每年三月，香港都會變成藝術的海洋，除了巴塞爾藝術展、Art Central......今年更有Kaws的兩場重要活動，以及各家畫廊拿出的重量級展覽，各種豐富多彩的藝文活動，讓你的打卡行程滿當當！Vincci小姐姐已經去過現場大飽眼福啦，戳視頻看看她有什麼收穫吧！
不能到現場的小仙女也別擔心，通過今天的推送來領略一下今年藝術周的盛況吧！
Art Basel
有著“世界藝博會之冠”的香港巴塞爾藝術展，彙集全球TOP前沿藝術創作的精彩，可謂N個藝術展都抵不過一個Art Basel！
全球36個國家，242家top畫廊藝術家，油畫、雕塑、繪畫、攝影等驚豔之作，全部彙集在這裡，講述歐美、中亞20~21世紀的傳奇故事，彷彿穿越時空的一場奇幻旅行。
每年的巴塞爾香港站都吸引了大量的藝術從業人士和藝術愛好者前往，也是偶遇各路明星的地點，是三月一定不能錯過的藝術盛事。
與往年類似，2019年的香港巴塞爾，依然由名為“藝廊薈萃”的主畫廊單元、以及亞洲視野、藝術探新、策展角落、藝聚空間和光映現場等多個展區組成。
藝廊薈萃 Galleries
“藝廊薈萃”是主展區，這裡主要展出來自全球著名藝廊代理的二十及二十一世紀的現代及當代藝術作品，如果你想與頂尖畫廊對話，來這兒就對了！這裡藝術作品涵蓋畫作、雕塑、繪畫、裝置、攝影作品、電影、錄像和數碼藝術等等。
吳季璁《小品之九-楓》，單頻道錄影，2018年
Richard Nagy Ltd.，Egon Schiele, Woman Disrobing (Edith Schiele), 1917
徐冰《Suzhou Landscripts》，平版印刷，220×87cm×4，2003-2013年
Keiichi tanaami《Gap of Time》，195×130cm，2019年
Galerie Urs Meile，Tobias Rehberger, Now Never, 2017
郭漢深《常在》，紙本水墨設色、金箔，125×38cm，2001年
亞洲視野 Insights
呈獻亞洲及亞太區藝術家精確細緻的策展專案，讓觀眾一睹藝術家的創作事業、極具特色的專題研究及二十世紀至今各有特色的藝術運動。
Empty Gallery，Tishan Hsu, Becoming Fish, 1996
Richard-Koh-Fine-Art，Natee-Utarit,-History-of-the-White-Skeleton-Monster, 2018
仇世傑《Mr. M》，裝置藝術，2016年
Jinnie Seo《Spellbound-Everglow Ⅰ》，雕塑，2018年
Johyun Gallery，Kim Chong Hak, Untitled，Courtesy of the artist and the gallery
藝術探新 Discoveries
為全球新一代當代藝術家在他們事業起步初期提供國際級的展示平臺，參展藝廊可展出一位旗下新晉藝術家的全新作品。
Aki Inomata, Why Not Hand Over a Shelter to Hermit Crabs, 2014-2015
Moe Satt, Bo/Kyar/ Thanat (Captain/Tiger/Gun) (detail), 2018. Courtesy of the artist
Madeln Gallery，Shen Xin, Commerce des Esprits, 2018，Courtesy of the artist and the gallery
Anna Hulačová《Emergency Call》，雕塑，46×30×35cm，2019年
Anna Hulačová《untitled》，雕塑，44×113×40cm，2019年
策展角落 Kabinett
將風格迥異的展覽分佈在展場的不同角落，在獨立的空間裡，重點展出專題群展、藝術歷史項目或個人展覽。
《Flooded Lake》(1997)，白朗露
《Sunflower》(2018)，德夫·阿魯什
Bagyi Aung Soe《The King and I》，紙本水墨，50×38cm，1980年
