'筆居心後：曾健勇的水墨世界即將在廣州開幕'
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
諸野·聚靈-144x346-2019
用水墨這一傳統媒介作為創作語言的曾健勇，說他的創作靈感往往始於快速塗鴉的草圖，就像《王》這一作品，將所有的思想情緒蘊藏於水墨語言之下，再探尋其他的表現形式。曾健勇曾語，《寒食帖》《蘭亭序》《祭侄稿》這三大行書，因其情感飽滿、隨心而行的特點，讓他讚賞不已。他認為，像心適意的事物最能反映創作者的內心，下意識的創作反而更能調動創作者的所有經驗。書畫本同源，本次展覽以“筆居心後”作為主題，此語借自《晉王羲之書論四篇》：“必須坐書靜思，令意在筆前，筆居心後。未作之始，結思成矣。”以心為指引，以畫筆為媒介，隨心而為，正是建構起曾健勇耐人尋味的水墨世界的初衷。
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
諸野·聚靈-144x346-2019
用水墨這一傳統媒介作為創作語言的曾健勇，說他的創作靈感往往始於快速塗鴉的草圖，就像《王》這一作品，將所有的思想情緒蘊藏於水墨語言之下，再探尋其他的表現形式。曾健勇曾語，《寒食帖》《蘭亭序》《祭侄稿》這三大行書，因其情感飽滿、隨心而行的特點，讓他讚賞不已。他認為，像心適意的事物最能反映創作者的內心，下意識的創作反而更能調動創作者的所有經驗。書畫本同源，本次展覽以“筆居心後”作為主題，此語借自《晉王羲之書論四篇》：“必須坐書靜思，令意在筆前，筆居心後。未作之始，結思成矣。”以心為指引，以畫筆為媒介，隨心而為，正是建構起曾健勇耐人尋味的水墨世界的初衷。
帽衫-62x36x28cm-2019
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
諸野·聚靈-144x346-2019
用水墨這一傳統媒介作為創作語言的曾健勇，說他的創作靈感往往始於快速塗鴉的草圖，就像《王》這一作品，將所有的思想情緒蘊藏於水墨語言之下，再探尋其他的表現形式。曾健勇曾語，《寒食帖》《蘭亭序》《祭侄稿》這三大行書，因其情感飽滿、隨心而行的特點，讓他讚賞不已。他認為，像心適意的事物最能反映創作者的內心，下意識的創作反而更能調動創作者的所有經驗。書畫本同源，本次展覽以“筆居心後”作為主題，此語借自《晉王羲之書論四篇》：“必須坐書靜思，令意在筆前，筆居心後。未作之始，結思成矣。”以心為指引，以畫筆為媒介，隨心而為，正是建構起曾健勇耐人尋味的水墨世界的初衷。
帽衫-62x36x28cm-2019
鳴澗圖-高23cm-2019-01
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
諸野·聚靈-144x346-2019
用水墨這一傳統媒介作為創作語言的曾健勇，說他的創作靈感往往始於快速塗鴉的草圖，就像《王》這一作品，將所有的思想情緒蘊藏於水墨語言之下，再探尋其他的表現形式。曾健勇曾語，《寒食帖》《蘭亭序》《祭侄稿》這三大行書，因其情感飽滿、隨心而行的特點，讓他讚賞不已。他認為，像心適意的事物最能反映創作者的內心，下意識的創作反而更能調動創作者的所有經驗。書畫本同源，本次展覽以“筆居心後”作為主題，此語借自《晉王羲之書論四篇》：“必須坐書靜思，令意在筆前，筆居心後。未作之始，結思成矣。”以心為指引，以畫筆為媒介，隨心而為，正是建構起曾健勇耐人尋味的水墨世界的初衷。
帽衫-62x36x28cm-2019
鳴澗圖-高23cm-2019-01
山人-35x40cm-2019
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
諸野·聚靈-144x346-2019
