'《城南·傳承》藝術展｜以藝術共鳴鑄就非凡生活'

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

Q3:

現在分享會已經做了兩期了，包括以後是希望再做一個展覽，想把它作為一個是交流會客廳。會客廳的呈現方式是怎樣的？

A3:

從展覽來談到你剛才提出的問題。正因為它是從不凡到非凡這樣的一個過程，所以我們這兩個展覽，和藝術家們，包括成都這個區域都構成了千絲萬縷的關係，因為這些藝術家基本上絕大部分都是參與了很多次雙年展的參展藝術家。

現在的藝術家們在參加雙年展的時候，還沒有今天威望和成就，他們是通過參與城南的若干次文化事件和展覽，走出去的。同時，他們也給這個地區注入了文化和藝術基因。所以目前選擇分享和做展覽的是與有著不凡到非凡的強大慣性的藝術家合作。我們很有幸的是當我們提出口號的時候，藝術家對這個項目給予了非常積極的參與和支持。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

Q3:

現在分享會已經做了兩期了，包括以後是希望再做一個展覽，想把它作為一個是交流會客廳。會客廳的呈現方式是怎樣的？

A3:

從展覽來談到你剛才提出的問題。正因為它是從不凡到非凡這樣的一個過程，所以我們這兩個展覽，和藝術家們，包括成都這個區域都構成了千絲萬縷的關係，因為這些藝術家基本上絕大部分都是參與了很多次雙年展的參展藝術家。

現在的藝術家們在參加雙年展的時候，還沒有今天威望和成就，他們是通過參與城南的若干次文化事件和展覽，走出去的。同時，他們也給這個地區注入了文化和藝術基因。所以目前選擇分享和做展覽的是與有著不凡到非凡的強大慣性的藝術家合作。我們很有幸的是當我們提出口號的時候，藝術家對這個項目給予了非常積極的參與和支持。

第一期展出作品

何多苓 《麗達和北極熊》

布面油畫 110x90cm 2009

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

Q3:

現在分享會已經做了兩期了，包括以後是希望再做一個展覽，想把它作為一個是交流會客廳。會客廳的呈現方式是怎樣的？

A3:

從展覽來談到你剛才提出的問題。正因為它是從不凡到非凡這樣的一個過程，所以我們這兩個展覽，和藝術家們，包括成都這個區域都構成了千絲萬縷的關係，因為這些藝術家基本上絕大部分都是參與了很多次雙年展的參展藝術家。

現在的藝術家們在參加雙年展的時候，還沒有今天威望和成就，他們是通過參與城南的若干次文化事件和展覽，走出去的。同時，他們也給這個地區注入了文化和藝術基因。所以目前選擇分享和做展覽的是與有著不凡到非凡的強大慣性的藝術家合作。我們很有幸的是當我們提出口號的時候，藝術家對這個項目給予了非常積極的參與和支持。

第一期展出作品

何多苓 《麗達和北極熊》

布面油畫 110x90cm 2009

第一期展出作品

方力鈞 《2010》

布面油畫 140x180cm 2010

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

Q3:

現在分享會已經做了兩期了，包括以後是希望再做一個展覽，想把它作為一個是交流會客廳。會客廳的呈現方式是怎樣的？

A3:

從展覽來談到你剛才提出的問題。正因為它是從不凡到非凡這樣的一個過程，所以我們這兩個展覽，和藝術家們，包括成都這個區域都構成了千絲萬縷的關係，因為這些藝術家基本上絕大部分都是參與了很多次雙年展的參展藝術家。

現在的藝術家們在參加雙年展的時候，還沒有今天威望和成就，他們是通過參與城南的若干次文化事件和展覽，走出去的。同時，他們也給這個地區注入了文化和藝術基因。所以目前選擇分享和做展覽的是與有著不凡到非凡的強大慣性的藝術家合作。我們很有幸的是當我們提出口號的時候，藝術家對這個項目給予了非常積極的參與和支持。

第一期展出作品

何多苓 《麗達和北極熊》

布面油畫 110x90cm 2009

第一期展出作品

方力鈞 《2010》

布面油畫 140x180cm 2010

第一期展出作品

方力鈞 《方力鈞和朋友們》

紙上水墨 73x73cm 2017

目前我們還剛剛開始，希望在裡格177要做一個長時期的，甚至是永久性的一個藝術空間。這個藝術空間不僅承載著展覽，還有學術研討、學術交流、人文交流、人際交流的作用，是這樣綜合的會客廳。就近期的規劃來說，會做院校的會客廳。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

