'對話 | 郭寶君：我畫畫追求的就是一個安靜'
擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
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我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
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我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
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我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
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我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
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我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
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我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
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我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
山西寫生 2007年
雅昌藝術網：進來畫院之後開始進行什麼創作？郭寶君：到畫院之初，學習成為一名專業畫家，其實經歷了一個痛苦和艱難的過程。自己的藝術創作方向和思考方向，都需要重新開始。當時北京畫院要為奧運做一個系列展叫“北京風韻”，要去創作一批關於北京特色的歷史文化風貌。之前沒有畫過這樣的主題性創作，和同一批進來的謝永增一樣，我們琢磨了很久，出去寫生、實地考察，三個月才畫出兩張畫。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
山西寫生 2007年
雅昌藝術網：進來畫院之後開始進行什麼創作？郭寶君：到畫院之初，學習成為一名專業畫家，其實經歷了一個痛苦和艱難的過程。自己的藝術創作方向和思考方向，都需要重新開始。當時北京畫院要為奧運做一個系列展叫“北京風韻”，要去創作一批關於北京特色的歷史文化風貌。之前沒有畫過這樣的主題性創作，和同一批進來的謝永增一樣，我們琢磨了很久，出去寫生、實地考察，三個月才畫出兩張畫。
郭寶君為“北京風韻”系列展創作的故宮角樓
雅昌藝術網：您畫的是哪個題材？郭寶君：我當時畫的是北海的濠濮間和恭王府。因為跟自己以前自由的創作感覺不一樣，要從畫法到構圖、技法表現，都要重新考慮。我連續參與了七年，等到第二年創作上就相對比較順暢了。畫的這批作品，基本都在畫院收藏。雅昌藝術網：您當時進入畫院是怎樣的考試程序？郭寶君：主要是作品篩選，初選以後要拿原作，要擺那兒評委老師看。我選了幾張在亞麻布上畫的山水作品，畫的是山西的黃土坡。
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我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
山西寫生 2007年
雅昌藝術網：進來畫院之後開始進行什麼創作？郭寶君：到畫院之初，學習成為一名專業畫家，其實經歷了一個痛苦和艱難的過程。自己的藝術創作方向和思考方向，都需要重新開始。當時北京畫院要為奧運做一個系列展叫“北京風韻”，要去創作一批關於北京特色的歷史文化風貌。之前沒有畫過這樣的主題性創作，和同一批進來的謝永增一樣，我們琢磨了很久，出去寫生、實地考察，三個月才畫出兩張畫。
郭寶君為“北京風韻”系列展創作的故宮角樓
雅昌藝術網：您畫的是哪個題材？郭寶君：我當時畫的是北海的濠濮間和恭王府。因為跟自己以前自由的創作感覺不一樣，要從畫法到構圖、技法表現，都要重新考慮。我連續參與了七年，等到第二年創作上就相對比較順暢了。畫的這批作品，基本都在畫院收藏。雅昌藝術網：您當時進入畫院是怎樣的考試程序？郭寶君：主要是作品篩選，初選以後要拿原作，要擺那兒評委老師看。我選了幾張在亞麻布上畫的山水作品，畫的是山西的黃土坡。
