電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
從表面上看，對電影的分析和批評是對一種工作形式的總體生產質量和效率的評估，其最終結論在理論上決定了該工作的壽命。當這一定義應用於藝術以外的領域時，評論家通常會將電影的客觀性，現實世界的有效性和實用性作為他們分析這部電影的主要方面。從根本上說，影評家們決定了這項工作如何發揮作用，併為創造它的更大社會服務。
然而，這就是分歧出現的地方:傳統藝術(繪畫、素描、雕塑)、視覺藝術(電影、視頻、新媒體)、表演藝術(戲劇、音樂、舞蹈)和文學都屬於主體性的範疇，你不能使用相同的標準來限定或量化。
電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
從表面上看，對電影的分析和批評是對一種工作形式的總體生產質量和效率的評估，其最終結論在理論上決定了該工作的壽命。當這一定義應用於藝術以外的領域時，評論家通常會將電影的客觀性，現實世界的有效性和實用性作為他們分析這部電影的主要方面。從根本上說，影評家們決定了這項工作如何發揮作用，併為創造它的更大社會服務。
然而，這就是分歧出現的地方:傳統藝術(繪畫、素描、雕塑)、視覺藝術(電影、視頻、新媒體)、表演藝術(戲劇、音樂、舞蹈)和文學都屬於主體性的範疇，你不能使用相同的標準來限定或量化。
這並不是說，在這些藝術中不存在客觀現實的很多元素，因為雕塑對建築來說是包容的，而這一學科具有相當大的現實功能，以及如果一座建築或橋樑缺乏數學確定性的後果。從根本上講，電影製作是一種科學語言，利用有效的工具和比喻向觀眾傳達信息。然而，它的效果似乎幾乎完全取決於那些體驗過作品的人的主觀品味。由於這種主客觀藝術的鮮明對比，藝術批評群體不僅是獨特的，而且是藝術世界中最奇怪和最令人困惑的方面之一。
電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
從表面上看，對電影的分析和批評是對一種工作形式的總體生產質量和效率的評估，其最終結論在理論上決定了該工作的壽命。當這一定義應用於藝術以外的領域時，評論家通常會將電影的客觀性，現實世界的有效性和實用性作為他們分析這部電影的主要方面。從根本上說，影評家們決定了這項工作如何發揮作用，併為創造它的更大社會服務。
然而，這就是分歧出現的地方:傳統藝術(繪畫、素描、雕塑)、視覺藝術(電影、視頻、新媒體)、表演藝術(戲劇、音樂、舞蹈)和文學都屬於主體性的範疇，你不能使用相同的標準來限定或量化。
這並不是說，在這些藝術中不存在客觀現實的很多元素，因為雕塑對建築來說是包容的，而這一學科具有相當大的現實功能，以及如果一座建築或橋樑缺乏數學確定性的後果。從根本上講，電影製作是一種科學語言，利用有效的工具和比喻向觀眾傳達信息。然而，它的效果似乎幾乎完全取決於那些體驗過作品的人的主觀品味。由於這種主客觀藝術的鮮明對比，藝術批評群體不僅是獨特的，而且是藝術世界中最奇怪和最令人困惑的方面之一。
電影批評家的誕生
我們經常聽到在當代電影界迴響的是，評論家們正在傳播一種破壞性的觀念，認為一部電影可以而且應該以一種特定的方式來看待，以確定它的質量和意義。在某種程度上，這種態度總是不可避免的，因為總會有一些工作主要是通過工藝來判斷的，每個人對每件事都有自己的看法，這就會出現工會和意見分歧。
然而，有那麼多的藝術思想流派在決定什麼可以被定義為質量，以至於好與壞的藝術之間的差異幾乎總是無定形的。更準確的說法是，這兩種決定是凝結在一起的，而不是對立的光譜兩端。
儘管主觀藝術的評論家在電影出現之前就已經存在了很長一段時間，但這種媒介是如此之新，以至於人們對它所展現的觀點感到敬畏，遠遠超過了對作品進行批判性解讀的需要。這並不是說，初出乍到的影評人沒有對這個正在興起的行業發表自己的看法，但專業影評的第一次出現與當今行業的典型情況相去甚遠。事實上，真正的電影批評始於1904年出版的《光之燈》和《電影攝影雜誌》。
電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
從表面上看，對電影的分析和批評是對一種工作形式的總體生產質量和效率的評估，其最終結論在理論上決定了該工作的壽命。當這一定義應用於藝術以外的領域時，評論家通常會將電影的客觀性，現實世界的有效性和實用性作為他們分析這部電影的主要方面。從根本上說，影評家們決定了這項工作如何發揮作用，併為創造它的更大社會服務。
然而，這就是分歧出現的地方:傳統藝術(繪畫、素描、雕塑)、視覺藝術(電影、視頻、新媒體)、表演藝術(戲劇、音樂、舞蹈)和文學都屬於主體性的範疇，你不能使用相同的標準來限定或量化。
這並不是說，在這些藝術中不存在客觀現實的很多元素，因為雕塑對建築來說是包容的，而這一學科具有相當大的現實功能，以及如果一座建築或橋樑缺乏數學確定性的後果。從根本上講，電影製作是一種科學語言，利用有效的工具和比喻向觀眾傳達信息。然而，它的效果似乎幾乎完全取決於那些體驗過作品的人的主觀品味。由於這種主客觀藝術的鮮明對比，藝術批評群體不僅是獨特的，而且是藝術世界中最奇怪和最令人困惑的方面之一。
電影批評家的誕生
我們經常聽到在當代電影界迴響的是，評論家們正在傳播一種破壞性的觀念，認為一部電影可以而且應該以一種特定的方式來看待，以確定它的質量和意義。在某種程度上，這種態度總是不可避免的，因為總會有一些工作主要是通過工藝來判斷的，每個人對每件事都有自己的看法，這就會出現工會和意見分歧。
