《英雄聯盟》持續3天的六週年慶典落下帷幕，一場盛大的玩家狂歡也完成了它自己的使命。在三天內所感受到的無論是震撼，興奮或者其他情緒，都將成為六週年的記憶。也正是因為有了這麼多複雜的情緒，才讓《英雄聯盟》在玩家的心中逐漸鮮活，狂歡之後，讓我們帶著“專屬”情緒，繼續前進。其實對於《英雄聯盟》而言，慶典的結束，並非落幕，而是下一次見面的開始。
在《英雄聯盟》六週年現場，全球首屆《英雄聯盟》音樂節重磅內容首度發佈，這個被網友戲稱為“被遊戲耽誤的音樂公司”終於看到了自己的潛力，還好及時“懸崖勒馬”，安心做音樂。
據瞭解，《英雄聯盟》首屆音樂節同樣在北京舉辦，屆時國際重量級DJ，演奏大師，以及明星音樂人都將為大家獻上精彩的演出，在首屆音樂節上《英雄聯盟》官方為各位玩家準備了包括主題曲、戰鬥背景音樂、專輯大碟主打歌、賽事主題曲等230多首音樂，對於“不聽BGM會死”的玩家們來說，《英雄聯盟》2017首屆音樂節將是一個不錯的選擇。而對於這個電競當道，文化興起的時代，《英雄聯盟》音樂節的出現，必然將重新上演一場“製造伍德斯托克”的故事。
讓音樂點燃青春激情，電子競技需要更多聲音
2009年，李安導演執導的《製造伍德斯托克》成為關於那個時代的經典記憶，影片改編自埃利奧特·提伯的回憶錄《製造伍德斯托克：一個關於騷動、音樂會和人生的真實故事》，描寫了20世紀60年代創辦伍德斯托克音樂節的過程。影片中我們看到幾個年輕人面對社會的壓力，家人的阻止，毅然選擇了前進，才會有了最終那場改變他們生活，改變一個時代的音樂盛世。
這部影片記錄的並非只是音樂節的創立過程，在我看來他更多的關於自由，關於那個時代的年輕人對於夢想的態度，一群年輕人，為了某種精神聚集在一起，他們在追求夢想之路上的努力，和那些正坐在賽場之中，眼神凌厲的電競選手們別無二致。
我們看到曾經一代代的電競人選擇離開，背影中寫滿了無奈和電競悲劇，如今當他們看到《英雄聯盟》所打造的一場場電競盛世時，是否會如其所願？其實在召喚師峽谷中，從來都不缺乏追求夢想，以及被為了生活只能放棄夢想的故事，曾經我們說缺資金、缺支持……如今，電競成為資本最關注的領域，政府也開始大力發展電子競技，在產業結構不斷完善的今天，電子競技還缺少了什麼？
《英雄聯盟》首屆音樂節其實已經告訴我們答案，即便產業高速發展，但其實我們依然缺少敢於為電競瘋狂的吶喊聲，我們都知道，這個充滿了激情的電競文化，需要更多的人，用更多的人去用熱情建立！而《英雄聯盟》的影響力如此巨大，用戶基數覆蓋面極廣，對於它來說，承載的更多的是未來電競文化該如何發展和建立。如同在《製造伍德斯托克》電影中，那些在音樂節上的年輕人們，那些為搖滾瘋狂的嬉皮精神，成為影響美國娛樂未來發展的文化。
“電子競技+音樂”，《英雄聯盟》IP打造多元文化
其實《製造伍德斯托克》這部影片在當時並沒有造成多麼巨大的轟動，因為即便是如今，音樂節更多也只是小眾存在。
然而，當音樂節和大眾流行文化結合，或許將會產生不一樣的火花。數據顯示，2016年，46.5%的年青人開始關注和偏愛二次元音樂和古風音樂，58.5%的00後偏愛電子音樂。手機已經成為年輕人重要的聽歌工具，如今無論走到什麼地方，都能看到帶著耳機聽音樂的人，音樂已經成為年輕人最重要生活方式，甚至60.83%的年輕人認為“音樂品味相同”是“在一起愉快玩耍”的重要因素。
最近兩年，音樂節如雨後春筍，無論是老牌還是新寵，都似乎在證明青年人欣賞音樂的方式已經發生了改變。然而，演出內容同質化，管理落後，產業鏈不明晰等問題的存在，也成為很多音樂節的詬病。但是人們對於音樂欣賞需求的增加，更多喜愛音樂的年輕人需要舞臺已經成為新趨勢，《英雄聯盟》首屆音樂節並非只是一次簡單的玩家音樂狂歡，從產業發展角度來看，《英雄聯盟》首屆音樂節，是一次實現音樂文化多元化發展的重要里程碑。
《英雄聯盟》已經成為一種鮮明的文化標誌，在全球範圍內所擁有的巨大影響力早已經讓這個IP擁有無窮的價值。然而其代表的電競文化也同樣需要高速發展，如今以《英雄聯盟》為IP，打造的一場“二次元+電子競技”的音樂節已經蓄勢待發，就內容而言，《英雄聯盟》已經擁有眾多讓我們為之興奮的歌曲，而且我們相信騰訊有足夠的實力去打造一場完美的視聽盛宴，不過，我們更加期望，當電競文化和音樂文化結合，音樂是否能夠激發出更多人的電競之魂。