樣會更令人信服。畫家譚建武多年以來一直踐行著他所堅持的藝術理念：“在本真中體味至善、感悟美好”。這種恆常美感所帶來的精神愉悅，發軔於中世紀以後的六百年間，但丁與喬託開啟的文藝復興之門，呼喚人性，關注情緒開始走入人心，一縷暖人的光輝將神賦予了更多的人性，拉斐爾構建的古典樣式美影響深遠。
《世紀偉人鄧小平》
看譚建武的畫，其精神層面上與之微妙契合，符合拉斐爾所倡導的“讚美人性”，這種人性美感又是經過藝術家提煉再昇華的，在其一系列人物畫中，對人物的體態，神情，他有著自己的理解，尋求更質樸的一面，《餘音》的琴手或是《心語》中的舞者或作沉思、或作翩然起舞、或作傾心，其實都是在還原一個真實，這也是符合其一貫的藝術追求的，此時的技巧是為“人本”服務的，服務眼前的個體，服務於內心的獨白！技巧如不打動人，既是無言的蒼白，思想如不堪負載既是多餘的贅述，秉承謙遜自持的儒雅，故在藝術創作中，譚建武一直都堅持“真”，符合藝術情趣卻自持不涉浮泛，不受無干的情緒，無干思想的負載，在其創作理念中“真”在“實”處，揮灑到極致，這種真實是有剋制的，不囿於“為真而真的” 負累，區別於一絲一縷的描畫，卻又感常如心，所謂取捨有度大致如此！
《泰國國王-普密蓬》
秉持善本觀念，符合傳統儒學“人本善”的精神，有人說“人性惡”這是西方哲學觀裡的東西，“人的由來”源起於慾念的小蘋果難抑誘惑；而東方世界裡，泥水混合幻化的精靈其實起始於一次寂寞的排遣。同樣“善意”在譚建武的各色鮮活形象裡，平和內斂，人心燦然，或是期冀美好，動靜結合，能夠體會到的是希望、靜謐、安詳、內持，沒有暴戾之氣，就像一杯綠茶，清新無為，《餘音》中的紅衣少女平靜似水，餘音嫋嫋,不絕如縷，沐風而立，不染浮塵的，決然美感油然而生！豈止是一個相由心生的善意所能形容的，是一種自然而然的東西。
《保羅二世》
在方寸間計較每一處的畫面關係，以一種自律心在對待藝術或者可以說是尊重內心，譚建武多年踐行著源自心底的真善美，是一種純粹雋永，是一種簡單內持，默言無聲，卻感常持久！
《李連杰》
《夏至》60x70cm 2019
《青蔥年華》之一 50x60cm 2018
《青蔥年華》之二 50x60cm 2018
《青蔥年華》之三 50x60cm 2018
《戀曲》65x110cm 2016
《聽海》112X168cm
《孤單芭蕾》五 90X120cm 2016
《雨竹》60X80cm 2013
《餘音》之一 160X84cm 2014
《餘音》之 三 133X100cm 2015
《餘音》之四 150X150cm 2016
《心語》之一 80x125cm 2012
《心語》之二80X125cm 2013
《孤單芭蕾》之一 120X160cm 2010
《孤單芭蕾》之二 110X140cm 2011
《孤單芭蕾》之三 100X145cm 2011
《孤單芭蕾》之四 100X150cm 2011
放空心靈的和諧之美
文/柯茵
以藏族生活為題材的油畫常見，但把藏族兒童單挑出來蔚為壯觀的，我僅在畫家譚建武這裡見到。第一眼，是震撼，第二眼，是喜悅，一種被純淨包圍而後慢慢漾開的喜悅。
《白水河之晨妝》180X150cm 2016
譚建武先生的每一次藏區之行，都是一次自我的放空，亦是一次心靈的朝聖。在離天最近、離慾望最遠的土地上，人們簡單而又純粹，友善而又謙卑，信仰的力量無處不在。善於“在本真中體味至善”的畫家感受力越發敏銳，心也越發柔軟，藏族孩子天真的面孔把他帶入叫人融化的童真世界，成為他必須要創作的一個個畫面。在近二十幅肖像畫中，孩子們的情緒生動、飽滿、富有張力，其中又以笑為最多，羞怯的笑，放肆的笑，甜蜜的笑，滿足的笑，溫暖的笑，虔誠的笑……每一種笑都撥動心絃，讓人忍不住跟著歡然。情緒各異的孩子們，眼睛裡除了清澈，還透出勇敢和希望，配得上他們腳下那片土地的空靈和傲然。在這片“童真森林”裡，我們會忘記膚色，忘記民族，沉浸於生命的純淨之美，世界大同的和諧之美。
《希望》100X100cm 2010
譚建武先生八年前開始藏族兒童的創作，這是他與高原對語的結果，也是他為藏族人家所繪製的人性之美的“長卷”。這幅深情的“長卷”，仍在繼續……
《戴紅頭巾的女孩》100X100cm 2014
《午後陽光》80X80cm 2009
《小卓瑪與她的羊》100X100cm 2010
《一縷陽光》80X80cm 2009
《西藏兒童組畫2》 80X80cm 2010
《西藏兒童組畫3》 80X80cm 2010
《西藏兒童組畫4》 80X80cm 2010
《西藏兒童組畫8》 80X80cm 2011
《西藏兒童組畫9》 80X80cm 2011
《西藏兒童組畫10》 80X80cm 2012
《西藏兒童組畫11》 80X80cm 2012
《西藏兒童組畫12》 80X80cm 2013
《西藏兒童組畫13》 80X80cm 2013
《西藏兒童組畫14》 80X80cm 2013
《西藏兒童組畫15》 80X80cm 2013
《西藏兒童組畫16》 80X80cm 2014
《西藏兒童組畫22》 80X80cm 2015
《西藏兒童組畫23》 80X80cm 2015