'他的作品價值千萬，卻飽受抑鬱症折磨。生命以自殺告終，作品輝煌而偉大'
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
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「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
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「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
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「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
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「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
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「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
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「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
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「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
=========
「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
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「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，89.2×130cm，1953年
在此之後，斯塔爾的作品不斷地向鮮豔的色彩靠攏。在《Les Footballeurs》等作品中，他直接以這場比賽為靈感，用法國國旗中的紅、白、藍三色為主色調進行創作。他的藝術創作生涯也逐漸走向巔峰。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
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「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
=========
「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，89.2×130cm，1953年
在此之後，斯塔爾的作品不斷地向鮮豔的色彩靠攏。在《Les Footballeurs》等作品中，他直接以這場比賽為靈感，用法國國旗中的紅、白、藍三色為主色調進行創作。他的藝術創作生涯也逐漸走向巔峰。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Les Footballeurs》，布面油畫，16×22cm，1952年
後來，斯塔爾帶著家人搬到了普羅旺斯。在普羅旺斯生活的日子裡，他以當地的景色和氛圍為靈感創作並積極地嘗試從抑鬱症中恢復過來。這一時期的畫被認為是其藝術生涯中最獨特、最著名的作品。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
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「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，89.2×130cm，1953年
在此之後，斯塔爾的作品不斷地向鮮豔的色彩靠攏。在《Les Footballeurs》等作品中，他直接以這場比賽為靈感，用法國國旗中的紅、白、藍三色為主色調進行創作。他的藝術創作生涯也逐漸走向巔峰。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Les Footballeurs》，布面油畫，16×22cm，1952年
後來，斯塔爾帶著家人搬到了普羅旺斯。在普羅旺斯生活的日子裡，他以當地的景色和氛圍為靈感創作並積極地嘗試從抑鬱症中恢復過來。這一時期的畫被認為是其藝術生涯中最獨特、最著名的作品。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
人們印象中的普羅旺斯是薰衣草的紫，但在斯塔爾的筆下，這裡更多了溫暖的紅色、橙色、黃色。在此期間，他對光線的捕捉、對色彩的運用都使其創作得到了進一步提升。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
=========
「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，89.2×130cm，1953年
在此之後，斯塔爾的作品不斷地向鮮豔的色彩靠攏。在《Les Footballeurs》等作品中，他直接以這場比賽為靈感，用法國國旗中的紅、白、藍三色為主色調進行創作。他的藝術創作生涯也逐漸走向巔峰。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Les Footballeurs》，布面油畫，16×22cm，1952年