Q3:

現在分享會已經做了兩期了，包括以後是希望再做一個展覽，想把它作為一個是交流會客廳。會客廳的呈現方式是怎樣的？

A3:

從展覽來談到你剛才提出的問題。正因為它是從不凡到非凡這樣的一個過程，所以我們這兩個展覽，和藝術家們，包括成都這個區域都構成了千絲萬縷的關係，因為這些藝術家基本上絕大部分都是參與了很多次雙年展的參展藝術家。

現在的藝術家們在參加雙年展的時候，還沒有今天威望和成就，他們是通過參與城南的若干次文化事件和展覽，走出去的。同時，他們也給這個地區注入了文化和藝術基因。所以目前選擇分享和做展覽的是與有著不凡到非凡的強大慣性的藝術家合作。我們很有幸的是當我們提出口號的時候，藝術家對這個項目給予了非常積極的參與和支持。

第一期展出作品

何多苓 《麗達和北極熊》

布面油畫 110x90cm 2009

第一期展出作品

方力鈞 《2010》

布面油畫 140x180cm 2010

第一期展出作品

方力鈞 《方力鈞和朋友們》

紙上水墨 73x73cm 2017

目前我們還剛剛開始，希望在裡格177要做一個長時期的，甚至是永久性的一個藝術空間。這個藝術空間不僅承載著展覽，還有學術研討、學術交流、人文交流、人際交流的作用，是這樣綜合的會客廳。就近期的規劃來說，會做院校的會客廳。

第一期展出作品

張曉剛 《血緣·大家庭系列》

布面油畫 50x70cm 2017

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

Q3:

現在分享會已經做了兩期了，包括以後是希望再做一個展覽，想把它作為一個是交流會客廳。會客廳的呈現方式是怎樣的？

A3:

從展覽來談到你剛才提出的問題。正因為它是從不凡到非凡這樣的一個過程，所以我們這兩個展覽，和藝術家們，包括成都這個區域都構成了千絲萬縷的關係，因為這些藝術家基本上絕大部分都是參與了很多次雙年展的參展藝術家。

現在的藝術家們在參加雙年展的時候，還沒有今天威望和成就，他們是通過參與城南的若干次文化事件和展覽，走出去的。同時，他們也給這個地區注入了文化和藝術基因。所以目前選擇分享和做展覽的是與有著不凡到非凡的強大慣性的藝術家合作。我們很有幸的是當我們提出口號的時候，藝術家對這個項目給予了非常積極的參與和支持。

第一期展出作品

何多苓 《麗達和北極熊》

布面油畫 110x90cm 2009

第一期展出作品

方力鈞 《2010》

布面油畫 140x180cm 2010

第一期展出作品

方力鈞 《方力鈞和朋友們》

紙上水墨 73x73cm 2017

目前我們還剛剛開始，希望在裡格177要做一個長時期的，甚至是永久性的一個藝術空間。這個藝術空間不僅承載著展覽，還有學術研討、學術交流、人文交流、人際交流的作用，是這樣綜合的會客廳。就近期的規劃來說，會做院校的會客廳。

第一期展出作品

張曉剛 《血緣·大家庭系列》

布面油畫 50x70cm 2017

第一期展出作品

周春芽 《桃花美人人》

布面油畫 150x120cm 200

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

Q3:

現在分享會已經做了兩期了，包括以後是希望再做一個展覽，想把它作為一個是交流會客廳。會客廳的呈現方式是怎樣的？

A3:

從展覽來談到你剛才提出的問題。正因為它是從不凡到非凡這樣的一個過程，所以我們這兩個展覽，和藝術家們，包括成都這個區域都構成了千絲萬縷的關係，因為這些藝術家基本上絕大部分都是參與了很多次雙年展的參展藝術家。

現在的藝術家們在參加雙年展的時候，還沒有今天威望和成就，他們是通過參與城南的若干次文化事件和展覽，走出去的。同時，他們也給這個地區注入了文化和藝術基因。所以目前選擇分享和做展覽的是與有著不凡到非凡的強大慣性的藝術家合作。我們很有幸的是當我們提出口號的時候，藝術家對這個項目給予了非常積極的參與和支持。

