'神祕園美麗的柔板（音樂隨筆）'

神祕園美麗的柔板（音樂隨筆）

齊鳳池

一、美麗的《柔版》

如今，風靡世界樂壇的神祕園樂隊，以它獨特的樂器組合方式，演奏出的音樂效果，給人的感覺，是一種全新舒適柔曼放鬆纏綿的意境。

小提琴與雙簧管電聲樂器的巧妙配器聯姻，使音樂產生出溫柔輕鬆如少女傾訴愛情的浪漫韻味。

本來輕音樂就是一種賞心悅耳的音樂，讓人輕鬆、舒服就是它的主旨。輕音樂的旋律縈繞在電影的主題曲和主題音樂的五線譜上。全世界有三大著名輕音樂團，他們在共性之外，獨具自己鮮明的個性。

德國詹姆斯-拉斯特樂團的音樂常常透露出歡樂、愉快和樂觀主義的氣氛，有一種不可抗拒的吸引力和動人心絃的感染力。

英國曼託瓦尼樂團的特色是源於其創始人、著名小提琴家曼託瓦尼對於小提琴的獨特理解。

法國保羅-莫利哀輕音樂團獨具法國人特有的浪漫氣質，它的音樂溫和典雅、平易近人、情趣盎然。

神祕園的誕生，無疑給輕音樂寬廣音域空間增添了鮮活的音符，同時也豐滿了飛翔在音樂空間裡白天鵝的羽毛。

神祕園專輯第一首輕音樂《柔板》以它獨特的審美呈現給觀眾，小提琴與雙簧管的對奏，一問一答的風格，不僅顯示出音樂的柔板的魅力與效果，而且，使音樂的意境更加甜美舒適。小提琴彷彿在訴說，雙簧管似乎在提問，電子琴就像在調解撮合。像古老神話般的愛情傳說呀。類似梁祝的愛情傷感與磨合。在這種音樂的語境裡，確實給人一種全新的音樂效果，彷彿步入伊甸園般的夢幻感覺。

當我第一次聽到神祕園的《柔板》，彷彿有一種舒適輕鬆釋放疲憊的感覺和滋味。當我從視頻裡看到年輕美麗金髮蓬鬆的菲奧諾拉.莎莉手持提琴，姿態婀娜在臺上演奏的畫面時，確實讓我體會到輕音樂的動感和立體音樂的美感。

留著小辮子的男青年，手持雙簧管瀟灑而浪漫用心吹奏，雙簧管那特有金屬音質與小提琴柔曼的旋律柔和在一起，像捆綁在一起的愛情甜蜜。

神祕園是世界著名的一支新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手羅爾夫.勞弗蘭和愛爾蘭女小提琴手菲奧諾拉.莎莉組成。

1994年，他們在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時羅爾夫.勞弗蘭已是挪威知名的詞曲作家，由於對音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。

1995年，他們的探路之作《夜曲》一舉奪得歐洲歌唱大賽冠軍。1996年4月他們推出首張專輯《來自神祕園的歌》大獲成功，迅速影響並遍及世界各地。

神祕園樂隊溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風，以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。

菲奧諾拉.莎莉的情感故事彷彿與音樂有關，菲奧諾拉.莎莉成長於愛爾蘭的一個音樂世家，她從小就受到各種音樂的薰陶，從而對音樂產生了極大的興趣。

她畢業於愛爾蘭大學的音樂學院。她除了演奏古典交響樂和協奏表演外，還涉足各式各樣自己感興趣的音樂題材。在神祕園成立之前，曾為愛爾蘭著名歌手謝妮•奧康娜和範•莫尼森的專輯作過伴奏。在神祕園樂隊的演出中，她精湛獨特的小提琴表演，將羅爾夫.勞弗蘭的音樂作品魅力淋漓盡致地表現出來，他們的配合是曠世的珠聯璧合。

1995年，兩人合作的處女作，以無與倫比的魅力征服了全體評委，一舉奪得歐洲歌唱大賽冠軍，從而打破了純樂曲從不曾奪冠的歷史。1996年至2002年他們發行的四張專輯，火爆暢銷，得到人們的青睞，獲得數國的多項音樂大獎。僅頭兩張專輯就在60多個國家共發行160萬張！由此足見他們的巨大成功。1998年的世界巡迴音樂會更是將他們的事業推上了音樂的巔峰。

神祕園專輯第一支曲子《柔板》給我的音樂觀又增添了見識，柔板彷彿纖細如酥的手指滑過細膩的皮膚，裸露的腳趾踩在鬆軟舒適的海面上。音樂始終離不開一種輕柔的感覺和旋律韻味。