後來，斯塔爾帶著家人搬到了普羅旺斯。在普羅旺斯生活的日子裡，他以當地的景色和氛圍為靈感創作並積極地嘗試從抑鬱症中恢復過來。這一時期的畫被認為是其藝術生涯中最獨特、最著名的作品。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
人們印象中的普羅旺斯是薰衣草的紫，但在斯塔爾的筆下，這裡更多了溫暖的紅色、橙色、黃色。在此期間，他對光線的捕捉、對色彩的運用都使其創作得到了進一步提升。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel de Vaucluse》，布面油畫，16×24cm，1953年
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
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「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
=========
「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，89.2×130cm，1953年
在此之後，斯塔爾的作品不斷地向鮮豔的色彩靠攏。在《Les Footballeurs》等作品中，他直接以這場比賽為靈感，用法國國旗中的紅、白、藍三色為主色調進行創作。他的藝術創作生涯也逐漸走向巔峰。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Les Footballeurs》，布面油畫，16×22cm，1952年
後來，斯塔爾帶著家人搬到了普羅旺斯。在普羅旺斯生活的日子裡，他以當地的景色和氛圍為靈感創作並積極地嘗試從抑鬱症中恢復過來。這一時期的畫被認為是其藝術生涯中最獨特、最著名的作品。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
人們印象中的普羅旺斯是薰衣草的紫，但在斯塔爾的筆下，這裡更多了溫暖的紅色、橙色、黃色。在此期間，他對光線的捕捉、對色彩的運用都使其創作得到了進一步提升。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel de Vaucluse》，布面油畫，16×24cm，1953年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，65.2×80.7cm，1953年
然而，當所有人都以為他已經擺脫了抑鬱症，能安穩地創作、生活時，他再次陷入了消極當中。斯塔爾強迫自己與妻子和孩子分開，自己單獨居住。就在分居之前不久，他還帶著家人到意大利等地旅行，誰也不知道這究竟是為什麼。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
=========
「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，89.2×130cm，1953年
在此之後，斯塔爾的作品不斷地向鮮豔的色彩靠攏。在《Les Footballeurs》等作品中，他直接以這場比賽為靈感，用法國國旗中的紅、白、藍三色為主色調進行創作。他的藝術創作生涯也逐漸走向巔峰。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Les Footballeurs》，布面油畫，16×22cm，1952年
後來，斯塔爾帶著家人搬到了普羅旺斯。在普羅旺斯生活的日子裡，他以當地的景色和氛圍為靈感創作並積極地嘗試從抑鬱症中恢復過來。這一時期的畫被認為是其藝術生涯中最獨特、最著名的作品。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
人們印象中的普羅旺斯是薰衣草的紫，但在斯塔爾的筆下，這裡更多了溫暖的紅色、橙色、黃色。在此期間，他對光線的捕捉、對色彩的運用都使其創作得到了進一步提升。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel de Vaucluse》，布面油畫，16×24cm，1953年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，65.2×80.7cm，1953年
然而，當所有人都以為他已經擺脫了抑鬱症，能安穩地創作、生活時，他再次陷入了消極當中。斯塔爾強迫自己與妻子和孩子分開，自己單獨居住。就在分居之前不久，他還帶著家人到意大利等地旅行，誰也不知道這究竟是為什麼。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le soleil》，布面油畫，40×61cm，1953年
斯塔爾的摯友、藝術史學家道格拉斯·庫珀（Douglas Cooper）在後來為其寫的一篇文章中，把此時的他比作一位“苦行僧”：明明成功到來後可以享受舒適的生活，卻硬要逼自己只能沉浸在枯燥的工作中。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
=========
「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，89.2×130cm，1953年