第一期展出作品

何多苓 《麗達和北極熊》

布面油畫 110x90cm 2009

第一期展出作品

方力鈞 《2010》

布面油畫 140x180cm 2010

第一期展出作品

方力鈞 《方力鈞和朋友們》

紙上水墨 73x73cm 2017

目前我們還剛剛開始，希望在裡格177要做一個長時期的，甚至是永久性的一個藝術空間。這個藝術空間不僅承載著展覽，還有學術研討、學術交流、人文交流、人際交流的作用，是這樣綜合的會客廳。就近期的規劃來說，會做院校的會客廳。

第一期展出作品

張曉剛 《血緣·大家庭系列》

布面油畫 50x70cm 2017

第一期展出作品

周春芽 《桃花美人人》

布面油畫 150x120cm 200

第一期展出作品

何多苓 《繡球美人圖》

布面油畫 100x80cm 2012

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

Q3:

現在分享會已經做了兩期了，包括以後是希望再做一個展覽，想把它作為一個是交流會客廳。會客廳的呈現方式是怎樣的？

A3:

從展覽來談到你剛才提出的問題。正因為它是從不凡到非凡這樣的一個過程，所以我們這兩個展覽，和藝術家們，包括成都這個區域都構成了千絲萬縷的關係，因為這些藝術家基本上絕大部分都是參與了很多次雙年展的參展藝術家。

現在的藝術家們在參加雙年展的時候，還沒有今天威望和成就，他們是通過參與城南的若干次文化事件和展覽，走出去的。同時，他們也給這個地區注入了文化和藝術基因。所以目前選擇分享和做展覽的是與有著不凡到非凡的強大慣性的藝術家合作。我們很有幸的是當我們提出口號的時候，藝術家對這個項目給予了非常積極的參與和支持。

第一期展出作品

何多苓 《麗達和北極熊》

布面油畫 110x90cm 2009

第一期展出作品

方力鈞 《2010》

布面油畫 140x180cm 2010

第一期展出作品

方力鈞 《方力鈞和朋友們》

紙上水墨 73x73cm 2017

目前我們還剛剛開始，希望在裡格177要做一個長時期的，甚至是永久性的一個藝術空間。這個藝術空間不僅承載著展覽，還有學術研討、學術交流、人文交流、人際交流的作用，是這樣綜合的會客廳。就近期的規劃來說，會做院校的會客廳。

第一期展出作品

張曉剛 《血緣·大家庭系列》

布面油畫 50x70cm 2017

第一期展出作品

周春芽 《桃花美人人》

布面油畫 150x120cm 200

第一期展出作品

何多苓 《繡球美人圖》

布面油畫 100x80cm 2012

第一期展出作品

曾梵志 《風景·亂草》

布面油畫 70x50cm 2005

院校的會客廳，不限於本土，我們希望是要全國的。從初步的整理的資料和響應度來看，大概會有30位院校德高望重的院長參與進來。這院長基本上是以中國非常有名的，在全國很多領域，不光是藝術領域，有設計領域，有文創領域，有城市公共文化建設領域，我們將會給他們提供這種學術交流的平臺。既然我們提出了“非凡”這樣的主題，那我們將會用非凡的手段來試驗它，通過這兩次展覽，也看出了我們對藝術家選擇的苛刻，可以說是一點也不敢怠慢。這樣的會客廳，院長們可以相互交流，通過社會教育，我們要打造一定的思想高度。就說非凡思維是思想要非凡，沒有思想的非凡，是禁不起推敲的，不能浪費“非凡”這兩個字。對於是對“非凡”我們是心生敬意的。

Q4:

剛聽到會客廳和藝術家的創作空間，我在想到時候會不會以這樣的一個形態來呈現，比如說是他過來展覽和交流，與此同時，藝術家們會不會也在這邊創作一些東西出來，並且展覽？我覺得工作室在我理解，它可能更像是一個臨時的“移動工作室”，可以這樣承載藝術家的創作和展覽，是不是這樣的一個感覺？

A4:

比如說他過來成都，就可以創作一幅畫留在這邊。其實我覺得像這樣的做法，對於城市來說還蠻有意思，建議很好。在執行時，它一定有很多項目，有很多具體的每天的工作來讓它豐滿，使之有生命力。這個地區共同呈現這種生命狀況，讓這個城市出現這種生命的一個狀況。因為當場狀況他一定有感受，可能還有體驗。

Q5:

這兩次的活動有一種老帶新的一個感覺，說到這一點，請您談談對成都現在青年藝術家的看法，以及本土青年藝術家的一個發展的一個趨勢。

A5:

現在本土的青年藝術家非常有活躍度，也有藝術的良知，這批年輕人，就意味著傳承，意味著它未來的藝術活動，一定會給人們產生想象空間。為什麼這麼多年輕的人會參與到這個項目，是因為要從過去要走到現在，要一直走到未來。

年輕藝術家非常重要，我認為“青年藝術”在現在主要是指“青年文化運動”，還沒有形成“青年藝術家”，它是一種青年文化創作的生態表達。“青年藝術運動”，它反映著一個城市的狀況，在成都這種能讓藝術家深入創作的重點城市，出現了這個狀況，而且還有非常有活力。

實際上我們今天看到的兩次展出的參展藝術家，他們年輕時都是當時最活躍的一批藝術家，在他們年輕時就已經是佼佼者。沒有一位藝術大家是突然產生的，沒有幾十年的修煉，沒有幾十年對藝術這個系統的貢獻，是不會成為頂級藝術家的。所以我認為今天的藝術家，特別是年輕藝術家，他們主要關心的應該是自我的發展，而不是影響力，也不是自己的藝術價值。我認為他們更應該向展覽的這些藝術家前輩們的青春學習。他們在年輕時的付出和勤懇，以及對待學習和工作的態度。

我們會通過展覽的形式，把青年文化運動的面貌展現出來，這個“面貌”是重要的。面貌整體它是一個城市的價值，它是文化價值。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

Q3:

現在分享會已經做了兩期了，包括以後是希望再做一個展覽，想把它作為一個是交流會客廳。會客廳的呈現方式是怎樣的？

A3:

從展覽來談到你剛才提出的問題。正因為它是從不凡到非凡這樣的一個過程，所以我們這兩個展覽，和藝術家們，包括成都這個區域都構成了千絲萬縷的關係，因為這些藝術家基本上絕大部分都是參與了很多次雙年展的參展藝術家。

現在的藝術家們在參加雙年展的時候，還沒有今天威望和成就，他們是通過參與城南的若干次文化事件和展覽，走出去的。同時，他們也給這個地區注入了文化和藝術基因。所以目前選擇分享和做展覽的是與有著不凡到非凡的強大慣性的藝術家合作。我們很有幸的是當我們提出口號的時候，藝術家對這個項目給予了非常積極的參與和支持。

第一期展出作品

何多苓 《麗達和北極熊》

布面油畫 110x90cm 2009

第一期展出作品

方力鈞 《2010》

布面油畫 140x180cm 2010

第一期展出作品

方力鈞 《方力鈞和朋友們》

紙上水墨 73x73cm 2017

目前我們還剛剛開始，希望在裡格177要做一個長時期的，甚至是永久性的一個藝術空間。這個藝術空間不僅承載著展覽，還有學術研討、學術交流、人文交流、人際交流的作用，是這樣綜合的會客廳。就近期的規劃來說，會做院校的會客廳。

第一期展出作品

張曉剛 《血緣·大家庭系列》

布面油畫 50x70cm 2017

第一期展出作品

周春芽 《桃花美人人》

布面油畫 150x120cm 200

第一期展出作品

何多苓 《繡球美人圖》

布面油畫 100x80cm 2012

第一期展出作品

曾梵志 《風景·亂草》

布面油畫 70x50cm 2005

院校的會客廳，不限於本土，我們希望是要全國的。從初步的整理的資料和響應度來看，大概會有30位院校德高望重的院長參與進來。這院長基本上是以中國非常有名的，在全國很多領域，不光是藝術領域，有設計領域，有文創領域，有城市公共文化建設領域，我們將會給他們提供這種學術交流的平臺。既然我們提出了“非凡”這樣的主題，那我們將會用非凡的手段來試驗它，通過這兩次展覽，也看出了我們對藝術家選擇的苛刻，可以說是一點也不敢怠慢。這樣的會客廳，院長們可以相互交流，通過社會教育，我們要打造一定的思想高度。就說非凡思維是思想要非凡，沒有思想的非凡，是禁不起推敲的，不能浪費“非凡”這兩個字。對於是對“非凡”我們是心生敬意的。

Q4:

剛聽到會客廳和藝術家的創作空間，我在想到時候會不會以這樣的一個形態來呈現，比如說是他過來展覽和交流，與此同時，藝術家們會不會也在這邊創作一些東西出來，並且展覽？我覺得工作室在我理解，它可能更像是一個臨時的“移動工作室”，可以這樣承載藝術家的創作和展覽，是不是這樣的一個感覺？

A4:

比如說他過來成都，就可以創作一幅畫留在這邊。其實我覺得像這樣的做法，對於城市來說還蠻有意思，建議很好。在執行時，它一定有很多項目，有很多具體的每天的工作來讓它豐滿，使之有生命力。這個地區共同呈現這種生命狀況，讓這個城市出現這種生命的一個狀況。因為當場狀況他一定有感受，可能還有體驗。

Q5:

這兩次的活動有一種老帶新的一個感覺，說到這一點，請您談談對成都現在青年藝術家的看法，以及本土青年藝術家的一個發展的一個趨勢。

A5:

現在本土的青年藝術家非常有活躍度，也有藝術的良知，這批年輕人，就意味著傳承，意味著它未來的藝術活動，一定會給人們產生想象空間。為什麼這麼多年輕的人會參與到這個項目，是因為要從過去要走到現在，要一直走到未來。

年輕藝術家非常重要，我認為“青年藝術”在現在主要是指“青年文化運動”，還沒有形成“青年藝術家”，它是一種青年文化創作的生態表達。“青年藝術運動”，它反映著一個城市的狀況，在成都這種能讓藝術家深入創作的重點城市，出現了這個狀況，而且還有非常有活力。

實際上我們今天看到的兩次展出的參展藝術家，他們年輕時都是當時最活躍的一批藝術家，在他們年輕時就已經是佼佼者。沒有一位藝術大家是突然產生的，沒有幾十年的修煉，沒有幾十年對藝術這個系統的貢獻，是不會成為頂級藝術家的。所以我認為今天的藝術家，特別是年輕藝術家，他們主要關心的應該是自我的發展，而不是影響力，也不是自己的藝術價值。我認為他們更應該向展覽的這些藝術家前輩們的青春學習。他們在年輕時的付出和勤懇，以及對待學習和工作的態度。

我們會通過展覽的形式，把青年文化運動的面貌展現出來，這個“面貌”是重要的。面貌整體它是一個城市的價值，它是文化價值。

此外，現場其他知名藝術家和機構代表，都發表了自己對藝術的獨到見解。大家探討了以四川美術學院為核心的“地域文本”對世界藝術的影響。這種影響早就存在，此次沙龍對其進行了一個學術高度的總結和提煉。

正如裡格177項目董事總經理張傑在開場致辭中所說，我們希望這裡能形成一個藝術磁場，是成都圈層聚集最好的空間，以人文藝術理念抬高價值，進而為城市做出貢獻。

本次活動由成都衡澤商業管理有限公司主辦，成都高新技術產業開發區桂溪街道辦事處協辦，張達星、張傑作為總策劃人，葉彩寶、崔付利、柏羽作為執行策展人，張品第、姜超作為藝術總監。

據悉，本次展覽將持續至10月15日。

藝術野子

藝術野史

作者丨胡丹

編輯丨謝禮恆 胡丹

設計丨胡丹

藝術，從來都不是一件遙遠的事情。

它跟我們生存的空間和日常的生活同呼吸，它關照的是人的本質，是人類情感和精神生活的創造性表達。

藝術，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回憶會講述出來的晚宴、是情感的延續和傳承、是一次次藝術事件的昇華和蛻變。是一種情緒的表達，是有張力的感悟和共鳴。

8月3日，“《城南·傳承》藝術展暨‘地域文本’學術沙龍”在成都新會展天鵝湖裡格177舉行。這也是繼5月裡格177成功舉辦《城南·原點》當代藝術展後的第二期主題活動。

如果說《城南·原點》當代藝術展從當代藝術史的宏觀維度，確立了“裡格177”文化社區營造的起始原點。雖然當代藝術正在一種去地緣化的全球化發展背景之中，但地域文化作為一種文化“孤本”在全球化的視野中卻顯得更有個案研究價值。那麼本次展覽《城南·傳承》藝術展中提出的“地域文本”，則進一步強調裡格及參展藝術家對“地域”文化文本書寫的作用和重要性。