然而，有那麼多的藝術思想流派在決定什麼可以被定義為質量，以至於好與壞的藝術之間的差異幾乎總是無定形的。更準確的說法是，這兩種決定是凝結在一起的，而不是對立的光譜兩端。
儘管主觀藝術的評論家在電影出現之前就已經存在了很長一段時間，但這種媒介是如此之新，以至於人們對它所展現的觀點感到敬畏，遠遠超過了對作品進行批判性解讀的需要。這並不是說，初出乍到的影評人沒有對這個正在興起的行業發表自己的看法，但專業影評的第一次出現與當今行業的典型情況相去甚遠。事實上，真正的電影批評始於1904年出版的《光之燈》和《電影攝影雜誌》。
《電影攝影雜誌》這是第一本這種類型的貿易刊物，在世界各地發行。它提供了許多其他細節，包括對行業領袖和工作人員的採訪，對新發明(技術和理論)的分析，其中往往包括基本的指導手冊，對不同設備和膠片庫存的辯論，甚至給編輯的信，其中包括專業攝影師和現場電工的詢問。它甚至還以諷刺漫畫為特色，展現了最經典的電影製作人和影迷的刻板印象，這讓我相信，這個行業最早的假設和浪漫化源自這本刊物。但在這篇論文中，也開始了對實際上映的電影的最初批評迴應。
1905年，在連續11個月停刊後，《華爾街日報》成為影評史上最大的轉折點。在隨後的真空期，大量的出版物將佔據電影的衣缽，儘管它只涉及到在對歌舞雜耍、戲劇和音樂的藝術批評中插入對標題或關鍵人物和新聞花邊的提及。雖然一開始這似乎並不重要，但現在鼓吹電影相關新聞的人不再是行業專業人士，而是《綜藝》，《紐約快船報》《公告牌》和其他較小的娛樂報紙的作者。
不懂電影的人現在不僅扮演了電影記者的角色，而且他們作為傳統和表演評論家的角色也改變了他們的角色的主要功能，從報道和優先考慮行業新聞到編輯信息。雖然直到接下來的10年，這才完全成為標準，但它高度指導了20世紀初最具影響力的貿易出版物《電影世界》的發展。
電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
從表面上看，對電影的分析和批評是對一種工作形式的總體生產質量和效率的評估，其最終結論在理論上決定了該工作的壽命。當這一定義應用於藝術以外的領域時，評論家通常會將電影的客觀性，現實世界的有效性和實用性作為他們分析這部電影的主要方面。從根本上說，影評家們決定了這項工作如何發揮作用，併為創造它的更大社會服務。
然而，這就是分歧出現的地方:傳統藝術(繪畫、素描、雕塑)、視覺藝術(電影、視頻、新媒體)、表演藝術(戲劇、音樂、舞蹈)和文學都屬於主體性的範疇，你不能使用相同的標準來限定或量化。
這並不是說，在這些藝術中不存在客觀現實的很多元素，因為雕塑對建築來說是包容的，而這一學科具有相當大的現實功能，以及如果一座建築或橋樑缺乏數學確定性的後果。從根本上講，電影製作是一種科學語言，利用有效的工具和比喻向觀眾傳達信息。然而，它的效果似乎幾乎完全取決於那些體驗過作品的人的主觀品味。由於這種主客觀藝術的鮮明對比，藝術批評群體不僅是獨特的，而且是藝術世界中最奇怪和最令人困惑的方面之一。
電影批評家的誕生
我們經常聽到在當代電影界迴響的是，評論家們正在傳播一種破壞性的觀念，認為一部電影可以而且應該以一種特定的方式來看待，以確定它的質量和意義。在某種程度上，這種態度總是不可避免的，因為總會有一些工作主要是通過工藝來判斷的，每個人對每件事都有自己的看法，這就會出現工會和意見分歧。
然而，有那麼多的藝術思想流派在決定什麼可以被定義為質量，以至於好與壞的藝術之間的差異幾乎總是無定形的。更準確的說法是，這兩種決定是凝結在一起的，而不是對立的光譜兩端。
儘管主觀藝術的評論家在電影出現之前就已經存在了很長一段時間，但這種媒介是如此之新，以至於人們對它所展現的觀點感到敬畏，遠遠超過了對作品進行批判性解讀的需要。這並不是說，初出乍到的影評人沒有對這個正在興起的行業發表自己的看法，但專業影評的第一次出現與當今行業的典型情況相去甚遠。事實上，真正的電影批評始於1904年出版的《光之燈》和《電影攝影雜誌》。
《電影攝影雜誌》這是第一本這種類型的貿易刊物，在世界各地發行。它提供了許多其他細節，包括對行業領袖和工作人員的採訪，對新發明(技術和理論)的分析，其中往往包括基本的指導手冊，對不同設備和膠片庫存的辯論，甚至給編輯的信，其中包括專業攝影師和現場電工的詢問。它甚至還以諷刺漫畫為特色，展現了最經典的電影製作人和影迷的刻板印象，這讓我相信，這個行業最早的假設和浪漫化源自這本刊物。但在這篇論文中，也開始了對實際上映的電影的最初批評迴應。
1905年，在連續11個月停刊後，《華爾街日報》成為影評史上最大的轉折點。在隨後的真空期，大量的出版物將佔據電影的衣缽，儘管它只涉及到在對歌舞雜耍、戲劇和音樂的藝術批評中插入對標題或關鍵人物和新聞花邊的提及。雖然一開始這似乎並不重要，但現在鼓吹電影相關新聞的人不再是行業專業人士，而是《綜藝》，《紐約快船報》《公告牌》和其他較小的娛樂報紙的作者。
不懂電影的人現在不僅扮演了電影記者的角色，而且他們作為傳統和表演評論家的角色也改變了他們的角色的主要功能，從報道和優先考慮行業新聞到編輯信息。雖然直到接下來的10年，這才完全成為標準，但它高度指導了20世紀初最具影響力的貿易出版物《電影世界》的發展。
電影評論家事業的倒退
然而，每一次創新，都有一些僵化的思維阻礙著進步，電影業也不例外。隨著電影製作和電影評論開始在一種半共生的狀態下發展，兩大發展不可逆轉地改變了它們之間關係的方向和各自獨立的性質:一是外部控制正在製作的材料的慾望，二是製片廠制度的早期壟斷。