這就是神祕園給我的全新感覺。

二、心絃

在神祕園專輯裡有一段透亮的音樂小品，只有兩分零幾十秒的時間。手操小提琴的漂亮女人芙露娜•雪莉和鍵盤師羅爾夫•羅夫蘭，在天藍色的燈光背景下，羅爾夫•羅夫蘭站立在一架電子鋼琴前，他的面色可掬，蓬鬆修長的頭髮左右搖動，有時他下意識地隨著音樂的節奏點點頭，而且，他始終目不轉睛地看著眼前佇立的拉琴的漂亮女人。

芙露娜•雪莉手操小提琴，身穿黑色毛絨的上衣，她那如酥的胸脯袒露著，美麗彎曲蓬鬆的金髮和她的膚色非常協調。她肩扛小提琴，如酥而纖細的手指，在兩根弦上走動。提琴發出的音域一直在高音區間徜徉。

兩分多一點時間的《心絃》小品，音樂的流動是緩慢的，音樂大廳頂上的追光燈始終在固定的位置上照射著芙露娜•雪莉那窈窕勻稱的身體。

音樂開始，每個音符好像是一個一個蹦出來的，又好像是芙露娜•雪莉的心臟均勻的跳動。鍵盤手羅爾夫•羅夫蘭手下彈出的音符與小提琴飛濺聲音揉合在一起，撞擊後產生一種心靈和脈搏裡外跳動的韻律。

《心絃》的音樂背景和意境具體表現的是什麼，我無法解釋。我覺得音樂用文字解釋和說明是最不合適的辦法和手段，因為音樂只能用心靈去感悟，用耳朵去觸摸。

當然，作曲家在創作這首音樂小品時，肯定不是盲目的，一定是有了音樂感應或者靈感。後來，我在反覆聆聽這首隻有兩分多鐘的小提琴曲之後，彷彿找到了一種感覺，好像音樂不是在琴絃上發出的，似乎就是在人的心絃上發出的聲音。

芙露娜•雪莉在演奏這首《心絃》時，我注意到芙露娜•雪莉的纖細的手指，一直是在小提琴的中把位高音區雀躍，有時跳到高音區，有時再回來，就像從人的左心房走到右心房。整支曲子沒有低音。

芙露娜•雪莉的纖細的手指一會走到G弦上，一會又跳到D弦上，就像在人的心尖走動。白色馬尾弓子，在弦上奔跑跳躍，一頓一搓，一擊一跳，濺起的音符像水聲或血液流動。

這首音樂小品，沒有激昂的快板，也沒有類似流水的柔板，音速均勻，音域很寬。在高音區演奏的效果充分展現出來《心絃》的韻味。

其實，一首音樂不在長短，哪怕就幾個音符反覆演奏，只要情感真摯，總奏也不會煩。

我記得，貝多芬曾創作過一首鋼琴小品《致愛麗絲》。雖然貝多芬一生沒有結過婚，但是，他一直盼望著能得到一位理想的伴侶。因為，人類最美好的事情就是愛情故事，在貝多芬的生活中也有過許多浪漫的色彩。《致愛麗絲》這首鋼琴小品，就是貝多芬呈現人類的愛情極品。音符很簡單，一段主旋律反覆在鍵盤演練。但人們聽了總有一種新鮮和百聽不厭的感覺。

羅夫蘭和雪莉的默契配合，就是完美音樂和愛情的再現。但是，他們呈現的方式不是用語言，而是用音符和天籟的聲音。

有人說，欣賞詩歌是知識分子的事情，欣賞音樂是貴族的事情。雖然我們不是貴族，但我們同樣需要音樂。因為世界的音樂不是獻給貴族的貢品，它是獻給人類最美的精神飲品。

三、夜曲

在《神祕園》專輯中有一首類似天籟般的領唱《夜曲》，使神祕園顯得更加神祕了。它的表現形式類似西方教堂裡的禮拜。教堂裡的唱詩班，在管風琴的伴奏下，一位修女在領唱《聖經》裡《雅歌》詩篇第二章第七節：耶路撒冷的眾女子啊，我指著羚羊或田野的母鹿囑咐你們，不要驚動，不要叫醒我所親愛的，等他自己情願。

天籟神韻般的歌聲繞梁掛柱，在教堂裡縈繞著不散。而神祕園中的《夜曲》同樣是一種心靈的禱告和祈福。

歌詞唱到：讓白天從你身邊悄悄逝去，黑暗伴著夜曲來守侯你，雖然黑夜籠罩一切，但當光明穿透夜幕，它不久將從天邊消失……

擔任領唱的歌手，她那甜美的音質，像唱詩班的領唱，神聖而純潔。藍色的地毯在追光燈下顯得更加寧靜。

真正的音樂是從靈魂深處勾勒出來的旋律，而《神祕園》的音樂，是對這句話最好的詮釋。

《夜曲》飄動的音符緩緩輕柔地穿透人們的內心世界，在心靈深處旋出飄渺神話意境。令人不得不沉醉於其中。

每個人心中都有一塊屬於自己的樂園，每當痛苦失望消沉的時候，我們需要在這屬於自己的樂園中抒緩情緒，尋找心裡的平靜和安慰，而這塊藏在每個人內心的土地，就是精神的“神祕園”。

女歌手那高亢飄逸的高音，劃破了夜的寧靜。那聲音好像是從天上飄撒下來的，如水銀似的，帶著幾分涼意，幾分思憶.....