王攀元《prayer》，油畫，45.5×38cm，1975年
《High Mountain From Afar》(2007)，馬德升
藝聚空間 Encounters
這是最適合拍照的展區，也是每年Art Basel的亮點！每年巴塞爾展示現場都會有一些吸人眼球，令人讚歎的大型藝術品，可能是裝置藝術品也可能是大型雕塑藝術，在展場的中心位置展出，突破傳統展會展位的界限，給予觀眾另一番的藝術體驗。
Simon Starling《Zum Brunnen》，裝置藝術，150×159×390cm，2015年
Pinaree Sanpitak《Paper Walls》，裝置藝術，2018-2019年
Jose Dávila《Homage to The Square》，裝置藝術，2019年
Elmgreen & Dragset《City in the Sky》，裝置藝術，400×500×220cm，2019年
Latifa Echakhch, 'All Around Fades To A Heavy Sound' ,Courtesy of the artist and the gallery
光映現場 Film
香港巴塞爾深受喜愛的展區之一，今年依然由北京藝術實驗室創辦人兼總監李振華策展。從2014年開始，他精選不同主題呈獻一系列以藝術家為主題的精彩短片及特別放映節目。這個單元不但擴展了藝術博覽會的邊界，也突破了視頻作品與電影的劃分界線，正如李振華所說“視頻是未來，也是現在”。今年李振華選擇“懷舊”主題，其中放映了中國導演婁燁的影片《春風沉醉的晚上》。
《奇蹟尋蹤》(2019)，錄像截圖，程然
《線》(2018)，邢丹文
《大字》(2015)，雎安奇
《春風沉醉的晚上》(2009)，婁燁
《東》(2006)，劉小東
《反覆驗證》(2018)，吳其育
Art Central
在美麗的中環海濱，每年三月都將迎來Art Central。今年第五屆Art Central共有來自22 個國家共107家頂級畫廊參與，其中75%的藝廊來自亞太區，展現當代藝術傑作。你可以一邊欣賞絕美維港海景，一邊發現世界頂級畫廊帶來的藝術品，十分愜意。
除了琳琅多元的參展畫廊外，還有由4A當代亞洲藝術中心策劃的表演節目、大型裝置、矚目新媒體作品，以及一連串由亞洲協會主辦的研討會和講座。
CENTRAL
CENTRAL為Art Central的主要畫廊展區，網羅了藝壇巨匠的頂級作品以及新銳藝術家的前衛大作。
@ Gallery Hyundai
展出一系列高質素的韓國藝術作品，運用韓國單色畫及實驗性藝術創作的強烈對比，呈現韓國藝壇的多元面貌。韓國單色畫大師鄭相和的作品將與李聖子、徐世鈺、李承澤、Shin Sung Hy和金珉廷等韓國當代畫家，以及動力藝術大師級人物崔旴嵐的作品一同展出。此等藝術家的作品以韓國傳統精神及歷史回憶為創作原則，並以跨越不同藝術時期和創作媒介的獨特形式表達。
@ M Contemporary
悉尼的M Contemporary畫廊帶來了充滿北歐氣息的芬蘭女畫家Agneta Ekholm的色彩抽象畫。目前居住於澳大利亞墨爾本的Ekholm一直致力於在畫布上用和諧而優雅的形態展現她的對色彩的相信。Artist本人曾說，她希望觀者能夠通過她畫中放射性的光感看到不同的世界，從而得到內心各有不同的感觸。
@ Art Porters Gallery
臺北畫家Wu Kuan-Te(吳冠德)同Art Porters Gallery(新加坡)一起用不一樣的圓形油畫為你展示最有意境的東方哲學。他常用詩一般的詞彙命名作品，“生息”，“渾然”，“天地漂游”，“隱隱”，“沉月”等，賦予了源自西方的油畫媒介以傳統的東方定義。以自然為主題的大型油畫也將把觀眾引領到超然的哲學世界。
裝置匯萃
“裝置匯萃”項目，展出了多件大型裝置，非常引人注目。
行為藝術x4A
同時，4A當代亞洲藝術中心呈獻了由亞太區領先現代藝術家帶來的現場行為藝術表演。
藝術活動
還有TALKS X ASIA SOCIETY以及聯合首席合作伙伴大華銀行，以及官方合作伙伴施華洛世奇(Swarovski)、瑪姆香檳(G.H. Mumm)、香氛品牌diptyque和萬豪國際集團帶來的藝術講座、工作坊、互動藝術裝置。