郭寶君《遠方》亞麻布 1994年
雅昌藝術網：您那個時候開始在亞麻布上在畫，對材料的認識是不是更敏感？郭寶君：在宣紙、絹、布這些材料上畫畫，對我來說這種概念不是特別強，只是找一個合適的方式表現。1986年的大學畢業創作，其實是第一次在亞麻布上畫，當時畫的是西藏的題材，那種滄澀和亞麻布那種毛毛忽忽的，很樸素的感覺，我覺得很對。毛筆皴擦，一層一層鋪上去的感覺特別厚實，慢慢墨汁往外脹再暈開，覺得很有意思。畢業以後差不多十來年，我也一直在亞麻布上做創作。剛來畫院的時候，有的老先生不太理解，還是要在紙上畫，所以在布上畫的就少了。前五六年，我去甘南寫生回來又畫了一批人物，又回到亞麻布上畫。因為它跟在紙上的表現感覺不同，畫面上所傳達的視覺語言不太一樣。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
山西寫生 2007年
雅昌藝術網：進來畫院之後開始進行什麼創作？郭寶君：到畫院之初，學習成為一名專業畫家，其實經歷了一個痛苦和艱難的過程。自己的藝術創作方向和思考方向，都需要重新開始。當時北京畫院要為奧運做一個系列展叫“北京風韻”，要去創作一批關於北京特色的歷史文化風貌。之前沒有畫過這樣的主題性創作，和同一批進來的謝永增一樣，我們琢磨了很久，出去寫生、實地考察，三個月才畫出兩張畫。
郭寶君為“北京風韻”系列展創作的故宮角樓
雅昌藝術網：您畫的是哪個題材？郭寶君：我當時畫的是北海的濠濮間和恭王府。因為跟自己以前自由的創作感覺不一樣，要從畫法到構圖、技法表現，都要重新考慮。我連續參與了七年，等到第二年創作上就相對比較順暢了。畫的這批作品，基本都在畫院收藏。雅昌藝術網：您當時進入畫院是怎樣的考試程序？郭寶君：主要是作品篩選，初選以後要拿原作，要擺那兒評委老師看。我選了幾張在亞麻布上畫的山水作品，畫的是山西的黃土坡。
郭寶君《遠方》亞麻布 1994年
雅昌藝術網：您那個時候開始在亞麻布上在畫，對材料的認識是不是更敏感？郭寶君：在宣紙、絹、布這些材料上畫畫，對我來說這種概念不是特別強，只是找一個合適的方式表現。1986年的大學畢業創作，其實是第一次在亞麻布上畫，當時畫的是西藏的題材，那種滄澀和亞麻布那種毛毛忽忽的，很樸素的感覺，我覺得很對。毛筆皴擦，一層一層鋪上去的感覺特別厚實，慢慢墨汁往外脹再暈開，覺得很有意思。畢業以後差不多十來年，我也一直在亞麻布上做創作。剛來畫院的時候，有的老先生不太理解，還是要在紙上畫，所以在布上畫的就少了。前五六年，我去甘南寫生回來又畫了一批人物，又回到亞麻布上畫。因為它跟在紙上的表現感覺不同，畫面上所傳達的視覺語言不太一樣。
郭寶君《歌聲漸進之一》亞麻布 2013年
雅昌藝術網：您對山水畫的理解是怎樣的？郭寶君：我最早喜歡畫山水因為喜歡龔賢的畫，我記得一幅只有32開小黑白圖，看了以後覺得特別喜歡，就開始按照那個方式畫，那個時候見龔賢的原作不多，印刷水平也不行，來到畫院以後有一些大畫冊可以去翻閱。
正好有一次劉佔江老師去我那兒聊天，就談起龔賢的作品。他說龔賢的畫看著挺細，但他的線條是帶有情緒的，有激情感，但又暗含在整個畫面這樣平靜、安逸的狀態。聽完我突然對龔賢有了新的認識，也正好是我特別喜歡的藝術創作表達的方向。
所以我的畫這些年的追求，其實就是對畫面上的要求，就是一個乾淨。畫面一燥了，我自己就煩了，畫不下去了。我畫畫比較慢，畫的時候必須我一個人在這兒，安安靜靜地畫。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
山西寫生 2007年
雅昌藝術網：進來畫院之後開始進行什麼創作？郭寶君：到畫院之初，學習成為一名專業畫家，其實經歷了一個痛苦和艱難的過程。自己的藝術創作方向和思考方向，都需要重新開始。當時北京畫院要為奧運做一個系列展叫“北京風韻”，要去創作一批關於北京特色的歷史文化風貌。之前沒有畫過這樣的主題性創作，和同一批進來的謝永增一樣，我們琢磨了很久，出去寫生、實地考察，三個月才畫出兩張畫。
郭寶君為“北京風韻”系列展創作的故宮角樓
雅昌藝術網：您畫的是哪個題材？郭寶君：我當時畫的是北海的濠濮間和恭王府。因為跟自己以前自由的創作感覺不一樣，要從畫法到構圖、技法表現，都要重新考慮。我連續參與了七年，等到第二年創作上就相對比較順暢了。畫的這批作品，基本都在畫院收藏。雅昌藝術網：您當時進入畫院是怎樣的考試程序？郭寶君：主要是作品篩選，初選以後要拿原作，要擺那兒評委老師看。我選了幾張在亞麻布上畫的山水作品，畫的是山西的黃土坡。
郭寶君《遠方》亞麻布 1994年