1910年至1930年間，電影文化爆發，許多電影界最大牌的明星成為連接全球各國的現代之神，這一點在瑪麗•皮克福德1927年的《吻》中得到了有趣的體現。由於當今電影對國際文化的深刻影響，當權者們看到了一種新的媒介:一種強大的溝通工具。
電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
從表面上看，對電影的分析和批評是對一種工作形式的總體生產質量和效率的評估，其最終結論在理論上決定了該工作的壽命。當這一定義應用於藝術以外的領域時，評論家通常會將電影的客觀性，現實世界的有效性和實用性作為他們分析這部電影的主要方面。從根本上說，影評家們決定了這項工作如何發揮作用，併為創造它的更大社會服務。
然而，這就是分歧出現的地方:傳統藝術(繪畫、素描、雕塑)、視覺藝術(電影、視頻、新媒體)、表演藝術(戲劇、音樂、舞蹈)和文學都屬於主體性的範疇，你不能使用相同的標準來限定或量化。
這並不是說，在這些藝術中不存在客觀現實的很多元素，因為雕塑對建築來說是包容的，而這一學科具有相當大的現實功能，以及如果一座建築或橋樑缺乏數學確定性的後果。從根本上講，電影製作是一種科學語言，利用有效的工具和比喻向觀眾傳達信息。然而，它的效果似乎幾乎完全取決於那些體驗過作品的人的主觀品味。由於這種主客觀藝術的鮮明對比，藝術批評群體不僅是獨特的，而且是藝術世界中最奇怪和最令人困惑的方面之一。
電影批評家的誕生
我們經常聽到在當代電影界迴響的是，評論家們正在傳播一種破壞性的觀念，認為一部電影可以而且應該以一種特定的方式來看待，以確定它的質量和意義。在某種程度上，這種態度總是不可避免的，因為總會有一些工作主要是通過工藝來判斷的，每個人對每件事都有自己的看法，這就會出現工會和意見分歧。
然而，有那麼多的藝術思想流派在決定什麼可以被定義為質量，以至於好與壞的藝術之間的差異幾乎總是無定形的。更準確的說法是，這兩種決定是凝結在一起的，而不是對立的光譜兩端。
儘管主觀藝術的評論家在電影出現之前就已經存在了很長一段時間，但這種媒介是如此之新，以至於人們對它所展現的觀點感到敬畏，遠遠超過了對作品進行批判性解讀的需要。這並不是說，初出乍到的影評人沒有對這個正在興起的行業發表自己的看法，但專業影評的第一次出現與當今行業的典型情況相去甚遠。事實上，真正的電影批評始於1904年出版的《光之燈》和《電影攝影雜誌》。
《電影攝影雜誌》這是第一本這種類型的貿易刊物，在世界各地發行。它提供了許多其他細節，包括對行業領袖和工作人員的採訪，對新發明(技術和理論)的分析，其中往往包括基本的指導手冊，對不同設備和膠片庫存的辯論，甚至給編輯的信，其中包括專業攝影師和現場電工的詢問。它甚至還以諷刺漫畫為特色，展現了最經典的電影製作人和影迷的刻板印象，這讓我相信，這個行業最早的假設和浪漫化源自這本刊物。但在這篇論文中，也開始了對實際上映的電影的最初批評迴應。
1905年，在連續11個月停刊後，《華爾街日報》成為影評史上最大的轉折點。在隨後的真空期，大量的出版物將佔據電影的衣缽，儘管它只涉及到在對歌舞雜耍、戲劇和音樂的藝術批評中插入對標題或關鍵人物和新聞花邊的提及。雖然一開始這似乎並不重要，但現在鼓吹電影相關新聞的人不再是行業專業人士，而是《綜藝》，《紐約快船報》《公告牌》和其他較小的娛樂報紙的作者。
不懂電影的人現在不僅扮演了電影記者的角色，而且他們作為傳統和表演評論家的角色也改變了他們的角色的主要功能，從報道和優先考慮行業新聞到編輯信息。雖然直到接下來的10年，這才完全成為標準，但它高度指導了20世紀初最具影響力的貿易出版物《電影世界》的發展。
電影評論家事業的倒退
然而，每一次創新，都有一些僵化的思維阻礙著進步，電影業也不例外。隨著電影製作和電影評論開始在一種半共生的狀態下發展，兩大發展不可逆轉地改變了它們之間關係的方向和各自獨立的性質:一是外部控制正在製作的材料的慾望，二是製片廠制度的早期壟斷。
1910年至1930年間，電影文化爆發，許多電影界最大牌的明星成為連接全球各國的現代之神，這一點在瑪麗•皮克福德1927年的《吻》中得到了有趣的體現。由於當今電影對國際文化的深刻影響，當權者們看到了一種新的媒介:一種強大的溝通工具。
隨著電影向世界展示美國人的生活方式，華盛頓特區的許多人呼籲加強監管。直到好萊塢接連爆出數起殘酷的醜聞後，人們才集體行動起來，限制電影行業不受約束的想象力和明顯的享樂主義。雖然最初抵制充斥報紙的謠言、閒言碎語和道聽途說，但很快，行業行業開始編輯行業新聞，電影和人事成為焦點，而不僅僅是提供細節。可以說，這樣做是為了保持與大眾的聯繫，以便在日益擁擠的報紙和雜誌世界中保持銷量。
隨著電影業規模的擴大和成功，這種鬥爭迅速加劇。發行商和電影製作人之間的十年之戰似乎已經結束，大多數大型電影公司現在都擁有了自己的影院連鎖店，將這個國家分割成預先商定的領地。這直接導致了最初的州際審查制度的建立，在這個制度下，許多州政府任命自己的官員委員會來決定一部電影能否被觀看。
電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
從表面上看，對電影的分析和批評是對一種工作形式的總體生產質量和效率的評估，其最終結論在理論上決定了該工作的壽命。當這一定義應用於藝術以外的領域時，評論家通常會將電影的客觀性，現實世界的有效性和實用性作為他們分析這部電影的主要方面。從根本上說，影評家們決定了這項工作如何發揮作用，併為創造它的更大社會服務。