在此之後，斯塔爾的作品不斷地向鮮豔的色彩靠攏。在《Les Footballeurs》等作品中，他直接以這場比賽為靈感，用法國國旗中的紅、白、藍三色為主色調進行創作。他的藝術創作生涯也逐漸走向巔峰。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Les Footballeurs》，布面油畫，16×22cm，1952年
後來，斯塔爾帶著家人搬到了普羅旺斯。在普羅旺斯生活的日子裡，他以當地的景色和氛圍為靈感創作並積極地嘗試從抑鬱症中恢復過來。這一時期的畫被認為是其藝術生涯中最獨特、最著名的作品。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
人們印象中的普羅旺斯是薰衣草的紫，但在斯塔爾的筆下，這裡更多了溫暖的紅色、橙色、黃色。在此期間，他對光線的捕捉、對色彩的運用都使其創作得到了進一步提升。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel de Vaucluse》，布面油畫，16×24cm，1953年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，65.2×80.7cm，1953年
然而，當所有人都以為他已經擺脫了抑鬱症，能安穩地創作、生活時，他再次陷入了消極當中。斯塔爾強迫自己與妻子和孩子分開，自己單獨居住。就在分居之前不久，他還帶著家人到意大利等地旅行，誰也不知道這究竟是為什麼。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le soleil》，布面油畫，40×61cm，1953年
斯塔爾的摯友、藝術史學家道格拉斯·庫珀（Douglas Cooper）在後來為其寫的一篇文章中，把此時的他比作一位“苦行僧”：明明成功到來後可以享受舒適的生活，卻硬要逼自己只能沉浸在枯燥的工作中。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
1955年的三月，斯塔爾選擇用自殺的方式結束自己的生命。人們對於他自殺的原因有各種各樣的猜測：抑鬱症突發、失眠、成功的壓力等等。
大多數人認為這一切的導火索是和一位藝術評論家的會面。在這場談話中，他的作品被無情地貶低、諷刺，而他也被其尖銳而刻薄的話語刺傷。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
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「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
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「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，89.2×130cm，1953年
在此之後，斯塔爾的作品不斷地向鮮豔的色彩靠攏。在《Les Footballeurs》等作品中，他直接以這場比賽為靈感，用法國國旗中的紅、白、藍三色為主色調進行創作。他的藝術創作生涯也逐漸走向巔峰。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Les Footballeurs》，布面油畫，16×22cm，1952年
後來，斯塔爾帶著家人搬到了普羅旺斯。在普羅旺斯生活的日子裡，他以當地的景色和氛圍為靈感創作並積極地嘗試從抑鬱症中恢復過來。這一時期的畫被認為是其藝術生涯中最獨特、最著名的作品。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
人們印象中的普羅旺斯是薰衣草的紫，但在斯塔爾的筆下，這裡更多了溫暖的紅色、橙色、黃色。在此期間，他對光線的捕捉、對色彩的運用都使其創作得到了進一步提升。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel de Vaucluse》，布面油畫，16×24cm，1953年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，65.2×80.7cm，1953年
然而，當所有人都以為他已經擺脫了抑鬱症，能安穩地創作、生活時，他再次陷入了消極當中。斯塔爾強迫自己與妻子和孩子分開，自己單獨居住。就在分居之前不久，他還帶著家人到意大利等地旅行，誰也不知道這究竟是為什麼。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le soleil》，布面油畫，40×61cm，1953年
斯塔爾的摯友、藝術史學家道格拉斯·庫珀（Douglas Cooper）在後來為其寫的一篇文章中，把此時的他比作一位“苦行僧”：明明成功到來後可以享受舒適的生活，卻硬要逼自己只能沉浸在枯燥的工作中。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
1955年的三月，斯塔爾選擇用自殺的方式結束自己的生命。人們對於他自殺的原因有各種各樣的猜測：抑鬱症突發、失眠、成功的壓力等等。
大多數人認為這一切的導火索是和一位藝術評論家的會面。在這場談話中，他的作品被無情地貶低、諷刺，而他也被其尖銳而刻薄的話語刺傷。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Marseille》，布面油畫，60×81cm，1954年
作為一位藝術家，斯塔爾絕對是成功的。在短暫的藝術創作生涯中，他繪製了超過1000幅畫作。其生前的最後一幅作品色彩大膽而濃烈，被人們認為預示了包括波普藝術在內的當代繪畫藝術方向。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