用水墨這一傳統媒介作為創作語言的曾健勇，說他的創作靈感往往始於快速塗鴉的草圖，就像《王》這一作品，將所有的思想情緒蘊藏於水墨語言之下，再探尋其他的表現形式。曾健勇曾語，《寒食帖》《蘭亭序》《祭侄稿》這三大行書，因其情感飽滿、隨心而行的特點，讓他讚賞不已。他認為，像心適意的事物最能反映創作者的內心，下意識的創作反而更能調動創作者的所有經驗。書畫本同源，本次展覽以“筆居心後”作為主題，此語借自《晉王羲之書論四篇》：“必須坐書靜思，令意在筆前，筆居心後。未作之始，結思成矣。”以心為指引，以畫筆為媒介，隨心而為，正是建構起曾健勇耐人尋味的水墨世界的初衷。
帽衫-62x36x28cm-2019
鳴澗圖-高23cm-2019-01
山人-35x40cm-2019
松石圖-高51cm-2019-01
曾健勇在北京、香港、上海乃至美國多個城市都舉辦過個展，但在他的故鄉——廣東地區舉辦個展，此次還屬第一回。對於潮汕人來說，“返鄉”一詞似乎帶有更加不同的情感含義。所以此次展覽的意義舉足輕重，就像曾健勇交予故里的一封家書，也為廣東民眾瞭解他開啟了一道窗口。
王紹強
2019年8月
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
諸野·聚靈-144x346-2019
用水墨這一傳統媒介作為創作語言的曾健勇，說他的創作靈感往往始於快速塗鴉的草圖，就像《王》這一作品，將所有的思想情緒蘊藏於水墨語言之下，再探尋其他的表現形式。曾健勇曾語，《寒食帖》《蘭亭序》《祭侄稿》這三大行書，因其情感飽滿、隨心而行的特點，讓他讚賞不已。他認為，像心適意的事物最能反映創作者的內心，下意識的創作反而更能調動創作者的所有經驗。書畫本同源，本次展覽以“筆居心後”作為主題，此語借自《晉王羲之書論四篇》：“必須坐書靜思，令意在筆前，筆居心後。未作之始，結思成矣。”以心為指引，以畫筆為媒介，隨心而為，正是建構起曾健勇耐人尋味的水墨世界的初衷。
帽衫-62x36x28cm-2019
鳴澗圖-高23cm-2019-01
山人-35x40cm-2019
松石圖-高51cm-2019-01
曾健勇在北京、香港、上海乃至美國多個城市都舉辦過個展，但在他的故鄉——廣東地區舉辦個展，此次還屬第一回。對於潮汕人來說，“返鄉”一詞似乎帶有更加不同的情感含義。所以此次展覽的意義舉足輕重，就像曾健勇交予故里的一封家書，也為廣東民眾瞭解他開啟了一道窗口。
王紹強
2019年8月
聽水圖-高15cm-2019-01
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
諸野·聚靈-144x346-2019
用水墨這一傳統媒介作為創作語言的曾健勇，說他的創作靈感往往始於快速塗鴉的草圖，就像《王》這一作品，將所有的思想情緒蘊藏於水墨語言之下，再探尋其他的表現形式。曾健勇曾語，《寒食帖》《蘭亭序》《祭侄稿》這三大行書，因其情感飽滿、隨心而行的特點，讓他讚賞不已。他認為，像心適意的事物最能反映創作者的內心，下意識的創作反而更能調動創作者的所有經驗。書畫本同源，本次展覽以“筆居心後”作為主題，此語借自《晉王羲之書論四篇》：“必須坐書靜思，令意在筆前，筆居心後。未作之始，結思成矣。”以心為指引，以畫筆為媒介，隨心而為，正是建構起曾健勇耐人尋味的水墨世界的初衷。
帽衫-62x36x28cm-2019
鳴澗圖-高23cm-2019-01
山人-35x40cm-2019
松石圖-高51cm-2019-01
曾健勇在北京、香港、上海乃至美國多個城市都舉辦過個展，但在他的故鄉——廣東地區舉辦個展，此次還屬第一回。對於潮汕人來說，“返鄉”一詞似乎帶有更加不同的情感含義。所以此次展覽的意義舉足輕重，就像曾健勇交予故里的一封家書，也為廣東民眾瞭解他開啟了一道窗口。
王紹強
2019年8月
聽水圖-高15cm-2019-01
溪山圖-高31cm-2019-01
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
諸野·聚靈-144x346-2019