然而，這就是分歧出現的地方:傳統藝術(繪畫、素描、雕塑)、視覺藝術(電影、視頻、新媒體)、表演藝術(戲劇、音樂、舞蹈)和文學都屬於主體性的範疇，你不能使用相同的標準來限定或量化。
這並不是說，在這些藝術中不存在客觀現實的很多元素，因為雕塑對建築來說是包容的，而這一學科具有相當大的現實功能，以及如果一座建築或橋樑缺乏數學確定性的後果。從根本上講，電影製作是一種科學語言，利用有效的工具和比喻向觀眾傳達信息。然而，它的效果似乎幾乎完全取決於那些體驗過作品的人的主觀品味。由於這種主客觀藝術的鮮明對比，藝術批評群體不僅是獨特的，而且是藝術世界中最奇怪和最令人困惑的方面之一。
電影批評家的誕生
我們經常聽到在當代電影界迴響的是，評論家們正在傳播一種破壞性的觀念，認為一部電影可以而且應該以一種特定的方式來看待，以確定它的質量和意義。在某種程度上，這種態度總是不可避免的，因為總會有一些工作主要是通過工藝來判斷的，每個人對每件事都有自己的看法，這就會出現工會和意見分歧。
然而，有那麼多的藝術思想流派在決定什麼可以被定義為質量，以至於好與壞的藝術之間的差異幾乎總是無定形的。更準確的說法是，這兩種決定是凝結在一起的，而不是對立的光譜兩端。
儘管主觀藝術的評論家在電影出現之前就已經存在了很長一段時間，但這種媒介是如此之新，以至於人們對它所展現的觀點感到敬畏，遠遠超過了對作品進行批判性解讀的需要。這並不是說，初出乍到的影評人沒有對這個正在興起的行業發表自己的看法，但專業影評的第一次出現與當今行業的典型情況相去甚遠。事實上，真正的電影批評始於1904年出版的《光之燈》和《電影攝影雜誌》。
《電影攝影雜誌》這是第一本這種類型的貿易刊物，在世界各地發行。它提供了許多其他細節，包括對行業領袖和工作人員的採訪，對新發明(技術和理論)的分析，其中往往包括基本的指導手冊，對不同設備和膠片庫存的辯論，甚至給編輯的信，其中包括專業攝影師和現場電工的詢問。它甚至還以諷刺漫畫為特色，展現了最經典的電影製作人和影迷的刻板印象，這讓我相信，這個行業最早的假設和浪漫化源自這本刊物。但在這篇論文中，也開始了對實際上映的電影的最初批評迴應。
1905年，在連續11個月停刊後，《華爾街日報》成為影評史上最大的轉折點。在隨後的真空期，大量的出版物將佔據電影的衣缽，儘管它只涉及到在對歌舞雜耍、戲劇和音樂的藝術批評中插入對標題或關鍵人物和新聞花邊的提及。雖然一開始這似乎並不重要，但現在鼓吹電影相關新聞的人不再是行業專業人士，而是《綜藝》，《紐約快船報》《公告牌》和其他較小的娛樂報紙的作者。
不懂電影的人現在不僅扮演了電影記者的角色，而且他們作為傳統和表演評論家的角色也改變了他們的角色的主要功能，從報道和優先考慮行業新聞到編輯信息。雖然直到接下來的10年，這才完全成為標準，但它高度指導了20世紀初最具影響力的貿易出版物《電影世界》的發展。
電影評論家事業的倒退
然而，每一次創新，都有一些僵化的思維阻礙著進步，電影業也不例外。隨著電影製作和電影評論開始在一種半共生的狀態下發展，兩大發展不可逆轉地改變了它們之間關係的方向和各自獨立的性質:一是外部控制正在製作的材料的慾望，二是製片廠制度的早期壟斷。
1910年至1930年間，電影文化爆發，許多電影界最大牌的明星成為連接全球各國的現代之神，這一點在瑪麗•皮克福德1927年的《吻》中得到了有趣的體現。由於當今電影對國際文化的深刻影響，當權者們看到了一種新的媒介:一種強大的溝通工具。
隨著電影向世界展示美國人的生活方式，華盛頓特區的許多人呼籲加強監管。直到好萊塢接連爆出數起殘酷的醜聞後，人們才集體行動起來，限制電影行業不受約束的想象力和明顯的享樂主義。雖然最初抵制充斥報紙的謠言、閒言碎語和道聽途說，但很快，行業行業開始編輯行業新聞，電影和人事成為焦點，而不僅僅是提供細節。可以說，這樣做是為了保持與大眾的聯繫，以便在日益擁擠的報紙和雜誌世界中保持銷量。
隨著電影業規模的擴大和成功，這種鬥爭迅速加劇。發行商和電影製作人之間的十年之戰似乎已經結束，大多數大型電影公司現在都擁有了自己的影院連鎖店，將這個國家分割成預先商定的領地。這直接導致了最初的州際審查制度的建立，在這個制度下，許多州政府任命自己的官員委員會來決定一部電影能否被觀看。
許多抱怨,抗議,對特別有爭議的幾個版本的強烈抗議,和越來越多的運動在政治上抑制“不良”或“非美國式的”思想在電影(即共產主義、多元文化主義、同性戀,抵抗的權威,社會差距,等。)1930年的電影生產代碼(又名海斯代碼),並最終美國電影協會。這就產生了“劇毒”——一種主張電影批評的立場不是為了提高藝術水平而宣傳和討論電影和電影製作，而是權威人士限制接觸有爭議材料的方法。如今，電影甚至在進入公共話語之前就受到個人主觀偏見的影響，其評判標準不是其藝術本質，而是其社會價值。
由於政府，審查官員和製片公司高管之間的緊密合作，他們對製作和發行的聯合控制導致了藝術史上最具爭議和壓抑的時期之一。很容易看出，這是一個電影人反對世界的時代，因為這一時期的許多作品都是對當前時代的高度批判。然而，重要的是不要忘記已經建立和即將到來的評論界在確保至關重要的電影遺產方面的作用。
電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
從表面上看，對電影的分析和批評是對一種工作形式的總體生產質量和效率的評估，其最終結論在理論上決定了該工作的壽命。當這一定義應用於藝術以外的領域時，評論家通常會將電影的客觀性，現實世界的有效性和實用性作為他們分析這部電影的主要方面。從根本上說，影評家們決定了這項工作如何發揮作用，併為創造它的更大社會服務。