展覽選擇葉毓山、羅中立、龐茂琨、郭偉、俸正傑、鍾飆，這六位同出於西南文化土壤的、並代表著一個地域群體活躍於國際藝術領域的藝術家。

通過對同出一校、同處一地的六位藝術家作品的展示，體現出的人文關懷和現實關切，正和“裡格177”城市“文化社區”的建構形成某種互動和關聯，通過持續性的藝術活動，提示著城市文化藝術的走向，並通過展覽的方式，將他們置入這個城市的視覺體驗常態。

葉毓山

葉毓山《八仙-呂洞賓》

青銅 H170cm

這六位藝術家分別代表著不同時代藝術的境遇及表達，葉毓山的作品涉獵的範圍非常廣，既有反映革命歷史題材，歌頌革命英雄人物的作品，又有塑造革命領袖人物的雕像；既有重大歷史題材，歌頌中國歷史上光焰四射的大文豪、大詩人的肖像，又有浪漫色彩的抒情題材。

羅中立

羅中立《途中》

布面油畫 200x185cm

羅中立《父親》

布面油畫 215x150cm 1980

羅中立始終堅持關注農民生活和鄉村場景，並寓言性的賦予它新的含義。作為一個“農民的 兒子”一貫表現出特殊情感的藝術家，不管是在他的過去或者現在，他似乎都能敏銳的體驗到農村仍是當代中國社會最重要的縮影，他作品《父親》成為一個時代農民形象的縮影。龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

郭偉

郭偉《人像之七之八》

布面丙烯 150x120cm 2014

郭偉《夜》

布面丙烯 100x120cm 2014

郭偉作品最大的特徵是題材的表演性。郭偉讓孩子成為他作品的中心，圍繞孩子，郭偉編劇 說故事。郭偉真正想要完成的是一個布上的戲劇，是對“扮演”的渴望和探詢。“扮演”應 該是郭偉作品的一股核心力量，也是郭偉的用心所在。這種扮演不同於假面舞會的化妝和掩飾，不同於時裝秀和模仿秀，而是實實在在地刻畫人物，是集編導演於一身的創作和加工。

俸正傑的作品，讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。在製造假像的過程中，俸正傑決定放肆與任性，他拋去了繁文縟節，僅僅保留一個大大的臉龐。

俸正傑

俸正傑《中國肖像2010No.1》

布面油畫 210x210cm 2010

鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點 基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追 求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他在“顯形”展覽前言中寫道：“一切早已存在，只有經過時顯形”。

鍾飆《內向》

布面丙烯 150x200cm 2019

鍾飆《動的靜物1號》

布面丙烯 75x55cm 2019

通過六位藝術家的作品，我們可以看出藝術家在不同語境裡的藝術創作，從歷史的革命的宏達敘事到改革開放的鄉土現實主義再到個體文本的建構，他們給予了西南地域文化藝術文本書寫提供了現實的圖像資料。

以於天宏為原型創作的作品，系列二（之二）

200×230cm 1991-1992

作品於1993年被美國《時代週刊》選為封面

活動現場，嘉賓圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，著名藝術家方力鈞、張奇開、俸正傑、郭偉、塗國洪、車泊遠，裡格177項目董事總經理張傑，文軒美術館創始館長張達星，著名藝術批評家及策展人陳默、吳永強，著名藝術評論家張穎川，四川雕塑協會副會長鄧樂，川音美院創始院長馬一平，川音美院油畫系主任魏言，黒蟻文創董事長傅冰，藍頂藝術區理事長章智勇，大觀美術館館長晏璧，麓山美術藝術總監田萌，7v藝術教育董事長晉奇偉，國盛教育董事張康，樂草傳媒董事張品第，青年藝術家曾樸、吳江濤，青年策展人葉彩寶、崔付利、馬俊傑、唐書婷、姜超、閆學峰，等等藝術圈和商界的代表人物齊聚現場。

川音美院創始院長馬一平到場併發言，他認為，藝術並不是不可以沾染政治，原四川美術學院院長葉毓山的代表作品就是“毛澤東主席雕塑”。四川美學學院相對開放、民主的氛圍，使其培養了一大批優秀人才。

德國職業藝術家協會會員、四川美術學院油畫系特聘教授張奇開，表示很高興來到裡格177這個藝術氛圍濃厚的空間。他認為裡格177這種藝術和商業融合的地產項目是非常有價值的，尤其是在成都這個文化底蘊深厚的地方。他認為，本土就是地域，本土藝術要有自己的特色，同時要包容。既要從中國的角度看世界，也要從世界的角度看中國。