用水墨這一傳統媒介作為創作語言的曾健勇，說他的創作靈感往往始於快速塗鴉的草圖，就像《王》這一作品，將所有的思想情緒蘊藏於水墨語言之下，再探尋其他的表現形式。曾健勇曾語，《寒食帖》《蘭亭序》《祭侄稿》這三大行書，因其情感飽滿、隨心而行的特點，讓他讚賞不已。他認為，像心適意的事物最能反映創作者的內心，下意識的創作反而更能調動創作者的所有經驗。書畫本同源，本次展覽以“筆居心後”作為主題，此語借自《晉王羲之書論四篇》：“必須坐書靜思，令意在筆前，筆居心後。未作之始，結思成矣。”以心為指引，以畫筆為媒介，隨心而為，正是建構起曾健勇耐人尋味的水墨世界的初衷。
帽衫-62x36x28cm-2019
鳴澗圖-高23cm-2019-01
山人-35x40cm-2019
松石圖-高51cm-2019-01
曾健勇在北京、香港、上海乃至美國多個城市都舉辦過個展，但在他的故鄉——廣東地區舉辦個展，此次還屬第一回。對於潮汕人來說，“返鄉”一詞似乎帶有更加不同的情感含義。所以此次展覽的意義舉足輕重，就像曾健勇交予故里的一封家書，也為廣東民眾瞭解他開啟了一道窗口。
王紹強
2019年8月
聽水圖-高15cm-2019-01
溪山圖-高31cm-2019-01
簷下路過行吟者-寬12米-水墨綜合材料-2019
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
諸野·聚靈-144x346-2019
用水墨這一傳統媒介作為創作語言的曾健勇，說他的創作靈感往往始於快速塗鴉的草圖，就像《王》這一作品，將所有的思想情緒蘊藏於水墨語言之下，再探尋其他的表現形式。曾健勇曾語，《寒食帖》《蘭亭序》《祭侄稿》這三大行書，因其情感飽滿、隨心而行的特點，讓他讚賞不已。他認為，像心適意的事物最能反映創作者的內心，下意識的創作反而更能調動創作者的所有經驗。書畫本同源，本次展覽以“筆居心後”作為主題，此語借自《晉王羲之書論四篇》：“必須坐書靜思，令意在筆前，筆居心後。未作之始，結思成矣。”以心為指引，以畫筆為媒介，隨心而為，正是建構起曾健勇耐人尋味的水墨世界的初衷。
帽衫-62x36x28cm-2019
鳴澗圖-高23cm-2019-01
山人-35x40cm-2019
松石圖-高51cm-2019-01
曾健勇在北京、香港、上海乃至美國多個城市都舉辦過個展，但在他的故鄉——廣東地區舉辦個展，此次還屬第一回。對於潮汕人來說，“返鄉”一詞似乎帶有更加不同的情感含義。所以此次展覽的意義舉足輕重，就像曾健勇交予故里的一封家書，也為廣東民眾瞭解他開啟了一道窗口。
王紹強
2019年8月
聽水圖-高15cm-2019-01
溪山圖-高31cm-2019-01
簷下路過行吟者-寬12米-水墨綜合材料-2019
【海報】
-【展覽信息】
筆居心後：曾健勇的水墨世界
藝術家：曾健勇
策展人：王紹強
開幕：2019/09/21（週六），16:00
展期：2019/09/21 – 2019/12/15
地點：學有緝熙
地址：廣州市天河區黃埔大道西668號跑馬場北廣場恆輝潤商行3樓
開放時間：10am – 19pm（週一及法定假日當天閉館）
筆居心後：曾健勇的水墨世界
初看曾健勇的畫作，你會瞬間被一雙如水般清澈的眼眸所吸引——在他許多以兒童為主角的肖像畫中，都有這樣的形象：看起來乖巧的小人兒直勾勾地注視著畫外，讓觀者心生憐憫與同情。他們卻面無表情，甚至帶有一種與年齡不符的漠然。或許提及兒童肖像畫，我們多是想到諸如雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》這類天真浪漫、無憂無慮的形象，大概這是最常見的兒童特徵，是一種普遍認識。然而，曾健勇卻不僅限於此，而是選擇表現出兒童世界的不安與自我懷疑。在他的畫面中所滲透出的情緒上的憂傷，似乎並不屬於畫中人，而是屬於作者本身。他借這些角色，表達出一種少年心性般的詩意感。在當代藝術的語境中，藝術家們或許有一種孩子氣，他們可以“任性”地退回到自我世界中去，專注於自己的表現手法，專注於自我的個人表達，就像詩人一樣，將腦海中的無論是童年幻想還是現實批判，通通付諸於畫作之上。藝術家無疑是以圖像替代文字的詩人，他們總是在尋覓更多的可能性，正如曾健勇。