然而，這就是分歧出現的地方:傳統藝術(繪畫、素描、雕塑)、視覺藝術(電影、視頻、新媒體)、表演藝術(戲劇、音樂、舞蹈)和文學都屬於主體性的範疇，你不能使用相同的標準來限定或量化。
這並不是說，在這些藝術中不存在客觀現實的很多元素，因為雕塑對建築來說是包容的，而這一學科具有相當大的現實功能，以及如果一座建築或橋樑缺乏數學確定性的後果。從根本上講，電影製作是一種科學語言，利用有效的工具和比喻向觀眾傳達信息。然而，它的效果似乎幾乎完全取決於那些體驗過作品的人的主觀品味。由於這種主客觀藝術的鮮明對比，藝術批評群體不僅是獨特的，而且是藝術世界中最奇怪和最令人困惑的方面之一。
電影批評家的誕生
我們經常聽到在當代電影界迴響的是，評論家們正在傳播一種破壞性的觀念，認為一部電影可以而且應該以一種特定的方式來看待，以確定它的質量和意義。在某種程度上，這種態度總是不可避免的，因為總會有一些工作主要是通過工藝來判斷的，每個人對每件事都有自己的看法，這就會出現工會和意見分歧。
然而，有那麼多的藝術思想流派在決定什麼可以被定義為質量，以至於好與壞的藝術之間的差異幾乎總是無定形的。更準確的說法是，這兩種決定是凝結在一起的，而不是對立的光譜兩端。
儘管主觀藝術的評論家在電影出現之前就已經存在了很長一段時間，但這種媒介是如此之新，以至於人們對它所展現的觀點感到敬畏，遠遠超過了對作品進行批判性解讀的需要。這並不是說，初出乍到的影評人沒有對這個正在興起的行業發表自己的看法，但專業影評的第一次出現與當今行業的典型情況相去甚遠。事實上，真正的電影批評始於1904年出版的《光之燈》和《電影攝影雜誌》。
《電影攝影雜誌》這是第一本這種類型的貿易刊物，在世界各地發行。它提供了許多其他細節，包括對行業領袖和工作人員的採訪，對新發明(技術和理論)的分析，其中往往包括基本的指導手冊，對不同設備和膠片庫存的辯論，甚至給編輯的信，其中包括專業攝影師和現場電工的詢問。它甚至還以諷刺漫畫為特色，展現了最經典的電影製作人和影迷的刻板印象，這讓我相信，這個行業最早的假設和浪漫化源自這本刊物。但在這篇論文中，也開始了對實際上映的電影的最初批評迴應。
1905年，在連續11個月停刊後，《華爾街日報》成為影評史上最大的轉折點。在隨後的真空期，大量的出版物將佔據電影的衣缽，儘管它只涉及到在對歌舞雜耍、戲劇和音樂的藝術批評中插入對標題或關鍵人物和新聞花邊的提及。雖然一開始這似乎並不重要，但現在鼓吹電影相關新聞的人不再是行業專業人士，而是《綜藝》，《紐約快船報》《公告牌》和其他較小的娛樂報紙的作者。
不懂電影的人現在不僅扮演了電影記者的角色，而且他們作為傳統和表演評論家的角色也改變了他們的角色的主要功能，從報道和優先考慮行業新聞到編輯信息。雖然直到接下來的10年，這才完全成為標準，但它高度指導了20世紀初最具影響力的貿易出版物《電影世界》的發展。
電影評論家事業的倒退
然而，每一次創新，都有一些僵化的思維阻礙著進步，電影業也不例外。隨著電影製作和電影評論開始在一種半共生的狀態下發展，兩大發展不可逆轉地改變了它們之間關係的方向和各自獨立的性質:一是外部控制正在製作的材料的慾望，二是製片廠制度的早期壟斷。
1910年至1930年間，電影文化爆發，許多電影界最大牌的明星成為連接全球各國的現代之神，這一點在瑪麗•皮克福德1927年的《吻》中得到了有趣的體現。由於當今電影對國際文化的深刻影響，當權者們看到了一種新的媒介:一種強大的溝通工具。
隨著電影向世界展示美國人的生活方式，華盛頓特區的許多人呼籲加強監管。直到好萊塢接連爆出數起殘酷的醜聞後，人們才集體行動起來，限制電影行業不受約束的想象力和明顯的享樂主義。雖然最初抵制充斥報紙的謠言、閒言碎語和道聽途說，但很快，行業行業開始編輯行業新聞，電影和人事成為焦點，而不僅僅是提供細節。可以說，這樣做是為了保持與大眾的聯繫，以便在日益擁擠的報紙和雜誌世界中保持銷量。
隨著電影業規模的擴大和成功，這種鬥爭迅速加劇。發行商和電影製作人之間的十年之戰似乎已經結束，大多數大型電影公司現在都擁有了自己的影院連鎖店，將這個國家分割成預先商定的領地。這直接導致了最初的州際審查制度的建立，在這個制度下，許多州政府任命自己的官員委員會來決定一部電影能否被觀看。
許多抱怨,抗議,對特別有爭議的幾個版本的強烈抗議,和越來越多的運動在政治上抑制“不良”或“非美國式的”思想在電影(即共產主義、多元文化主義、同性戀,抵抗的權威,社會差距,等。)1930年的電影生產代碼(又名海斯代碼),並最終美國電影協會。這就產生了“劇毒”——一種主張電影批評的立場不是為了提高藝術水平而宣傳和討論電影和電影製作，而是權威人士限制接觸有爭議材料的方法。如今，電影甚至在進入公共話語之前就受到個人主觀偏見的影響，其評判標準不是其藝術本質，而是其社會價值。
由於政府，審查官員和製片公司高管之間的緊密合作，他們對製作和發行的聯合控制導致了藝術史上最具爭議和壓抑的時期之一。很容易看出，這是一個電影人反對世界的時代，因為這一時期的許多作品都是對當前時代的高度批判。然而，重要的是不要忘記已經建立和即將到來的評論界在確保至關重要的電影遺產方面的作用。
新時期的電影評論家
雖然我可以舉出許多例子來尋求進一步的證據，但我們現在所處的時代，互聯網的出現和更廣泛的電影討論的民主化，已經打亂了既定的進程。在一個人人都能發表意見的世界裡，出版影評究竟有什麼意義呢?