=========
「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
=========
「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
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「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，89.2×130cm，1953年
在此之後，斯塔爾的作品不斷地向鮮豔的色彩靠攏。在《Les Footballeurs》等作品中，他直接以這場比賽為靈感，用法國國旗中的紅、白、藍三色為主色調進行創作。他的藝術創作生涯也逐漸走向巔峰。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Les Footballeurs》，布面油畫，16×22cm，1952年
後來，斯塔爾帶著家人搬到了普羅旺斯。在普羅旺斯生活的日子裡，他以當地的景色和氛圍為靈感創作並積極地嘗試從抑鬱症中恢復過來。這一時期的畫被認為是其藝術生涯中最獨特、最著名的作品。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
人們印象中的普羅旺斯是薰衣草的紫，但在斯塔爾的筆下，這裡更多了溫暖的紅色、橙色、黃色。在此期間，他對光線的捕捉、對色彩的運用都使其創作得到了進一步提升。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel de Vaucluse》，布面油畫，16×24cm，1953年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，65.2×80.7cm，1953年
然而，當所有人都以為他已經擺脫了抑鬱症，能安穩地創作、生活時，他再次陷入了消極當中。斯塔爾強迫自己與妻子和孩子分開，自己單獨居住。就在分居之前不久，他還帶著家人到意大利等地旅行，誰也不知道這究竟是為什麼。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le soleil》，布面油畫，40×61cm，1953年
斯塔爾的摯友、藝術史學家道格拉斯·庫珀（Douglas Cooper）在後來為其寫的一篇文章中，把此時的他比作一位“苦行僧”：明明成功到來後可以享受舒適的生活，卻硬要逼自己只能沉浸在枯燥的工作中。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
1955年的三月，斯塔爾選擇用自殺的方式結束自己的生命。人們對於他自殺的原因有各種各樣的猜測：抑鬱症突發、失眠、成功的壓力等等。
大多數人認為這一切的導火索是和一位藝術評論家的會面。在這場談話中，他的作品被無情地貶低、諷刺，而他也被其尖銳而刻薄的話語刺傷。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Marseille》，布面油畫，60×81cm，1954年
作為一位藝術家，斯塔爾絕對是成功的。在短暫的藝術創作生涯中，他繪製了超過1000幅畫作。其生前的最後一幅作品色彩大膽而濃烈，被人們認為預示了包括波普藝術在內的當代繪畫藝術方向。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Fleurs》，布面油畫，147×98cm，1952年
他在留給繼子的信中這樣寫道：“我不知道我要做什麼，也許我已經畫得足夠多，我已經實現了我想要的東西。”他或許是預感到了自己事業的巔峰，所以選擇把自己留在最輝煌的一刻。
"尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
法國藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾的創作生涯雖然短暫，但他為抽象主義的發展做出了巨大貢獻。這位藝術家始終沉浸在理想世界中，用獨特的方式表達自我，但這也註定了其悲劇的一生。
作為戰後時期最具影響力的抽象主義藝術家之一，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas de Staël）認為抽象藝術創作無需拋棄事物具體形態。在他看來，抽象與具象並非對立概念。其作品極富表現力，他常通過疊加色彩飽和而鮮明的色塊來表現景物。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage du midi》，布面油畫，33×46cm，1953年
藝術家尼古拉斯·德·斯塔爾
雖然人們認為他的作品風格始終在抽象與具象之間搖擺不定，但這並未影響他的價值。其作品《Nu Debout》在2018年佳士得戰後及當代藝術晚拍中以1212萬美元的價格成交，創下藝術家作品最高成交紀錄。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Nu Debout》，布面油畫，146×89cm，1953年
在世時，他與抽象派藝術大師瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）、立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）等人交往密切。但在其輝煌的藝術成就背後，這位藝術家的生活卻是一場悲劇。這並不僅是因為他身處戰爭年代，更是與其自身性格密切相關。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，12×22cm，1953年