後-2018-紙漿-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
作為一名潮汕藝術家，曾健勇在其弱冠之年便隻身前往北京，像彼時許多年輕人一般，成為北漂一族。二十世紀九十年代，經歷過八十年代的快速推進，中國的當代藝術迎來了多元而個性化的時期。首都北京成為年輕藝術家心中的最高殿堂，吸引著一波又一波的新生血液。生活環境的改變，迫使曾健勇尋求生存上及創作上的自我價值。他骨子中潮汕傳統文化的血脈與當時全球化視野發生了衝擊和交融，由此形成了獨特的視覺語言。縱觀曾健勇的創作歷程，在兒童肖像畫“大隊長”、“少年時代”系列受到一致肯定時，他也逐漸形成了具有辨識度的個人風格，但是他並非裹足不前，而是從題材、構圖、媒介等方面不斷地探索新的表現方式。2011年，“格物圖集”系列出現了魔幻故事中的“惡龍”般的怪誕圖像，在新作《冒險的心情掠過山崗》中，他將這種怪誕題材運用到新山水畫的創作中去，增添了具有神祕感的宗教色彩。曾健勇從一開始創作便建立了獨具個人特色的繪畫語言，斑駁的肌理感他在碰撞紙張與墨彩後的發明，而後，他又開始探索紙、墨這些傳統認識上的二維創作媒介在三維作品上的可能性，於是我們看到了《後》《王》等作品。
冒險的心情掠過山崗-180x360cm-2019
諸野·聚靈-144x346-2019
用水墨這一傳統媒介作為創作語言的曾健勇，說他的創作靈感往往始於快速塗鴉的草圖，就像《王》這一作品，將所有的思想情緒蘊藏於水墨語言之下，再探尋其他的表現形式。曾健勇曾語，《寒食帖》《蘭亭序》《祭侄稿》這三大行書，因其情感飽滿、隨心而行的特點，讓他讚賞不已。他認為，像心適意的事物最能反映創作者的內心，下意識的創作反而更能調動創作者的所有經驗。書畫本同源，本次展覽以“筆居心後”作為主題，此語借自《晉王羲之書論四篇》：“必須坐書靜思，令意在筆前，筆居心後。未作之始，結思成矣。”以心為指引，以畫筆為媒介，隨心而為，正是建構起曾健勇耐人尋味的水墨世界的初衷。
帽衫-62x36x28cm-2019
鳴澗圖-高23cm-2019-01
山人-35x40cm-2019
松石圖-高51cm-2019-01
曾健勇在北京、香港、上海乃至美國多個城市都舉辦過個展，但在他的故鄉——廣東地區舉辦個展，此次還屬第一回。對於潮汕人來說，“返鄉”一詞似乎帶有更加不同的情感含義。所以此次展覽的意義舉足輕重，就像曾健勇交予故里的一封家書，也為廣東民眾瞭解他開啟了一道窗口。
王紹強
2019年8月
聽水圖-高15cm-2019-01
溪山圖-高31cm-2019-01
簷下路過行吟者-寬12米-水墨綜合材料-2019
【海報】
-【展覽信息】
筆居心後：曾健勇的水墨世界
藝術家：曾健勇
策展人：王紹強
開幕：2019/09/21（週六），16:00
展期：2019/09/21 – 2019/12/15
地點：學有緝熙
地址：廣州市天河區黃埔大道西668號跑馬場北廣場恆輝潤商行3樓
開放時間：10am – 19pm（週一及法定假日當天閉館）
曾健勇
1971年11月 出生於廣東澄海
1994畢業於國立華僑大學藝術系中國畫專業
1995結業於中央美術學院版畫助教進修班
現工作生活於北京
主要個展
2018 “諸野” 三清上藝術中心，杭州
2017 “戲法” 索卡藝術，北京
2016 “編年史” 東京畫廊＋BTAP，北京
2015 “應許之地” 索卡藝術，臺北，臺灣
“遺失之地” 東京畫廊＋BTAP，東京，日本
2014 “迷路” 東京畫廊＋BTAP，北京
2013 “色·情” 一畫廊暨海港城美術館，香港
2012 “青春時代” 香港中央圖書館，香港
“寓言·異象” 東京畫廊＋BTAP，北京
2011 “主角” 美崙美術館，長沙
“Cosplay· 頭號人物”卓越藝術空間，北京
2010 “黑領巾” 奧畫廊，香港
2008 “成長” Eli Klein Fine Art Gallery，紐約，美國
“大隊長” HeatherJames Fine Art，加州，美國
“大隊長” RohrerFine Art，加州，美國