雅昌藝術網：您那個時候開始在亞麻布上在畫，對材料的認識是不是更敏感？郭寶君：在宣紙、絹、布這些材料上畫畫，對我來說這種概念不是特別強，只是找一個合適的方式表現。1986年的大學畢業創作，其實是第一次在亞麻布上畫，當時畫的是西藏的題材，那種滄澀和亞麻布那種毛毛忽忽的，很樸素的感覺，我覺得很對。毛筆皴擦，一層一層鋪上去的感覺特別厚實，慢慢墨汁往外脹再暈開，覺得很有意思。畢業以後差不多十來年，我也一直在亞麻布上做創作。剛來畫院的時候，有的老先生不太理解，還是要在紙上畫，所以在布上畫的就少了。前五六年，我去甘南寫生回來又畫了一批人物，又回到亞麻布上畫。因為它跟在紙上的表現感覺不同，畫面上所傳達的視覺語言不太一樣。
郭寶君《歌聲漸進之一》亞麻布 2013年
雅昌藝術網：您對山水畫的理解是怎樣的？郭寶君：我最早喜歡畫山水因為喜歡龔賢的畫，我記得一幅只有32開小黑白圖，看了以後覺得特別喜歡，就開始按照那個方式畫，那個時候見龔賢的原作不多，印刷水平也不行，來到畫院以後有一些大畫冊可以去翻閱。
正好有一次劉佔江老師去我那兒聊天，就談起龔賢的作品。他說龔賢的畫看著挺細，但他的線條是帶有情緒的，有激情感，但又暗含在整個畫面這樣平靜、安逸的狀態。聽完我突然對龔賢有了新的認識，也正好是我特別喜歡的藝術創作表達的方向。
所以我的畫這些年的追求，其實就是對畫面上的要求，就是一個乾淨。畫面一燥了，我自己就煩了，畫不下去了。我畫畫比較慢，畫的時候必須我一個人在這兒，安安靜靜地畫。
郭寶君《冬日之三》 18x23cm 紙本設色 2016年
雅昌藝術網：您用色很少，是覺得加了色彩這個畫顯得太滿嗎？郭寶君：我用色少，基本上有一點赭石、花青，色彩濃豔的這些我很少畫。可能跟心境有關係，其實從根本上還是受中國傳統的影響比較大，就是黑白水墨，這些乾溼濃淡的變化，給人的感覺更純、更乾淨。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
山西寫生 2007年
雅昌藝術網：進來畫院之後開始進行什麼創作？郭寶君：到畫院之初，學習成為一名專業畫家，其實經歷了一個痛苦和艱難的過程。自己的藝術創作方向和思考方向，都需要重新開始。當時北京畫院要為奧運做一個系列展叫“北京風韻”，要去創作一批關於北京特色的歷史文化風貌。之前沒有畫過這樣的主題性創作，和同一批進來的謝永增一樣，我們琢磨了很久，出去寫生、實地考察，三個月才畫出兩張畫。
郭寶君為“北京風韻”系列展創作的故宮角樓
雅昌藝術網：您畫的是哪個題材？郭寶君：我當時畫的是北海的濠濮間和恭王府。因為跟自己以前自由的創作感覺不一樣，要從畫法到構圖、技法表現，都要重新考慮。我連續參與了七年，等到第二年創作上就相對比較順暢了。畫的這批作品，基本都在畫院收藏。雅昌藝術網：您當時進入畫院是怎樣的考試程序？郭寶君：主要是作品篩選，初選以後要拿原作，要擺那兒評委老師看。我選了幾張在亞麻布上畫的山水作品，畫的是山西的黃土坡。
郭寶君《遠方》亞麻布 1994年
雅昌藝術網：您那個時候開始在亞麻布上在畫，對材料的認識是不是更敏感？郭寶君：在宣紙、絹、布這些材料上畫畫，對我來說這種概念不是特別強，只是找一個合適的方式表現。1986年的大學畢業創作，其實是第一次在亞麻布上畫，當時畫的是西藏的題材，那種滄澀和亞麻布那種毛毛忽忽的，很樸素的感覺，我覺得很對。毛筆皴擦，一層一層鋪上去的感覺特別厚實，慢慢墨汁往外脹再暈開，覺得很有意思。畢業以後差不多十來年，我也一直在亞麻布上做創作。剛來畫院的時候，有的老先生不太理解，還是要在紙上畫，所以在布上畫的就少了。前五六年，我去甘南寫生回來又畫了一批人物，又回到亞麻布上畫。因為它跟在紙上的表現感覺不同，畫面上所傳達的視覺語言不太一樣。
郭寶君《歌聲漸進之一》亞麻布 2013年
雅昌藝術網：您對山水畫的理解是怎樣的？郭寶君：我最早喜歡畫山水因為喜歡龔賢的畫，我記得一幅只有32開小黑白圖，看了以後覺得特別喜歡，就開始按照那個方式畫，那個時候見龔賢的原作不多，印刷水平也不行，來到畫院以後有一些大畫冊可以去翻閱。
正好有一次劉佔江老師去我那兒聊天，就談起龔賢的作品。他說龔賢的畫看著挺細，但他的線條是帶有情緒的，有激情感，但又暗含在整個畫面這樣平靜、安逸的狀態。聽完我突然對龔賢有了新的認識，也正好是我特別喜歡的藝術創作表達的方向。
所以我的畫這些年的追求，其實就是對畫面上的要求，就是一個乾淨。畫面一燥了，我自己就煩了，畫不下去了。我畫畫比較慢，畫的時候必須我一個人在這兒，安安靜靜地畫。
郭寶君《冬日之三》 18x23cm 紙本設色 2016年
雅昌藝術網：您用色很少，是覺得加了色彩這個畫顯得太滿嗎？郭寶君：我用色少，基本上有一點赭石、花青，色彩濃豔的這些我很少畫。可能跟心境有關係，其實從根本上還是受中國傳統的影響比較大，就是黑白水墨，這些乾溼濃淡的變化，給人的感覺更純、更乾淨。
郭寶君 《故園》之九 33cmx65cm 2018