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「看似安穩的開端」
斯塔爾出生在俄羅斯貴族家庭中，即使出生在一戰期間，他的生活也幾乎沒有受到影響。後來，俄國十月革命爆發，斯塔爾跟隨家人到荷蘭避難。沒過幾年，父母相繼去世，年僅八歲的他成為了孤兒。他和姐姐一起被送到位於布魯塞爾的寄宿家庭。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage méditerranéen》，布面油畫，60.5×81cm，1954年
一般來說，有這樣童年經歷的孩子都會有些早熟，至少會懂得生活的殘酷。但在寄宿家庭生活的斯塔爾始終保持著兒童的天真，無憂無慮地長大了。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Honfleur》，木板油畫，16×24cm，1952年
受貴族身份的影響，斯塔爾在小時候就表現出了對藝術的熱愛。他最早在布魯塞爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts）學習建築及室內設計知識，以此為開端接觸藝術，充實自我。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage de Provence》，布面油畫，81×65cm，1953年
但他並不滿足於此。在這期間，斯塔爾開始希望能成為一名純粹的畫家。這種念頭不斷地動搖著他，最終讓他放棄了建築學的學習。也許連他自己都沒有發現，這樣漂泊而不安定的做法像是一顆種子，在其心中生根發芽，影響著他後來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Landscape, Antibes》，布面油畫，116×89cm，1955年
1936年對斯塔爾來說是極為重要的一年，因為他在這時正式開始了自己的藝術創作生涯。在巴黎進修時，他不斷地在歐洲四處遊歷，每次有吸引他的藝術家或作品他都要模仿，這也間接地使其早期作品風格多變。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ship Works》，布面油畫
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「理想與現實的落差」
剛開始學習藝術的斯塔爾既興奮又不安。他在給友人的信中寫道：“我的生活將在一個不確定的海上不斷地航行。”原本這句話只是為了向其表達自己學習藝術的忐忑，但它卻變成了一個預言，暗示著他未來的人生。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Arbre》，布面油畫，22×33cm，1953年
在摩洛哥遊歷時，斯塔爾遇見了他的第一任妻子——畫家Jeannie Guillou。二人被彼此的才華吸引，墜入愛河。即使二戰爆發時參軍入伍，他也在不到兩年後復員回家。陷入愛情的斯塔爾過得簡單而幸福。
雖然戰爭期間藝術發展艱難，但對斯塔爾似乎並沒有太大影響。在這段時期，他受老一輩現代藝術家影響開始進行抽象藝術創作，並舉辦了第一次個展。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Gentilly》，木板油畫，14.5×22cm，1952年
然而在二戰結束後不久，他的妻子就因營養不良而患病去世。這一切其實早有預兆，但他卻因沉浸在自己的世界而未能發現。現實第一次徹底地打破了他的幻想。在這之後，他患上了抑鬱症。從理想跌入現實，他迅速變得極度悲觀。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Lavandou》，布面油畫，1952年
沒過多久他就遇到了第二任妻子，這次的她不僅已婚，還帶著孩子。斯塔爾對此並不介意，他再次陷入愛情中。但也許是因為抑鬱症的緣故，或者是因為前一段婚姻的陰影，此時的他始終小心翼翼，甚至是消極地面對生活。
尼古拉斯·德·斯塔爾《L’orchestre》，布面油畫，35×20cm，1952年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Etude de paysage》，木板油畫，32.7×46cm，1952年
生活中的不安直接體現在了斯塔爾的創作中。就像他自己所說：“我一生都在繪畫中思考，為了將自己從所有的印象、感情和焦慮中解放出來，我所知道的唯一解決方案就是繪畫。”
對大多數藝術家來說，作品風格的形成是有目的地在原有基礎上不斷完善的過程。但斯塔爾的作品更像是對其理想世界、生活狀況及情感的宣洩。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Composition》，布面油畫，27×35.2cm，1950年
斯塔爾學習巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），得到的是藍色時期的悲傷；而學習羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）的碎片化畫法，卻沒有吸收其中的活力。他的調色盤也始終像其心情一樣，沉悶而單調。此時的他將自己封閉起來，理想世界的灰暗讓其作品也飽含憂鬱。
尼古拉斯·德·斯塔爾《La Ciotat》，木板油畫，38×55cm，1952年
與藝術家喬治·布拉克的相遇讓斯塔爾坍塌的理想世界出現了一絲陽光，二人建立了深厚的友情。在布拉克工作室做助手的日子裡，他不斷地鑽研立體主義創作並迅速成長。雖然此時他的作品仍以灰色調為主，但畫作的氛圍卻不再沉重死板。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel》，布面油畫，100×73cm，1953年