川大美術學院博士生導師、批評家及策展人吳永強認為，羅中立的代表作《父親》是真正的中國現實主義，是一個時代的標誌，畫出了中國千百年來的農民形象，因而能夠成為經典。

現場到訪的藝術家都是各自領域的領軍人物，每一個名字亮出來都讓人肅然起敬。他們圍繞“地域文本”話題展開深入交流和探討，奉獻了一場極具“高度”的人文藝術盛宴。

帶著對展覽背後故事的好奇，我們訪問了裡格177《城南·傳承》中國當代藝術家收藏展總策劃人張達星。

Q1:

成都現在藝術圈，成都的藝術生態，在您看來目前的狀態是怎樣的？

A1:

我認為成都的生態，尤其是當代藝術的生態，可能沒有十幾年前繁榮，但是與此同時，我們也看見很多林林總總的各種各樣的中小型的這些藝術機構、藝術空間的誕生，它們擔負著中小空間的中小活動參與者的作用，是積極的傳播者。

Q2:

這一次舉辦的系列活動，主題是“以不凡藏非凡”，關於主題的定義是出於怎樣的設想？

A2:

我們認為藝術活動本身，它是一個非常平凡的、是一個彙集所有的藝術從業者，所有的藝術家，所有的藝術思想的，對人類的終極夢想是想走向一種非凡的狀態。因為有非凡，才能讓文化留給藝術史材。幾千年的文化留下我們的都是非凡的藝術、非凡地藝術家的作品。因為歲月的淘汰是非常無情的。

天鵝湖裡格177這個項目，它一直都有著不凡的基因。從地域上看，一目瞭然。從文化的運行時光來看，也是成都最不平凡的一個地區：科技基因、人文基因、信念基因。會展集團新貴帶著這些基因在這個中心，是成都向南發展的一次戰略。所以我們第一個展覽才可以把它定義為城南原點，因為我們只有從這個原點出發，才可以理解整個成都項目發展的戰略，現在已經延續到天府新區，一直延續到黑龍灘。用文化力量推動南邊，它的參與者不完全來自成都這個地區，它是來自全球地區的，還是一個全球古中國五行共同對南邊的推動，所以我們認為它具有著不凡地基因。我們在這裡工作的目的是在過去的基礎上將作用發揚光大，走向我們自身和地區，去貢獻一些非凡的可能性。所以我們既表明了對地區過去的認識，又表達對它現實的一些判斷，以及表現了創業的理想。

Q3:

現在分享會已經做了兩期了，包括以後是希望再做一個展覽，想把它作為一個是交流會客廳。會客廳的呈現方式是怎樣的？

A3:

從展覽來談到你剛才提出的問題。正因為它是從不凡到非凡這樣的一個過程，所以我們這兩個展覽，和藝術家們，包括成都這個區域都構成了千絲萬縷的關係，因為這些藝術家基本上絕大部分都是參與了很多次雙年展的參展藝術家。

現在的藝術家們在參加雙年展的時候，還沒有今天威望和成就，他們是通過參與城南的若干次文化事件和展覽，走出去的。同時，他們也給這個地區注入了文化和藝術基因。所以目前選擇分享和做展覽的是與有著不凡到非凡的強大慣性的藝術家合作。我們很有幸的是當我們提出口號的時候，藝術家對這個項目給予了非常積極的參與和支持。

第一期展出作品

何多苓 《麗達和北極熊》

布面油畫 110x90cm 2009

第一期展出作品

方力鈞 《2010》

布面油畫 140x180cm 2010

第一期展出作品

方力鈞 《方力鈞和朋友們》

紙上水墨 73x73cm 2017

目前我們還剛剛開始，希望在裡格177要做一個長時期的，甚至是永久性的一個藝術空間。這個藝術空間不僅承載著展覽，還有學術研討、學術交流、人文交流、人際交流的作用，是這樣綜合的會客廳。就近期的規劃來說，會做院校的會客廳。