雅昌藝術網：您是什麼時候找到自己現在的藝術樣貌？有沒有在風格上的轉折？郭寶君：我沒有刻意，每個東西的變化都是自然的，算是一種時間的積累。從我的性格就是順其自然，沒有故意去追一個所謂的符號。有時候是根據自己的心緒和自然的觸動發生了變化，所以每一批系列創作，在畫面感受上是不太一樣的。雅昌藝術網：您剛才提到龔賢這些傳統繪畫，如何與自己的創作來做結合？郭寶君：別有意識地往裡邊強加，寫生的時候想著龔賢那一筆怎麼畫，或者想著石濤這一筆怎麼畫。只能是潛移默化慢慢深入，再自然地流露出來，一個是從手法上熟練地掌握，一個是思想上的認識。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
山西寫生 2007年
雅昌藝術網：進來畫院之後開始進行什麼創作？郭寶君：到畫院之初，學習成為一名專業畫家，其實經歷了一個痛苦和艱難的過程。自己的藝術創作方向和思考方向，都需要重新開始。當時北京畫院要為奧運做一個系列展叫“北京風韻”，要去創作一批關於北京特色的歷史文化風貌。之前沒有畫過這樣的主題性創作，和同一批進來的謝永增一樣，我們琢磨了很久，出去寫生、實地考察，三個月才畫出兩張畫。
郭寶君為“北京風韻”系列展創作的故宮角樓
雅昌藝術網：您畫的是哪個題材？郭寶君：我當時畫的是北海的濠濮間和恭王府。因為跟自己以前自由的創作感覺不一樣，要從畫法到構圖、技法表現，都要重新考慮。我連續參與了七年，等到第二年創作上就相對比較順暢了。畫的這批作品，基本都在畫院收藏。雅昌藝術網：您當時進入畫院是怎樣的考試程序？郭寶君：主要是作品篩選，初選以後要拿原作，要擺那兒評委老師看。我選了幾張在亞麻布上畫的山水作品，畫的是山西的黃土坡。
郭寶君《遠方》亞麻布 1994年
雅昌藝術網：您那個時候開始在亞麻布上在畫，對材料的認識是不是更敏感？郭寶君：在宣紙、絹、布這些材料上畫畫，對我來說這種概念不是特別強，只是找一個合適的方式表現。1986年的大學畢業創作，其實是第一次在亞麻布上畫，當時畫的是西藏的題材，那種滄澀和亞麻布那種毛毛忽忽的，很樸素的感覺，我覺得很對。毛筆皴擦，一層一層鋪上去的感覺特別厚實，慢慢墨汁往外脹再暈開，覺得很有意思。畢業以後差不多十來年，我也一直在亞麻布上做創作。剛來畫院的時候，有的老先生不太理解，還是要在紙上畫，所以在布上畫的就少了。前五六年，我去甘南寫生回來又畫了一批人物，又回到亞麻布上畫。因為它跟在紙上的表現感覺不同，畫面上所傳達的視覺語言不太一樣。
郭寶君《歌聲漸進之一》亞麻布 2013年
雅昌藝術網：您對山水畫的理解是怎樣的？郭寶君：我最早喜歡畫山水因為喜歡龔賢的畫，我記得一幅只有32開小黑白圖，看了以後覺得特別喜歡，就開始按照那個方式畫，那個時候見龔賢的原作不多，印刷水平也不行，來到畫院以後有一些大畫冊可以去翻閱。
正好有一次劉佔江老師去我那兒聊天，就談起龔賢的作品。他說龔賢的畫看著挺細，但他的線條是帶有情緒的，有激情感，但又暗含在整個畫面這樣平靜、安逸的狀態。聽完我突然對龔賢有了新的認識，也正好是我特別喜歡的藝術創作表達的方向。
所以我的畫這些年的追求，其實就是對畫面上的要求，就是一個乾淨。畫面一燥了，我自己就煩了，畫不下去了。我畫畫比較慢，畫的時候必須我一個人在這兒，安安靜靜地畫。
郭寶君《冬日之三》 18x23cm 紙本設色 2016年
雅昌藝術網：您用色很少，是覺得加了色彩這個畫顯得太滿嗎？郭寶君：我用色少，基本上有一點赭石、花青，色彩濃豔的這些我很少畫。可能跟心境有關係，其實從根本上還是受中國傳統的影響比較大，就是黑白水墨，這些乾溼濃淡的變化，給人的感覺更純、更乾淨。
郭寶君 《故園》之九 33cmx65cm 2018
雅昌藝術網：您是什麼時候找到自己現在的藝術樣貌？有沒有在風格上的轉折？郭寶君：我沒有刻意，每個東西的變化都是自然的，算是一種時間的積累。從我的性格就是順其自然，沒有故意去追一個所謂的符號。有時候是根據自己的心緒和自然的觸動發生了變化，所以每一批系列創作，在畫面感受上是不太一樣的。雅昌藝術網：您剛才提到龔賢這些傳統繪畫，如何與自己的創作來做結合？郭寶君：別有意識地往裡邊強加，寫生的時候想著龔賢那一筆怎麼畫，或者想著石濤這一筆怎麼畫。只能是潛移默化慢慢深入，再自然地流露出來，一個是從手法上熟練地掌握，一個是思想上的認識。
郭寶君 《山居之十二》紙本設色
風格是自然形成的，基本構架是不會有改變的。每個人的畫裡面體現的其實是自己的性情。所以，你不是那樣的性格還去強求就背道而馳了，而且永遠也找不著你自己。
我老做一個比喻“古文觀止”，中國傳統繪畫的一個“觀止”，我認為到黃賓虹這兒就是頂點，他的學生李可染接受了他的指導，也是一代山水大家。但是這兩個大師他們的藝術含量是有區別的，也有文化背景的區隔。黃賓虹是從中國傳統的深入體悟而來，而李可染接受了西洋的藝術教育，然後再融到中國畫當中，很自然和巧妙，發揮出筆墨的淋漓厚實，他本質上還是對中國文化深入的理解。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
