題：諜戰題材舞劇《永不消逝的電波》如何征服觀眾？
新華社記者許曉青、黃小希、孫麗萍
“長河無聲奔去，唯愛與信念永存。”當仿宋體豎排版的終場詩句在黑幕上亮起，現場爆發出雷鳴般的掌聲。20日晚，諜戰題材舞劇《永不消逝的電波》揭幕第十二屆中國藝術節，專業人士和觀眾反響熱烈。
有觀眾激動地留言：“70年前，那時的你們是為了我們；今晚的我們是為了你們。”“記住——是最好的紀念和傳承。”
專家點評，這部製作精良的舞劇，透視出當代中國紅色題材文藝創作的蓬勃生命力。
今年是新中國成立70週年。5月，中國藝術節在上海舉辦，同時上海也將迎來解放70週年。拿什麼獻給這個國家、這座城市，是上海文藝工作者一直以來的追問。
上海是中國現代舞蹈藝術發展的重鎮，無論是芭蕾，還是民族舞、現代舞，在中外舞臺上都曾留下濃墨重彩的篇章。進入新時代，站在新起點上守正創新、出人齣戲，是上海文藝舞臺的使命擔當。
《永不消逝的電波》在觀眾記憶中是一部經典電影，是著名錶演藝術家孫道臨的代表作之一。該片以新中國成立前夕壯烈犧牲的李白烈士為藍本，孫道臨扮演的“李俠”儒雅剛毅，其戲劇美學高度讓人望塵莫及。
從電影到舞臺，厚重的諜戰情節和柔美的舞蹈又將產生怎樣的“化學反應”？上海提出的紅色文化、海派文化、江南文化交融的文藝創作，如何才能“舞”入人心、“融”出氣質？
答案是令人振奮的。2018年末至今，上海歌舞團排演的舞劇《永不消逝的電波》試點演出近30場，專家和觀眾持續關注。
迷霧、冷雨、暗夜、黑傘……舞劇一開場就把觀眾拉回到70年前上海解放前夜最驚心動魄的場景。一張舊報、一幀舊照，幽暗的燈光、簡約的舞美，極具張力的整體設計，營造出“沉浸式”體驗和極富現代感的舞蹈語境，攝人心魄。
“一個半小時內，懸念重重、環環相扣，舞臺上沒有說教，也沒有‘臉譜化’，富有張力的藝術表達自然而然吸引觀眾。”上海文廣演藝(集團)有限公司總裁馬晨騁說。
顯然，“諜戰+舞蹈”對《永不消逝的電波》而言，沒有標籤化，更沒有變成噱頭。相反，征服觀眾靠的是情感、是精神、是力量。
過去幾個月，方方面面的點評和建議為作品的再優化、再提升增加了底氣。直至近日參評“文化大獎”前夕，主創團隊還在不斷微調舞者的每一個動作、每一個眼神，打磨每一個細節。
舞劇結尾處，危難關頭女主角“蘭芬”懷抱孩子向“李俠”告別，那一個轉身回眸，令眾多觀眾潸然淚下。
“儘管70年過去了，大家都不會忘記黎明前的生死離別。”“沒有偉大的犧牲，換不來歲月靜好、家國安寧。”觀眾感慨。
“《永不消逝的電波》探索守正創新，守的是紅色文化之正，創的是表現手法之新。”上海歌舞團團長、該劇製作人陳飛華介紹，作為中國藝術節開幕演出，舞劇進一步強化了全劇高潮部分的雙人舞，舞者一舉手、一投足、一回眸，每一個微小的肢體動作和表情，都強烈地表達出深藏內心的家國情懷、人性大愛。
20日晚的演出令老中青幾代觀眾流連忘返。眾多“80後”“90後”在“朋友圈”點贊。他們有的還未曾看過同名電影，有的之前對李白烈士事蹟知之不多，但他們卻因為這部舞劇心潮跌宕起伏，久久不能平靜。
據瞭解，《永不消逝的電波》在本屆中國藝術節不僅收穫好口碑，同時也獲得演出市場眾多邀約，全國巡演和駐場演出已啟動規劃。上海歌舞團還計劃以“李俠”“蘭芬”等觀眾喜聞樂見的舞臺形象為模板，著手發掘和培養更多“小李俠”“小蘭芬”，真正讓一部舞劇帶出一批舞蹈人才。
在中國藝術節開幕之際，中國舞蹈家協會主席馮雙白撰文指出，願《永不消逝的電波》成為當代中國舞劇的一個最新座標，勇敢探索出中國舞蹈藝術的新路。