連卡佛這次也加入了Art Central支持夥伴的行列，帶來雙人藝術組合Craig&Karl的前衛作品，把網上虛擬世界連結現實。參觀者可上傳相片，從而轉化成一件全新而獨特的藝術行品，然後於展會內The Terrace多媒體裝置中展出。
KAWS:Holiday
&
Along the way
逛完Art Central，就順道去看看維多利亞港“躺贏”的“Kaws：Holiday”藝術項目，總長37米的KAWS是至今最大型臥姿藝術作品，再搭配上維港兩岸的高樓大廈，非常震撼。
除了在維多利亞港的展出，Kaws的此次香港之行還包括了另外一場重要展覽：《Kaws：Along the way》，這場展覽在中環重要的文青聚集地PMQ元創方舉行，來自各個國家的Kaws粉絲紛紛前來朝聖，十分熱鬧。
這次個人展覽帶來了藝術家從2008年至今的創作，以及多件首次於香港亮相的作品。展覽按照時間順序與主題進行策劃，並展出了藝術家最具標誌性的角色系列作品，如《CHUM》和《COMPANION》等系列，以及最近以《YOU》為題的多個角色。對於喜歡潮流藝術的朋友們，這裡是必須要打卡的了！
Asia Contemporary Art Show
作為在亞洲歷史最悠久及最成功的酒店藝術博覽會，第十四屆亞洲當代藝術展的特色就是在酒店房間內呈現超過2,000件來自世界各地的精美藝術品。
拿上一杯威士忌或者一瓶apple cider，逛著房間裡的“畫廊”，看展商們極盡巧思在小小的房間裡呈現出最好的展示效果，就像是尋寶探險一樣，常常能帶給你不一樣的驚喜。這樣的特別體驗，誰不想要？先來欣賞一下幾位重量級藝術家的作品吧！
瑞士藝術家
Claudia Limacher是一位極有智慧、充滿激情的女士，出生在德國，在美國生活20餘年並取得MBA學位，後跟隨她的先生來到瑞士，建立了屬於自己的諮詢公司。
在2013年，Claudia走進一家專業工作室時，突然發現了自己對繪畫的熱情，隨即開始了她的全職繪畫生涯。如今她在世界多個國家和地區，舉辦了自己的畫展，更有來自世界各地的人，慕名來到她的家裡，收藏她的作品。
美國藝術家
Lisa Beth Older是一位當代動作風格的畫家，她出生於美國康涅狄格州，16歲時在加利福尼亞對藝術產生了濃厚的興趣，從此開始學習畫畫。
在抽象藝術家FreddaMekul的指導下，她的藝術造詣得到極大提升，作品被美國自然歷史博物館和古老的美國快車館收藏，唐納德·J·特朗普、安吉麗娜·朱莉等社會名流和明星們，也都是她的忠實擁躉。
意大利藝術家
Nadia Cascini出身於意大利一個珠寶世家，曾於1989年獲得金匠文憑，她非常欣賞傑克遜·波洛克和盧西奧·豐塔納的作品，從而創造了一種更自發的表達方式。
她的第一幅繪畫作品，曾於1992年在意大利展出。此後，歐洲和美國的藏家們，逐漸接受並喜歡上她的作品。
以色列藝術家
OZ在希伯來語中是勇氣的代名詞，Oz El Hai，是1976年出生在以色列的藝術家，抽象表現主義傑出代表人物。擅長將歐洲立體主義、夢幻超現實主義與表現主義的風格融於自己的繪畫之中。
筆觸的隨意、扭曲和誇張，以及幾何彩塊堆積、造型抽象，切割出不同的區域，色彩就如同填色遊戲般塗繪在各區域中，用音樂般的浪漫，感染了整個世界。
今年的各大藝術展就要結束啦，我們要不要相約明年三月的香港呢，一起來一場藝術打卡！
時髦人都在看！
學喬妹這樣穿你也可以“上班樸寶劍下班宋仲基”
“土味”兒童髮夾竟然也成時髦單品了
透明元素熱度不減，鞋子包包值得繼續pick
超mini的包包不用裝東西，裝可愛就夠了
甜哭了的劉仁娜，簡直是個人形種草機
穿搭法則千萬條，年後遮肉第一條
減齡冬日髮型幫你討個“辭舊迎新”好彩頭
誰說只有石原里美戴貝雷帽才好看？！
這是一篇閃瞎眼的推送，因為--“全息色”
新年轉運的紅色單品怎麼穿才高級
精緻的豬豬女孩鵝要入手這些豬年限定嘛
燈芯絨單品可是時尚弄潮兒的標配
文杏Vincci
座標香港的時尚博主
Vblogger
主要買給自己的時尚買手
不時蹦出專欄的時髦寫手
長按二維碼關注我
Vincci_style
優酷頻道&微博：文杏時尚日記
點擊下方“閱讀原文”和Vincci一起去看香港藝術周哦！