山西寫生 2007年
雅昌藝術網：進來畫院之後開始進行什麼創作？郭寶君：到畫院之初，學習成為一名專業畫家，其實經歷了一個痛苦和艱難的過程。自己的藝術創作方向和思考方向，都需要重新開始。當時北京畫院要為奧運做一個系列展叫“北京風韻”，要去創作一批關於北京特色的歷史文化風貌。之前沒有畫過這樣的主題性創作，和同一批進來的謝永增一樣，我們琢磨了很久，出去寫生、實地考察，三個月才畫出兩張畫。
郭寶君為“北京風韻”系列展創作的故宮角樓
雅昌藝術網：您畫的是哪個題材？郭寶君：我當時畫的是北海的濠濮間和恭王府。因為跟自己以前自由的創作感覺不一樣，要從畫法到構圖、技法表現，都要重新考慮。我連續參與了七年，等到第二年創作上就相對比較順暢了。畫的這批作品，基本都在畫院收藏。雅昌藝術網：您當時進入畫院是怎樣的考試程序？郭寶君：主要是作品篩選，初選以後要拿原作，要擺那兒評委老師看。我選了幾張在亞麻布上畫的山水作品，畫的是山西的黃土坡。
郭寶君《遠方》亞麻布 1994年
雅昌藝術網：您那個時候開始在亞麻布上在畫，對材料的認識是不是更敏感？郭寶君：在宣紙、絹、布這些材料上畫畫，對我來說這種概念不是特別強，只是找一個合適的方式表現。1986年的大學畢業創作，其實是第一次在亞麻布上畫，當時畫的是西藏的題材，那種滄澀和亞麻布那種毛毛忽忽的，很樸素的感覺，我覺得很對。毛筆皴擦，一層一層鋪上去的感覺特別厚實，慢慢墨汁往外脹再暈開，覺得很有意思。畢業以後差不多十來年，我也一直在亞麻布上做創作。剛來畫院的時候，有的老先生不太理解，還是要在紙上畫，所以在布上畫的就少了。前五六年，我去甘南寫生回來又畫了一批人物，又回到亞麻布上畫。因為它跟在紙上的表現感覺不同，畫面上所傳達的視覺語言不太一樣。
郭寶君《歌聲漸進之一》亞麻布 2013年
雅昌藝術網：您對山水畫的理解是怎樣的？郭寶君：我最早喜歡畫山水因為喜歡龔賢的畫，我記得一幅只有32開小黑白圖，看了以後覺得特別喜歡，就開始按照那個方式畫，那個時候見龔賢的原作不多，印刷水平也不行，來到畫院以後有一些大畫冊可以去翻閱。
正好有一次劉佔江老師去我那兒聊天，就談起龔賢的作品。他說龔賢的畫看著挺細，但他的線條是帶有情緒的，有激情感，但又暗含在整個畫面這樣平靜、安逸的狀態。聽完我突然對龔賢有了新的認識，也正好是我特別喜歡的藝術創作表達的方向。
所以我的畫這些年的追求，其實就是對畫面上的要求，就是一個乾淨。畫面一燥了，我自己就煩了，畫不下去了。我畫畫比較慢，畫的時候必須我一個人在這兒，安安靜靜地畫。
郭寶君《冬日之三》 18x23cm 紙本設色 2016年
雅昌藝術網：您用色很少，是覺得加了色彩這個畫顯得太滿嗎？郭寶君：我用色少，基本上有一點赭石、花青，色彩濃豔的這些我很少畫。可能跟心境有關係，其實從根本上還是受中國傳統的影響比較大，就是黑白水墨，這些乾溼濃淡的變化，給人的感覺更純、更乾淨。
郭寶君 《故園》之九 33cmx65cm 2018
雅昌藝術網：您是什麼時候找到自己現在的藝術樣貌？有沒有在風格上的轉折？郭寶君：我沒有刻意，每個東西的變化都是自然的，算是一種時間的積累。從我的性格就是順其自然，沒有故意去追一個所謂的符號。有時候是根據自己的心緒和自然的觸動發生了變化，所以每一批系列創作，在畫面感受上是不太一樣的。雅昌藝術網：您剛才提到龔賢這些傳統繪畫，如何與自己的創作來做結合？郭寶君：別有意識地往裡邊強加，寫生的時候想著龔賢那一筆怎麼畫，或者想著石濤這一筆怎麼畫。只能是潛移默化慢慢深入，再自然地流露出來，一個是從手法上熟練地掌握，一個是思想上的認識。
郭寶君 《山居之十二》紙本設色
風格是自然形成的，基本構架是不會有改變的。每個人的畫裡面體現的其實是自己的性情。所以，你不是那樣的性格還去強求就背道而馳了，而且永遠也找不著你自己。
我老做一個比喻“古文觀止”，中國傳統繪畫的一個“觀止”，我認為到黃賓虹這兒就是頂點，他的學生李可染接受了他的指導，也是一代山水大家。但是這兩個大師他們的藝術含量是有區別的，也有文化背景的區隔。黃賓虹是從中國傳統的深入體悟而來，而李可染接受了西洋的藝術教育，然後再融到中國畫當中，很自然和巧妙，發揮出筆墨的淋漓厚實，他本質上還是對中國文化深入的理解。
郭寶君《寒雲之一》2008年
中國畫漸老漸熟。年輕的時候肯定畫裡體會很淺薄，體驗、學養、經歷、技法這些慢慢往裡邊注入。黃賓虹的學識底蘊厚，畫裡邊自然就流露出來了，而且具有品格。李可染學習齊白石和黃賓虹各十年，他學到的是他們的精神根本，並不是複製，學像。如果和老師一樣，也就沒有什麼太多的價值了。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