好吧，說實話，自從家庭錄像誕生以來，人們就一直在問關於電影製作的同樣的問題——在這樣一個廉價的大眾化資源的世界裡，誰能清楚地確定誰是“合法的”製片人呢?這不是一個容易回答的問題，也沒有任何具體的單一答案。在過去的一個世紀裡，電影影評家們繼續扮演著許多角色，甚至在一個電影幾乎可以完全面向個人觀眾營銷的世界裡也是如此。它的用途已經從報道新的發展到形成對藝術形式的理解，同時仍然設法堅持它的每一個化身——它保留了有用的東西，並隨著其他的變化而變化。
電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
從表面上看，對電影的分析和批評是對一種工作形式的總體生產質量和效率的評估，其最終結論在理論上決定了該工作的壽命。當這一定義應用於藝術以外的領域時，評論家通常會將電影的客觀性，現實世界的有效性和實用性作為他們分析這部電影的主要方面。從根本上說，影評家們決定了這項工作如何發揮作用，併為創造它的更大社會服務。
然而，這就是分歧出現的地方:傳統藝術(繪畫、素描、雕塑)、視覺藝術(電影、視頻、新媒體)、表演藝術(戲劇、音樂、舞蹈)和文學都屬於主體性的範疇，你不能使用相同的標準來限定或量化。
這並不是說，在這些藝術中不存在客觀現實的很多元素，因為雕塑對建築來說是包容的，而這一學科具有相當大的現實功能，以及如果一座建築或橋樑缺乏數學確定性的後果。從根本上講，電影製作是一種科學語言，利用有效的工具和比喻向觀眾傳達信息。然而，它的效果似乎幾乎完全取決於那些體驗過作品的人的主觀品味。由於這種主客觀藝術的鮮明對比，藝術批評群體不僅是獨特的，而且是藝術世界中最奇怪和最令人困惑的方面之一。
電影批評家的誕生
我們經常聽到在當代電影界迴響的是，評論家們正在傳播一種破壞性的觀念，認為一部電影可以而且應該以一種特定的方式來看待，以確定它的質量和意義。在某種程度上，這種態度總是不可避免的，因為總會有一些工作主要是通過工藝來判斷的，每個人對每件事都有自己的看法，這就會出現工會和意見分歧。
然而，有那麼多的藝術思想流派在決定什麼可以被定義為質量，以至於好與壞的藝術之間的差異幾乎總是無定形的。更準確的說法是，這兩種決定是凝結在一起的，而不是對立的光譜兩端。
儘管主觀藝術的評論家在電影出現之前就已經存在了很長一段時間，但這種媒介是如此之新，以至於人們對它所展現的觀點感到敬畏，遠遠超過了對作品進行批判性解讀的需要。這並不是說，初出乍到的影評人沒有對這個正在興起的行業發表自己的看法，但專業影評的第一次出現與當今行業的典型情況相去甚遠。事實上，真正的電影批評始於1904年出版的《光之燈》和《電影攝影雜誌》。
《電影攝影雜誌》這是第一本這種類型的貿易刊物，在世界各地發行。它提供了許多其他細節，包括對行業領袖和工作人員的採訪，對新發明(技術和理論)的分析，其中往往包括基本的指導手冊，對不同設備和膠片庫存的辯論，甚至給編輯的信，其中包括專業攝影師和現場電工的詢問。它甚至還以諷刺漫畫為特色，展現了最經典的電影製作人和影迷的刻板印象，這讓我相信，這個行業最早的假設和浪漫化源自這本刊物。但在這篇論文中，也開始了對實際上映的電影的最初批評迴應。
1905年，在連續11個月停刊後，《華爾街日報》成為影評史上最大的轉折點。在隨後的真空期，大量的出版物將佔據電影的衣缽，儘管它只涉及到在對歌舞雜耍、戲劇和音樂的藝術批評中插入對標題或關鍵人物和新聞花邊的提及。雖然一開始這似乎並不重要，但現在鼓吹電影相關新聞的人不再是行業專業人士，而是《綜藝》，《紐約快船報》《公告牌》和其他較小的娛樂報紙的作者。
不懂電影的人現在不僅扮演了電影記者的角色，而且他們作為傳統和表演評論家的角色也改變了他們的角色的主要功能，從報道和優先考慮行業新聞到編輯信息。雖然直到接下來的10年，這才完全成為標準，但它高度指導了20世紀初最具影響力的貿易出版物《電影世界》的發展。
電影評論家事業的倒退
然而，每一次創新，都有一些僵化的思維阻礙著進步，電影業也不例外。隨著電影製作和電影評論開始在一種半共生的狀態下發展，兩大發展不可逆轉地改變了它們之間關係的方向和各自獨立的性質:一是外部控制正在製作的材料的慾望，二是製片廠制度的早期壟斷。
1910年至1930年間，電影文化爆發，許多電影界最大牌的明星成為連接全球各國的現代之神，這一點在瑪麗•皮克福德1927年的《吻》中得到了有趣的體現。由於當今電影對國際文化的深刻影響，當權者們看到了一種新的媒介:一種強大的溝通工具。
隨著電影向世界展示美國人的生活方式，華盛頓特區的許多人呼籲加強監管。直到好萊塢接連爆出數起殘酷的醜聞後，人們才集體行動起來，限制電影行業不受約束的想象力和明顯的享樂主義。雖然最初抵制充斥報紙的謠言、閒言碎語和道聽途說，但很快，行業行業開始編輯行業新聞，電影和人事成為焦點，而不僅僅是提供細節。可以說，這樣做是為了保持與大眾的聯繫，以便在日益擁擠的報紙和雜誌世界中保持銷量。
隨著電影業規模的擴大和成功，這種鬥爭迅速加劇。發行商和電影製作人之間的十年之戰似乎已經結束，大多數大型電影公司現在都擁有了自己的影院連鎖店，將這個國家分割成預先商定的領地。這直接導致了最初的州際審查制度的建立，在這個制度下，許多州政府任命自己的官員委員會來決定一部電影能否被觀看。
許多抱怨,抗議,對特別有爭議的幾個版本的強烈抗議,和越來越多的運動在政治上抑制“不良”或“非美國式的”思想在電影(即共產主義、多元文化主義、同性戀,抵抗的權威,社會差距,等。)1930年的電影生產代碼(又名海斯代碼),並最終美國電影協會。這就產生了“劇毒”——一種主張電影批評的立場不是為了提高藝術水平而宣傳和討論電影和電影製作，而是權威人士限制接觸有爭議材料的方法。如今，電影甚至在進入公共話語之前就受到個人主觀偏見的影響，其評判標準不是其藝術本質，而是其社會價值。
由於政府，審查官員和製片公司高管之間的緊密合作，他們對製作和發行的聯合控制導致了藝術史上最具爭議和壓抑的時期之一。很容易看出，這是一個電影人反對世界的時代，因為這一時期的許多作品都是對當前時代的高度批判。然而，重要的是不要忘記已經建立和即將到來的評論界在確保至關重要的電影遺產方面的作用。
新時期的電影評論家
雖然我可以舉出許多例子來尋求進一步的證據，但我們現在所處的時代，互聯網的出現和更廣泛的電影討論的民主化，已經打亂了既定的進程。在一個人人都能發表意見的世界裡，出版影評究竟有什麼意義呢?