上世紀50年代是斯塔爾人生中少有的穩定的幾年。他和妻子在巴黎度過了短暫的幸福時光，其病情也得到了緩解。其在1950年於紐約舉辦的個展讓整個美國認識了這位抽象主義藝術家，這既讓他看到了生活的希望，也成為了美國抽象主義興起的原因之一。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，木板油畫，27×33cm，1952年
也許是因為童年的出身和求學的經歷，塑造了斯塔爾與眾不同的性格。他始終生活在幻想中，當理想被殘酷的現實打破，就選擇將自己封閉起來。
他有著一顆纖細而敏感的心，這對其藝術創作極為有利，但卻無法讓他面對殘酷的現實。這樣的他就像是童話中的王子，錯誤地出現在了現實世界。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le Fort-Carré d'Antibese》，木板油畫，30×41cm，1955年
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「選擇留在巔峰的藝術家」
在其事業的上升期，斯塔爾的作品開始逐漸向鮮明、大膽的配色方向轉變。但這樣的轉變並不是他自我調整的結果，而是因為一場球賽。他在1952年參加了法國和瑞典之間的一場友誼賽，結果以0:1輸給了對方。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，59×77.7cm，1953年
當所有人因為結果而沮喪時，這位藝術家卻被炫目的燈光和綠茵場的翠綠色所吸引。他興奮地向友人寫信，分享自己的見聞。信中大多描述的是其看到的景象，對於比賽結果他根本不在意。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，89.2×130cm，1953年
在此之後，斯塔爾的作品不斷地向鮮豔的色彩靠攏。在《Les Footballeurs》等作品中，他直接以這場比賽為靈感，用法國國旗中的紅、白、藍三色為主色調進行創作。他的藝術創作生涯也逐漸走向巔峰。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Les Footballeurs》，布面油畫，16×22cm，1952年
後來，斯塔爾帶著家人搬到了普羅旺斯。在普羅旺斯生活的日子裡，他以當地的景色和氛圍為靈感創作並積極地嘗試從抑鬱症中恢復過來。這一時期的畫被認為是其藝術生涯中最獨特、最著名的作品。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
人們印象中的普羅旺斯是薰衣草的紫，但在斯塔爾的筆下，這裡更多了溫暖的紅色、橙色、黃色。在此期間，他對光線的捕捉、對色彩的運用都使其創作得到了進一步提升。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Ciel de Vaucluse》，布面油畫，16×24cm，1953年
尼古拉斯·德·斯塔爾《Paysage》，布面油畫，65.2×80.7cm，1953年
然而，當所有人都以為他已經擺脫了抑鬱症，能安穩地創作、生活時，他再次陷入了消極當中。斯塔爾強迫自己與妻子和孩子分開，自己單獨居住。就在分居之前不久，他還帶著家人到意大利等地旅行，誰也不知道這究竟是為什麼。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Le soleil》，布面油畫，40×61cm，1953年
斯塔爾的摯友、藝術史學家道格拉斯·庫珀（Douglas Cooper）在後來為其寫的一篇文章中，把此時的他比作一位“苦行僧”：明明成功到來後可以享受舒適的生活，卻硬要逼自己只能沉浸在枯燥的工作中。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Agrigente》，布面油畫，60×81cm，1954年
1955年的三月，斯塔爾選擇用自殺的方式結束自己的生命。人們對於他自殺的原因有各種各樣的猜測：抑鬱症突發、失眠、成功的壓力等等。
大多數人認為這一切的導火索是和一位藝術評論家的會面。在這場談話中，他的作品被無情地貶低、諷刺，而他也被其尖銳而刻薄的話語刺傷。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Marseille》，布面油畫，60×81cm，1954年
作為一位藝術家，斯塔爾絕對是成功的。在短暫的藝術創作生涯中，他繪製了超過1000幅畫作。其生前的最後一幅作品色彩大膽而濃烈，被人們認為預示了包括波普藝術在內的當代繪畫藝術方向。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Fleurs》，布面油畫，147×98cm，1952年
他在留給繼子的信中這樣寫道：“我不知道我要做什麼，也許我已經畫得足夠多，我已經實現了我想要的東西。”他或許是預感到了自己事業的巔峰，所以選擇把自己留在最輝煌的一刻。
尼古拉斯·德·斯塔爾《Deux Vases de Fleurs》，布面油畫，63×100.2cm，1953年
拋開藝術家的身份和經歷，斯塔爾的人生並不成功，甚至可以說是失敗的。他始終像一個長不大的孩子一樣逃避現實。
我們不能否認抑鬱症對他的影響，但他的悲劇人生更多是其性格決定的。如果他能活得現實一些，如果在兒時他就懂得生活的不易，如果……可人生哪裡有那麼多如果呢？
[編輯、文/張欣彤]
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