山西寫生 2007年
雅昌藝術網：進來畫院之後開始進行什麼創作？郭寶君：到畫院之初，學習成為一名專業畫家，其實經歷了一個痛苦和艱難的過程。自己的藝術創作方向和思考方向，都需要重新開始。當時北京畫院要為奧運做一個系列展叫“北京風韻”，要去創作一批關於北京特色的歷史文化風貌。之前沒有畫過這樣的主題性創作，和同一批進來的謝永增一樣，我們琢磨了很久，出去寫生、實地考察，三個月才畫出兩張畫。
郭寶君為“北京風韻”系列展創作的故宮角樓
雅昌藝術網：您畫的是哪個題材？郭寶君：我當時畫的是北海的濠濮間和恭王府。因為跟自己以前自由的創作感覺不一樣，要從畫法到構圖、技法表現，都要重新考慮。我連續參與了七年，等到第二年創作上就相對比較順暢了。畫的這批作品，基本都在畫院收藏。雅昌藝術網：您當時進入畫院是怎樣的考試程序？郭寶君：主要是作品篩選，初選以後要拿原作，要擺那兒評委老師看。我選了幾張在亞麻布上畫的山水作品，畫的是山西的黃土坡。
郭寶君《遠方》亞麻布 1994年
雅昌藝術網：您那個時候開始在亞麻布上在畫，對材料的認識是不是更敏感？郭寶君：在宣紙、絹、布這些材料上畫畫，對我來說這種概念不是特別強，只是找一個合適的方式表現。1986年的大學畢業創作，其實是第一次在亞麻布上畫，當時畫的是西藏的題材，那種滄澀和亞麻布那種毛毛忽忽的，很樸素的感覺，我覺得很對。毛筆皴擦，一層一層鋪上去的感覺特別厚實，慢慢墨汁往外脹再暈開，覺得很有意思。畢業以後差不多十來年，我也一直在亞麻布上做創作。剛來畫院的時候，有的老先生不太理解，還是要在紙上畫，所以在布上畫的就少了。前五六年，我去甘南寫生回來又畫了一批人物，又回到亞麻布上畫。因為它跟在紙上的表現感覺不同，畫面上所傳達的視覺語言不太一樣。
郭寶君《歌聲漸進之一》亞麻布 2013年
雅昌藝術網：您對山水畫的理解是怎樣的？郭寶君：我最早喜歡畫山水因為喜歡龔賢的畫，我記得一幅只有32開小黑白圖，看了以後覺得特別喜歡，就開始按照那個方式畫，那個時候見龔賢的原作不多，印刷水平也不行，來到畫院以後有一些大畫冊可以去翻閱。
正好有一次劉佔江老師去我那兒聊天，就談起龔賢的作品。他說龔賢的畫看著挺細，但他的線條是帶有情緒的，有激情感，但又暗含在整個畫面這樣平靜、安逸的狀態。聽完我突然對龔賢有了新的認識，也正好是我特別喜歡的藝術創作表達的方向。
所以我的畫這些年的追求，其實就是對畫面上的要求，就是一個乾淨。畫面一燥了，我自己就煩了，畫不下去了。我畫畫比較慢，畫的時候必須我一個人在這兒，安安靜靜地畫。
郭寶君《冬日之三》 18x23cm 紙本設色 2016年
雅昌藝術網：您用色很少，是覺得加了色彩這個畫顯得太滿嗎？郭寶君：我用色少，基本上有一點赭石、花青，色彩濃豔的這些我很少畫。可能跟心境有關係，其實從根本上還是受中國傳統的影響比較大，就是黑白水墨，這些乾溼濃淡的變化，給人的感覺更純、更乾淨。
郭寶君 《故園》之九 33cmx65cm 2018
雅昌藝術網：您是什麼時候找到自己現在的藝術樣貌？有沒有在風格上的轉折？郭寶君：我沒有刻意，每個東西的變化都是自然的，算是一種時間的積累。從我的性格就是順其自然，沒有故意去追一個所謂的符號。有時候是根據自己的心緒和自然的觸動發生了變化，所以每一批系列創作，在畫面感受上是不太一樣的。雅昌藝術網：您剛才提到龔賢這些傳統繪畫，如何與自己的創作來做結合？郭寶君：別有意識地往裡邊強加，寫生的時候想著龔賢那一筆怎麼畫，或者想著石濤這一筆怎麼畫。只能是潛移默化慢慢深入，再自然地流露出來，一個是從手法上熟練地掌握，一個是思想上的認識。
郭寶君 《山居之十二》紙本設色
風格是自然形成的，基本構架是不會有改變的。每個人的畫裡面體現的其實是自己的性情。所以，你不是那樣的性格還去強求就背道而馳了，而且永遠也找不著你自己。
我老做一個比喻“古文觀止”，中國傳統繪畫的一個“觀止”，我認為到黃賓虹這兒就是頂點，他的學生李可染接受了他的指導，也是一代山水大家。但是這兩個大師他們的藝術含量是有區別的，也有文化背景的區隔。黃賓虹是從中國傳統的深入體悟而來，而李可染接受了西洋的藝術教育，然後再融到中國畫當中，很自然和巧妙，發揮出筆墨的淋漓厚實，他本質上還是對中國文化深入的理解。
郭寶君《寒雲之一》2008年
中國畫漸老漸熟。年輕的時候肯定畫裡體會很淺薄，體驗、學養、經歷、技法這些慢慢往裡邊注入。黃賓虹的學識底蘊厚，畫裡邊自然就流露出來了，而且具有品格。李可染學習齊白石和黃賓虹各十年，他學到的是他們的精神根本，並不是複製，學像。如果和老師一樣，也就沒有什麼太多的價值了。
郭寶君 《甘南紀行之四》 2014年