好吧，說實話，自從家庭錄像誕生以來，人們就一直在問關於電影製作的同樣的問題——在這樣一個廉價的大眾化資源的世界裡，誰能清楚地確定誰是“合法的”製片人呢?這不是一個容易回答的問題，也沒有任何具體的單一答案。在過去的一個世紀裡，電影影評家們繼續扮演著許多角色，甚至在一個電影幾乎可以完全面向個人觀眾營銷的世界裡也是如此。它的用途已經從報道新的發展到形成對藝術形式的理解，同時仍然設法堅持它的每一個化身——它保留了有用的東西，並隨著其他的變化而變化。
雖然我們不能說對電影批評的每一次改變都必然是有益的或有害的，但直到現在，有一個重要因素仍然堅定地支持著電影批評。由著名電影人撰寫和出版的資源絕對重要，但要了解任何一部電影的時間、文化、社會規範和觀眾的反應，我們常常會回顧評論界的反應，隨著時間的推移，我們會對這些評論做出更多的評價，也會對它們不屑一顧。所以，當即將結束我的長篇大論時，我可以自信地說，電影批評的功能是圍繞著一件作品展開公共話語，併為子孫後代保存這些話語。影評人不是電影中最重要的詞彙，他們是讓觀眾參與討論的辯手。
在我們嘗試這樣做的過程中，我們不僅成功地製作了一個時間膠囊，記錄了我們對電影的欣賞，還記錄了我們的社會觀點和倫理難題，因為個人偏見始終在編輯意見中扮演著重要角色。隨著時間的推移，我們不僅經常重新評估我們的電影，而且也重新評估我們對每一部電影製作和放映的時間和地點的理解——這樣我們就能進一步理解我們從哪裡來，我們是如何來到這裡的，以及我們可能要去哪裡。
電影的影評的意義究竟是什麼，為什麼我們需要影評人?他們為什麼要在電影製作，展覽或發行中扮演批評家這一角色，我們為什麼要讓別人告訴我們，我應該喜歡什麼。所以由此迎來一個問題：為何這個世界如此地關注影評家們，如今的我們是否需要他們？
幾十年來，上述問題一直是電影界的熱門話題，尤其是隨著對爛番茄，豆瓣之類的。這些年來，我們對電影評論網站的依賴程度日益提高。因此，在過去的一個世紀裡，電影製作發生了巨大的變化，我們必須捫心自問，電影影評人的出現是順應了這種演變，還是停滯不前?好吧，簡短和冗長的答案是多方面的混亂的相互衝突的觀點，就像電影。
從表面上看，對電影的分析和批評是對一種工作形式的總體生產質量和效率的評估，其最終結論在理論上決定了該工作的壽命。當這一定義應用於藝術以外的領域時，評論家通常會將電影的客觀性，現實世界的有效性和實用性作為他們分析這部電影的主要方面。從根本上說，影評家們決定了這項工作如何發揮作用，併為創造它的更大社會服務。
然而，這就是分歧出現的地方:傳統藝術(繪畫、素描、雕塑)、視覺藝術(電影、視頻、新媒體)、表演藝術(戲劇、音樂、舞蹈)和文學都屬於主體性的範疇，你不能使用相同的標準來限定或量化。
這並不是說，在這些藝術中不存在客觀現實的很多元素，因為雕塑對建築來說是包容的，而這一學科具有相當大的現實功能，以及如果一座建築或橋樑缺乏數學確定性的後果。從根本上講，電影製作是一種科學語言，利用有效的工具和比喻向觀眾傳達信息。然而，它的效果似乎幾乎完全取決於那些體驗過作品的人的主觀品味。由於這種主客觀藝術的鮮明對比，藝術批評群體不僅是獨特的，而且是藝術世界中最奇怪和最令人困惑的方面之一。
電影批評家的誕生
我們經常聽到在當代電影界迴響的是，評論家們正在傳播一種破壞性的觀念，認為一部電影可以而且應該以一種特定的方式來看待，以確定它的質量和意義。在某種程度上，這種態度總是不可避免的，因為總會有一些工作主要是通過工藝來判斷的，每個人對每件事都有自己的看法，這就會出現工會和意見分歧。
然而，有那麼多的藝術思想流派在決定什麼可以被定義為質量，以至於好與壞的藝術之間的差異幾乎總是無定形的。更準確的說法是，這兩種決定是凝結在一起的，而不是對立的光譜兩端。
儘管主觀藝術的評論家在電影出現之前就已經存在了很長一段時間，但這種媒介是如此之新，以至於人們對它所展現的觀點感到敬畏，遠遠超過了對作品進行批判性解讀的需要。這並不是說，初出乍到的影評人沒有對這個正在興起的行業發表自己的看法，但專業影評的第一次出現與當今行業的典型情況相去甚遠。事實上，真正的電影批評始於1904年出版的《光之燈》和《電影攝影雜誌》。
《電影攝影雜誌》這是第一本這種類型的貿易刊物，在世界各地發行。它提供了許多其他細節，包括對行業領袖和工作人員的採訪，對新發明(技術和理論)的分析，其中往往包括基本的指導手冊，對不同設備和膠片庫存的辯論，甚至給編輯的信，其中包括專業攝影師和現場電工的詢問。它甚至還以諷刺漫畫為特色，展現了最經典的電影製作人和影迷的刻板印象，這讓我相信，這個行業最早的假設和浪漫化源自這本刊物。但在這篇論文中，也開始了對實際上映的電影的最初批評迴應。