幽遠的小提琴如泣如訴，就像娓娓說出一段不完美的愛情，音樂退去卻意猶未盡。

莎拉•布萊曼的名字對於我們來說並不陌生，1992年巴塞羅那奧運會，她與世界三大男高音歌唱家之一卡雷拉斯對唱，她那迷人的嗓音讓人過耳難忘。2008年北京奧運會，她與劉歡一起演唱的《我和你》，風靡華夏大地。莎拉•布萊曼作為一位歌唱家，很少有人像她那樣才華橫溢，風格絕倫。她的氣質，歌聲，虛幻、空靈、純淨，時而清新甜美、時而高亢震撼，營造出無邊無際的空間幻覺，她的高音攀上雲端，音域寬廣但不刺耳，讓人充滿迷惑與想象。她領唱《神祕園》之歌，給神祕園不僅增加魅力，而且增加了神韻和神祕。

其實，瞭解莎拉•布萊曼的人都知道。很多年前她在歐美就已走紅，她主演的那些音樂劇，如《歌劇魅影》、《貓》、《歌與舞》的主題曲和劇中的歌曲，廣為傳唱。莎拉也被譽為“歌舞劇皇后”。但國內樂迷結識莎拉只是近一兩年的事，因為莎拉的唱片進入國內市場的極少，目前能見到的有《莎拉•布萊曼演唱的韋伯音樂劇金曲》。

音樂評論家說，一般來說歌星或歌唱家都能根據其發聲方法將其歸入相應的演唱類別，或美聲，或通俗。但莎拉•布萊曼是個例外，你很難將其歸入到某一種唱法之中，因為她既能唱美聲，也能唱流行歌曲，而且這兩種唱法聽來都很有魅力。因此，喜愛她的歌的各種各樣的人都有。可以說莎拉•布萊曼跨越了流行與古典，為雅俗所共賞。神祕園的《夜曲》以小提琴、電子琴、單簧管、風笛和大型交響樂隊陣容烘托，莎拉只唱開頭和結尾。她分別運用了美聲和流行唱法進行不同的演繹，聽起來就像美聲歌唱家和通俗歌手的聯合演唱，這就是布萊曼的絕技！莎拉以勤奮、聰慧和天賦讓世界為之傾倒，她不愧為“音樂劇皇后”。

還是讓我們記住英國那位大眼睛的天才歌唱家莎拉•布萊曼的名字吧，在回想2008年奧運會之歌《我和你》的音符時，再次聆聽一下《神祕園》專輯，我們就會更加了解那個大眼睛，充滿魅力的天才女歌唱家的魅力了。

四、神祕園之歌

我感覺神祕園專輯裡的經典之作應該說就是《神祕園之歌》吧，專輯裡第一個音樂小品就是神祕園之歌。總共兩分零二十幾秒鐘的音樂小品，在兩位音樂家的捆綁磨合協調演奏下，在神祕中起始，又在神祕中結束。音樂的主旋律始終在反覆反覆重複重複，神祕園啊神祕園，你是怎樣的神祕，神祕園啊神祕園，你是神祕中的神祕。其實，音符本身就是神祕的符號和詭祕的字碼，把它們組合在一起，或者排列在一起，編制在一起，就呈現出神祕而靈動的神奇。

音樂起始，羅爾夫.勞弗蘭站在電子鋼琴旁，他用修長的手指，在鍵盤上試走，在緩慢的行走中，一步好像走進了綠色的田園，他在田埂上跳躍，波動了一片綠色的小草和秧苗。音樂的風聲輕飄飄絲柔柔，在小草和秧苗上飄動，象一層透明的絲紗或象薄薄的蟬翼。

羅爾夫.勞弗蘭下意識地看了一眼左手拎琴右手持弓的菲奧諾拉.莎莉。文靜自如靚麗誘人的菲奧諾拉.莎莉款款走到臺上，她漫不經心地將小提琴放到肩上，跟著電子鋼琴引領的曲線步入音樂的田園小徑。