雅昌藝術網：您有沒有想在傳統的中國畫裡面做一點改變，走當代路線？郭寶君：我所受的教育和審美奠定了我對傳統的認知。其他藝術的門類形式也不能否認不好，但會感覺好像離的遠，就走不進去，偶爾嘗試一下倒是不妨。相對我還是屬於比較傳統的。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
我記得很多年前的一個冬天，突然想去山西河曲看黃土高原上的飄雪。跟一個哥們一說，行，第二天早晨就揹包上路。第三天到達後，天氣特別晴朗，沒有要下雪的樣子。第四天早晨還是那樣晴朗。我們就上了塬上，百無聊賴。高原的天說變就變，一會兒，風擁著雲就過來了，又一會兒，天已灰濛濛一片，又一會兒，雪在風裡胡亂的飄著，空曠的大塬剎時已變成銀白色和天空融為一體，空茫茫，灰濛濛，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。——郭寶君《隨筆》
郭寶君，1965年生於河北曲周縣。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、北京畫院藝委會副主任、北京畫院創作室主任、中國美術家協會會員。作品曾參加中國第七屆、第八屆全國美展；中國工筆畫山水大展獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。
這段很多年前的回憶，如今在郭寶君看來，那真的是一次來自大自然的有力觸動，也是那場忽來的雪，引導他找到了一條真實且純粹的創作之路。
郭寶君 《故園之一》 33x65cm 2018年
郭寶君善於運用皴擦點染，筆下的山水洗淨鉛華，他的畫面有一種內斂的寧靜，因為那裡是他理想的境地和清淨世界。因此，從進入藝術到現在，郭寶君所堅持和追求的，都是一種安靜，不管是畫面，還是內心。
郭寶君 《清音之二》13×56cm 2015年
在北京畫院原院長王明明看來，郭寶君從來沒有把傳統當作一種“形式”來學習，去簡單地描摹前人的筆墨和圖式。“他的畫裡看似有龔半千，有程邃，也有二米，然細而品之，又不是他們，就是寶君自己。他是把前人作為一面鏡子，觀照自我，審視自我，滋養自我，啟迪自我，發展自我。他更感興趣的是對前人心性的揣摩，通過作品拼對出他們的心路圖譜，找出與自己相契的碰撞和共鳴點。”
郭寶君《鳴雪之一》亞麻布 北京畫院藏 2011年
2001年，北京畫院開始招聘畫家，在河北邯鄲師專教美術的郭寶君用三張畫陝北黃土坡的布上水墨畫，成為畫院第一撥被招聘的畫家之一，開始了一位專業畫家的藝術之路。最初進入北京畫院，郭寶君經歷了一個特別艱難和痛苦的轉型過程，不斷的嘗試和探索，讓他尋找到一個立於與傳統和自身感受的平衡點。
在傳統水墨的道路上，郭寶君一邊探求傳統文化藝術的脈絡，一邊積累和提升自身的學養，以真實的感受面對自然，用筆記錄下瞬間的觸動。
雅昌藝術網對話郭寶君雅昌藝術網：能否簡單介紹一下您的藝術學習和成長曆程呢？郭寶君：我的學畫經歷還算是比較單純。連環畫是我最早的藝術啟蒙，70年代上小學初中就喜歡畫連環畫，那是出於天生的對美術的愛好，後來參加了縣裡的美術班，才真正開始對繪畫有了基本的認識。改革開放之後，就考取了河北師範大學的美術系。
郭寶君（右二）與蔣採萍先生（右三）2005年
大學三年級開始分專業，我選了國畫，國畫在學校基本上以人物為主，山水、花鳥課程相對少，畢業以後也是一直在畫人物。畫山水是1988年在中央美院進修，正好有一個首屆中國工筆山水大展，當時我的導師蔣採萍先生鼓勵我參與，最後還獲了獎。之後也就慢慢的創作山水，從中國傳統山水畫的脈絡瞭解，自己動手臨摹，基本上找自己感受比較強的東西去畫。
寫生
大學畢業，分配到河北邯鄲師專教書，就這樣在大學教了十五年書，期間學校資助我到中央美術學院學習，接觸到了諸多藝術名家，開闊了自己的藝術視野，對於藝術的認識也就更深入。2001年，北京畫院從全國招聘畫家，我很幸運，成為第一撥被招聘進來的畫家。進入畫院這些年，對於藝術的認識更進一步，對於自己藝術創作的追求在內心慢慢明確。
山西寫生 2007年
雅昌藝術網：進來畫院之後開始進行什麼創作？郭寶君：到畫院之初，學習成為一名專業畫家，其實經歷了一個痛苦和艱難的過程。自己的藝術創作方向和思考方向，都需要重新開始。當時北京畫院要為奧運做一個系列展叫“北京風韻”，要去創作一批關於北京特色的歷史文化風貌。之前沒有畫過這樣的主題性創作，和同一批進來的謝永增一樣，我們琢磨了很久，出去寫生、實地考察，三個月才畫出兩張畫。
郭寶君為“北京風韻”系列展創作的故宮角樓
雅昌藝術網：您畫的是哪個題材？郭寶君：我當時畫的是北海的濠濮間和恭王府。因為跟自己以前自由的創作感覺不一樣，要從畫法到構圖、技法表現，都要重新考慮。我連續參與了七年，等到第二年創作上就相對比較順暢了。畫的這批作品，基本都在畫院收藏。雅昌藝術網：您當時進入畫院是怎樣的考試程序？郭寶君：主要是作品篩選，初選以後要拿原作，要擺那兒評委老師看。我選了幾張在亞麻布上畫的山水作品，畫的是山西的黃土坡。
