在越來越多的IP劇“殺進”戲劇市場之後，再也很難有衝動買票看戲了。畢竟對我來說，那些所謂大場景、大製作還不如窩在沙發上看本書來的更有價值。
回頭想想之前幾次在鼓樓西的觀劇經歷：《枕頭人》、《麗南山的美人》、《審查者》......以及前些天險些讓我失望的《菸草花》。沒錯，這兒已然成為我等不入流的文青守著的最後陣營。並且我的觀劇習慣是：篩劇、買票、讀劇本、看戲。為何？一來是怕看不透徹，二來是想帶著問題去，先入為主，有時間思考。
而這次走進鼓樓西，竟是由於一個好奇的名頭：“先看戲，後打賞”。話說回來，其實我對原創戲早已不抱任何期望，看不到劇本，一定是持懷疑的，這次反正不用掏錢，又在家門口兒，想著不妨試試。不過看這意思，如若不是信心十足，大可不敢這麼做吧。
坐定，看戲。極簡的現實主義風格，由於不對號入座，再加上沒有入場音樂，劇場裡顯得無比嘈雜，佔座的、換座的應有竟有......沒轍，閒著只好百度下主創，果然，不出所料的失望，倆生人，心裡沒底兒。最後一遍觀眾須知後，戲開始了，兩張完全陌生的面孔。
知道只有兩位演員，所以我是做好了枯燥的準備的，調度少，情緒緩，全憑本著一探究竟的心態耐著性子看。十分鐘過去了，臺下沒動靜，這反而倒讓我覺得有意思了，因為誰也沒猜到這故事要幹嘛。對於這種幾近於生活的節奏，真是考驗了那些初次看戲的觀眾。演員在臺上一字一字的寫，杯子裡也緩緩冒著熱氣，直到煙味兒飄過來方才提醒了我，不然險些讓我忘記了自己在看戲！現實主義的代入感配合小劇場的距離，讓我產生了一種久違的欣喜：如此踏實的戲，真是好久不見了。
隨之問題來了，這種範本似的學院派表演已經少見多怪，而且由於情境的限制，語言成了推動發展的主要方式。雖然我很反感那些拿腔拿調式的說話，可如此這般生活化的交談，讓我都忍不住有些犯困。好在言語當中有些許分量，不然我都替臺上兩位演員著急了。直到第二場開始，臺下才漸漸有了反應，我終於鬆了口氣兒。奧！原來是這麼個意思。這是出預謀好的“戲中戲”啊！審訊者通過盤問，竟發現戲中的角色與自己的情感經歷如出一轍，矛盾這才展開，不免後勁兒十足。人物也漸漸清晰起來，一位不善表達的傳統男人與一位深陷殺人案件的話劇演員。到這兒，前面那種讓人窒息的表演節奏一下變得活泛起來，臺下終於甦醒，笑聲密集了。
當盤問起戲中戲《奔跑吧！哈姆雷特》時，緊接著演員被帶到“粉絲”面前直播表演，這讓我心頭一酸，這是這個時代的“生存與毀滅”啊。不禁讓我一下想起去年青戲節的莎翁“大雜燴”，這種加入了新解讀的詮釋，要比那種照本宣科的“拿來主義”顯得更有意義，不然變成“吶喊”式的臺詞朗讀，又能引發出多少思考呢。漸入佳境，這才恍然明白，不過作者貌似有點貪多嚼不爛，想講的東西太多，以至於哪個都沒探太深，這對於我這種傢伙來說，很是有點意猶未盡。
八十多分鐘，戛然而止的結局一下讓我不知所措，若不是謝幕音樂想起，我都反應不過來戲演完了。看過那麼多戲，爛尾的不少，可這樣突然的結束還是頭一次。發懵，鼓掌，心裡卻總惦記著結局之外......我不知道是作者收不住尾佯裝出的鎮定，還是刻意營造出的開放式結局。聽到旁邊人嘀咕著：我靠，完了？！我心裡突然萌發出一絲感慨：難道非得把盤子舔乾淨才算吃飽嗎？留點空間思考，又何嘗不可呢。
臺上鞠著躬，臺下鼓著掌，直聽到兩位主創的年紀，臺下發出一陣感嘆，24歲！這麼說來，這是一出太過早熟的作品，裡面牽扯到的主題，生存與生活、公平與公正、愛情和婚姻，無一不透漏出些許絕望。這不是這個年紀該有的，當再聽到這是一部打磨一年餘的處女作時，我心裡那點兒不多的崇敬全掏出來了。得，今兒沒白來，雖然整劇仍有些許生澀，不過看到戲劇圈一茬接一茬的人冒出來，也算是收穫了一絲慰藉。
散場，本來覺得戲都已經完了，可我這才發覺，真正的好“戲”才上演。不是說“先看戲，後打賞”嘛，我旁邊那位還真隨意，瞟了眼，一分錢！我留意了一下投影儀上打賞的總額：1488.95元。要知道當天劇場坐的滿滿當當，前頭還加兩排座呢！也就是說，拋開我給的200元，全場一共才給了1288.95。看著兩位主創還在不停鞠躬，目送著每一位觀眾離場，哎！那微笑後邊兒得藏著多少辛酸吶。
毫不誇張的講，這是我近些年看到的最具思辨性的原創戲劇，一直覺得這事是沒人想，沒人做，做不出來。可這不是有人在做，而且做的挺好嗎？！怎麼偏偏到了買賬的地步，就一個個的不怕昧良心了。大夥兒一味的埋怨國內的電影、戲劇作品質量差，要我說別怨了，大夥兒都這幅臭德行。
更有意思的是，主辦方準備了一些小禮物，散場後憑付款憑證領取。排著隊，我前面那阿姨帶著老公孩子，也就給了5塊錢，生生領了一大包零食！本來看戲挺高興的一事兒，全被這點兒遭了心，想罵人了。論國民素質可能大了，就是怕這倆年輕人提早心寒，這麼好的作品要賠本演不下去，那真是損失大了。
戲劇是美育呀！就這樣看來，咱還得且一陣兒呢。