第一期展出作品

張曉剛 《血緣·大家庭系列》

布面油畫 50x70cm 2017

第一期展出作品

周春芽 《桃花美人人》

布面油畫 150x120cm 200

第一期展出作品

何多苓 《繡球美人圖》

布面油畫 100x80cm 2012

第一期展出作品

曾梵志 《風景·亂草》

布面油畫 70x50cm 2005

院校的會客廳，不限於本土，我們希望是要全國的。從初步的整理的資料和響應度來看，大概會有30位院校德高望重的院長參與進來。這院長基本上是以中國非常有名的，在全國很多領域，不光是藝術領域，有設計領域，有文創領域，有城市公共文化建設領域，我們將會給他們提供這種學術交流的平臺。既然我們提出了“非凡”這樣的主題，那我們將會用非凡的手段來試驗它，通過這兩次展覽，也看出了我們對藝術家選擇的苛刻，可以說是一點也不敢怠慢。這樣的會客廳，院長們可以相互交流，通過社會教育，我們要打造一定的思想高度。就說非凡思維是思想要非凡，沒有思想的非凡，是禁不起推敲的，不能浪費“非凡”這兩個字。對於是對“非凡”我們是心生敬意的。

Q4:

剛聽到會客廳和藝術家的創作空間，我在想到時候會不會以這樣的一個形態來呈現，比如說是他過來展覽和交流，與此同時，藝術家們會不會也在這邊創作一些東西出來，並且展覽？我覺得工作室在我理解，它可能更像是一個臨時的“移動工作室”，可以這樣承載藝術家的創作和展覽，是不是這樣的一個感覺？

A4:

比如說他過來成都，就可以創作一幅畫留在這邊。其實我覺得像這樣的做法，對於城市來說還蠻有意思，建議很好。在執行時，它一定有很多項目，有很多具體的每天的工作來讓它豐滿，使之有生命力。這個地區共同呈現這種生命狀況，讓這個城市出現這種生命的一個狀況。因為當場狀況他一定有感受，可能還有體驗。

Q5:

這兩次的活動有一種老帶新的一個感覺，說到這一點，請您談談對成都現在青年藝術家的看法，以及本土青年藝術家的一個發展的一個趨勢。

A5:

現在本土的青年藝術家非常有活躍度，也有藝術的良知，這批年輕人，就意味著傳承，意味著它未來的藝術活動，一定會給人們產生想象空間。為什麼這麼多年輕的人會參與到這個項目，是因為要從過去要走到現在，要一直走到未來。

年輕藝術家非常重要，我認為“青年藝術”在現在主要是指“青年文化運動”，還沒有形成“青年藝術家”，它是一種青年文化創作的生態表達。“青年藝術運動”，它反映著一個城市的狀況，在成都這種能讓藝術家深入創作的重點城市，出現了這個狀況，而且還有非常有活力。

實際上我們今天看到的兩次展出的參展藝術家，他們年輕時都是當時最活躍的一批藝術家，在他們年輕時就已經是佼佼者。沒有一位藝術大家是突然產生的，沒有幾十年的修煉，沒有幾十年對藝術這個系統的貢獻，是不會成為頂級藝術家的。所以我認為今天的藝術家，特別是年輕藝術家，他們主要關心的應該是自我的發展，而不是影響力，也不是自己的藝術價值。我認為他們更應該向展覽的這些藝術家前輩們的青春學習。他們在年輕時的付出和勤懇，以及對待學習和工作的態度。

我們會通過展覽的形式，把青年文化運動的面貌展現出來，這個“面貌”是重要的。面貌整體它是一個城市的價值，它是文化價值。

此外，現場其他知名藝術家和機構代表，都發表了自己對藝術的獨到見解。大家探討了以四川美術學院為核心的“地域文本”對世界藝術的影響。這種影響早就存在，此次沙龍對其進行了一個學術高度的總結和提煉。

正如裡格177項目董事總經理張傑在開場致辭中所說，我們希望這裡能形成一個藝術磁場，是成都圈層聚集最好的空間，以人文藝術理念抬高價值，進而為城市做出貢獻。

本次活動由成都衡澤商業管理有限公司主辦，成都高新技術產業開發區桂溪街道辦事處協辦，張達星、張傑作為總策劃人，葉彩寶、崔付利、柏羽作為執行策展人，張品第、姜超作為藝術總監。

據悉，本次展覽將持續至10月15日。

以不凡藏非凡——《城南·傳承》

展覽時間：2019.8.3—2019.10.15

展覽地點：成都市世紀城天鵝湖裡格177

《何不憐取眼前人》，17位藝術家的書房文心，

今日頭條丨企鵝媒體平臺丨一點資訊丨新浪微博

以上內容為藝術野瘋狂原創

拒絕一切形式轉載，本號不授權，侵權必究