郭寶君《遠方》亞麻布 1994年
雅昌藝術網：您那個時候開始在亞麻布上在畫，對材料的認識是不是更敏感？郭寶君：在宣紙、絹、布這些材料上畫畫，對我來說這種概念不是特別強，只是找一個合適的方式表現。1986年的大學畢業創作，其實是第一次在亞麻布上畫，當時畫的是西藏的題材，那種滄澀和亞麻布那種毛毛忽忽的，很樸素的感覺，我覺得很對。毛筆皴擦，一層一層鋪上去的感覺特別厚實，慢慢墨汁往外脹再暈開，覺得很有意思。畢業以後差不多十來年，我也一直在亞麻布上做創作。剛來畫院的時候，有的老先生不太理解，還是要在紙上畫，所以在布上畫的就少了。前五六年，我去甘南寫生回來又畫了一批人物，又回到亞麻布上畫。因為它跟在紙上的表現感覺不同，畫面上所傳達的視覺語言不太一樣。
郭寶君《歌聲漸進之一》亞麻布 2013年
雅昌藝術網：您對山水畫的理解是怎樣的？郭寶君：我最早喜歡畫山水因為喜歡龔賢的畫，我記得一幅只有32開小黑白圖，看了以後覺得特別喜歡，就開始按照那個方式畫，那個時候見龔賢的原作不多，印刷水平也不行，來到畫院以後有一些大畫冊可以去翻閱。
正好有一次劉佔江老師去我那兒聊天，就談起龔賢的作品。他說龔賢的畫看著挺細，但他的線條是帶有情緒的，有激情感，但又暗含在整個畫面這樣平靜、安逸的狀態。聽完我突然對龔賢有了新的認識，也正好是我特別喜歡的藝術創作表達的方向。
所以我的畫這些年的追求，其實就是對畫面上的要求，就是一個乾淨。畫面一燥了，我自己就煩了，畫不下去了。我畫畫比較慢，畫的時候必須我一個人在這兒，安安靜靜地畫。
郭寶君《冬日之三》 18x23cm 紙本設色 2016年
雅昌藝術網：您用色很少，是覺得加了色彩這個畫顯得太滿嗎？郭寶君：我用色少，基本上有一點赭石、花青，色彩濃豔的這些我很少畫。可能跟心境有關係，其實從根本上還是受中國傳統的影響比較大，就是黑白水墨，這些乾溼濃淡的變化，給人的感覺更純、更乾淨。
郭寶君 《故園》之九 33cmx65cm 2018
雅昌藝術網：您是什麼時候找到自己現在的藝術樣貌？有沒有在風格上的轉折？郭寶君：我沒有刻意，每個東西的變化都是自然的，算是一種時間的積累。從我的性格就是順其自然，沒有故意去追一個所謂的符號。有時候是根據自己的心緒和自然的觸動發生了變化，所以每一批系列創作，在畫面感受上是不太一樣的。雅昌藝術網：您剛才提到龔賢這些傳統繪畫，如何與自己的創作來做結合？郭寶君：別有意識地往裡邊強加，寫生的時候想著龔賢那一筆怎麼畫，或者想著石濤這一筆怎麼畫。只能是潛移默化慢慢深入，再自然地流露出來，一個是從手法上熟練地掌握，一個是思想上的認識。
郭寶君 《山居之十二》紙本設色
風格是自然形成的，基本構架是不會有改變的。每個人的畫裡面體現的其實是自己的性情。所以，你不是那樣的性格還去強求就背道而馳了，而且永遠也找不著你自己。
我老做一個比喻“古文觀止”，中國傳統繪畫的一個“觀止”，我認為到黃賓虹這兒就是頂點，他的學生李可染接受了他的指導，也是一代山水大家。但是這兩個大師他們的藝術含量是有區別的，也有文化背景的區隔。黃賓虹是從中國傳統的深入體悟而來，而李可染接受了西洋的藝術教育，然後再融到中國畫當中，很自然和巧妙，發揮出筆墨的淋漓厚實，他本質上還是對中國文化深入的理解。
郭寶君《寒雲之一》2008年
中國畫漸老漸熟。年輕的時候肯定畫裡體會很淺薄，體驗、學養、經歷、技法這些慢慢往裡邊注入。黃賓虹的學識底蘊厚，畫裡邊自然就流露出來了，而且具有品格。李可染學習齊白石和黃賓虹各十年，他學到的是他們的精神根本，並不是複製，學像。如果和老師一樣，也就沒有什麼太多的價值了。
郭寶君 《甘南紀行之四》 2014年
雅昌藝術網：您有沒有想在傳統的中國畫裡面做一點改變，走當代路線？郭寶君：我所受的教育和審美奠定了我對傳統的認知。其他藝術的門類形式也不能否認不好，但會感覺好像離的遠，就走不進去，偶爾嘗試一下倒是不妨。相對我還是屬於比較傳統的。
郭寶君《對影》 90x186cm 紙本設色 2017年
雅昌藝術網：有沒有說考慮給自己設定一個方向或者是有什麼目標？
郭寶君：沒有太具體的方向和目標。我的創作很多和對面的自然觸動有關，在陝北、西藏，或是北京懷柔、密雲這些遠郊的山裡邊，感受都會不同。前十年前畫陝北，這十年沒畫，等再回去刺激你的時候再畫出來，我覺得是能夠往前更進一步，不僅是技法上，可能對畫面的理解和感覺上會深入一點。所以對藝術的認識都是在互相交錯、螺旋式的慢慢往前走。在當下的社會中，自己要儘量減弱功利心，在藝術創作上更純粹一點。
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