1905年，在連續11個月停刊後，《華爾街日報》成為影評史上最大的轉折點。在隨後的真空期，大量的出版物將佔據電影的衣缽，儘管它只涉及到在對歌舞雜耍、戲劇和音樂的藝術批評中插入對標題或關鍵人物和新聞花邊的提及。雖然一開始這似乎並不重要，但現在鼓吹電影相關新聞的人不再是行業專業人士，而是《綜藝》，《紐約快船報》《公告牌》和其他較小的娛樂報紙的作者。
不懂電影的人現在不僅扮演了電影記者的角色，而且他們作為傳統和表演評論家的角色也改變了他們的角色的主要功能，從報道和優先考慮行業新聞到編輯信息。雖然直到接下來的10年，這才完全成為標準，但它高度指導了20世紀初最具影響力的貿易出版物《電影世界》的發展。
電影評論家事業的倒退
然而，每一次創新，都有一些僵化的思維阻礙著進步，電影業也不例外。隨著電影製作和電影評論開始在一種半共生的狀態下發展，兩大發展不可逆轉地改變了它們之間關係的方向和各自獨立的性質:一是外部控制正在製作的材料的慾望，二是製片廠制度的早期壟斷。
1910年至1930年間，電影文化爆發，許多電影界最大牌的明星成為連接全球各國的現代之神，這一點在瑪麗•皮克福德1927年的《吻》中得到了有趣的體現。由於當今電影對國際文化的深刻影響，當權者們看到了一種新的媒介:一種強大的溝通工具。
隨著電影向世界展示美國人的生活方式，華盛頓特區的許多人呼籲加強監管。直到好萊塢接連爆出數起殘酷的醜聞後，人們才集體行動起來，限制電影行業不受約束的想象力和明顯的享樂主義。雖然最初抵制充斥報紙的謠言、閒言碎語和道聽途說，但很快，行業行業開始編輯行業新聞，電影和人事成為焦點，而不僅僅是提供細節。可以說，這樣做是為了保持與大眾的聯繫，以便在日益擁擠的報紙和雜誌世界中保持銷量。
隨著電影業規模的擴大和成功，這種鬥爭迅速加劇。發行商和電影製作人之間的十年之戰似乎已經結束，大多數大型電影公司現在都擁有了自己的影院連鎖店，將這個國家分割成預先商定的領地。這直接導致了最初的州際審查制度的建立，在這個制度下，許多州政府任命自己的官員委員會來決定一部電影能否被觀看。
許多抱怨,抗議,對特別有爭議的幾個版本的強烈抗議,和越來越多的運動在政治上抑制“不良”或“非美國式的”思想在電影(即共產主義、多元文化主義、同性戀,抵抗的權威,社會差距,等。)1930年的電影生產代碼(又名海斯代碼),並最終美國電影協會。這就產生了“劇毒”——一種主張電影批評的立場不是為了提高藝術水平而宣傳和討論電影和電影製作，而是權威人士限制接觸有爭議材料的方法。如今，電影甚至在進入公共話語之前就受到個人主觀偏見的影響，其評判標準不是其藝術本質，而是其社會價值。
由於政府，審查官員和製片公司高管之間的緊密合作，他們對製作和發行的聯合控制導致了藝術史上最具爭議和壓抑的時期之一。很容易看出，這是一個電影人反對世界的時代，因為這一時期的許多作品都是對當前時代的高度批判。然而，重要的是不要忘記已經建立和即將到來的評論界在確保至關重要的電影遺產方面的作用。
新時期的電影評論家
雖然我可以舉出許多例子來尋求進一步的證據，但我們現在所處的時代，互聯網的出現和更廣泛的電影討論的民主化，已經打亂了既定的進程。在一個人人都能發表意見的世界裡，出版影評究竟有什麼意義呢?
好吧，說實話，自從家庭錄像誕生以來，人們就一直在問關於電影製作的同樣的問題——在這樣一個廉價的大眾化資源的世界裡，誰能清楚地確定誰是“合法的”製片人呢?這不是一個容易回答的問題，也沒有任何具體的單一答案。在過去的一個世紀裡，電影影評家們繼續扮演著許多角色，甚至在一個電影幾乎可以完全面向個人觀眾營銷的世界裡也是如此。它的用途已經從報道新的發展到形成對藝術形式的理解，同時仍然設法堅持它的每一個化身——它保留了有用的東西，並隨著其他的變化而變化。
雖然我們不能說對電影批評的每一次改變都必然是有益的或有害的，但直到現在，有一個重要因素仍然堅定地支持著電影批評。由著名電影人撰寫和出版的資源絕對重要，但要了解任何一部電影的時間、文化、社會規範和觀眾的反應，我們常常會回顧評論界的反應，隨著時間的推移，我們會對這些評論做出更多的評價，也會對它們不屑一顧。所以，當即將結束我的長篇大論時，我可以自信地說，電影批評的功能是圍繞著一件作品展開公共話語，併為子孫後代保存這些話語。影評人不是電影中最重要的詞彙，他們是讓觀眾參與討論的辯手。
在我們嘗試這樣做的過程中，我們不僅成功地製作了一個時間膠囊，記錄了我們對電影的欣賞，還記錄了我們的社會觀點和倫理難題，因為個人偏見始終在編輯意見中扮演著重要角色。隨著時間的推移，我們不僅經常重新評估我們的電影，而且也重新評估我們對每一部電影製作和放映的時間和地點的理解——這樣我們就能進一步理解我們從哪裡來，我們是如何來到這裡的，以及我們可能要去哪裡。