菲奧諾拉.莎莉那如酥的手指，輕輕地漫步在金屬的小路上，彷彿佇立在神祕園的邊緣，試想怎麼進去。於是，她被水質的音符濺溼靈感後，輕飄飄，步慢慢，進入夢寐般的神祕園裡。

進入這個神祕世界，她情不自禁地啊了一聲，神祕園哪神祕園，你真是神奇般的神祕，就像伊甸園的童話世界。音樂在神祕的旋律中徘徊，她的手指徘徊在四根銀質的小路上。音樂的主旋律反覆鳴奏，時而低迷，時而飄起，時而飄在半空，時而飛上青雲。其實，神祕園的神祕，不在幾個簡單的音符上，關鍵在音樂語境裡。

我在聆聽神祕園之歌時，我是緊緊跟隨著他們彈奏迸濺出的每一個音符進入神祕園的。我閉上眼簾，扯開音樂的帷幕，彷彿眼前出現了神祕園奇特的願景。

神祕園的外圍，是茂密的原始森林，樹下開滿了奇葩異草，有羚羊麋鹿山龜變色龍穿山甲等動物在玩耍。雜草中隱藏著靈芝人蔘鶴頂紅等罕見的植物。我漫步在音樂的另一個時空裡，享受著安逸、恬靜、和諧的美好氛圍。這就是音樂製造出的神奇世界。

我不知音樂家是怎麼用詭祕的手段製造出神奇的園林，在神祕園的世界裡，人們想到的就會閃現，人們沒有想到的又反覆再現。呈現出變幻莫測的神奇景觀，印在人們空白的腦海裡。只要閉上眼就會意象般的閃現。

音樂的魅力和音樂神奇的詭祕鬼幻的魔法，在音樂家的大腦裡製造，在手指上再現，我不得不驚歎、瞠目、呆滯、凝固在不能想象的神祕世界的門檻邊緣。

當音樂家收斂了手指，音樂像影子一樣漸漸消失之後，我突然從呆滯凝固的邊緣清醒。

回過頭來，再次回想剛才漫遊在神祕園世界的幻覺，我漸漸明白了，音樂家精心製造的音樂，就是神指揮製造的仙境，音樂呈現的景緻，就是上帝的製造的理想世界。

當我們每個人都能悟到音樂魅力所在，我想聰明的音樂家羅爾夫.勞弗蘭就不會再製造神祕園了。也許他會再闢新徑，製造出人類不可預知的詭祕園的童話世界。

我不期待有詭祕園的誕生和出現，今天有一座神祕園就夠了，因為我們的人類還有太多的人，沒有進入過甚至接近過神祕園的理想世界。當人類都能生活享受到那種神祕世界之後，我想更加理想神祕的世界，一定會在音樂家的腦海和指間誕生。

五、追夢人

我認為，欣賞神祕園的音樂，最好是在燈光暗淡色調微紅的房間裡，拉上絳紫色的大絨窗簾，暗紅的檯燈發出柔和的光，在這種色調籠罩下，一個人靜靜地坐在沙發上，然後倒上半杯紅酒，慢慢地舉起酒杯，輕輕地舔舐一下，讓酒潤溼一下嘴脣，細心品味那紅酒裡潛藏的神祕。這時打開DVD，從頭欣賞神祕園專輯的每一首經典樂曲。音樂開始後，可以放下酒杯，斜靠在沙發背上，微閉雙眼去想。不知不覺就會跟隨著神祕的追夢人，進入類似伊甸園和桃花源的願景。

這時我可以什麼也不想，腦海裡出現的世界，好似水底或者大山裡雲層外地球心臟的世界。只能想到不能看到美好景況。在那個世界裡，確實有很多追夢人在那裡活著，理想者，享樂著，美好著，隨心所意著。

這時，我又咂了一小口紅酒，腦海裡的LED大屏幕在切換畫面。彷彿出現了公園和林蔭小路，小路兩邊綠茸茸的小草象剪過一樣，又像織出的地毯。走在小路上，有蝴蝶蜻蜓蜜蜂和五顏六色的小鳥在前面引路。突然，一座類似翡翠的大山出現了一道縫隙，我跟隨那些小精靈，雀躍進入寶石般的世界。綠色的鸚鵡在枝頭告訴我，這就是神祕園的第一個世界，再走很遠遠的旖旎幽徑，就可以進入第二個神祕世界。

我慢慢睜開眼，想看看那個真實的世界，我睜開眼其實什麼也沒有。那完全是音樂製造的幻覺。我想，夢真是很好的東西，我們可以想著法去做各式各樣夢，但又不能按照我的想象來做夢。

其實，現實中最理想的夢就是音樂。音樂是人生最理想的夢。音樂家是這個世界最聰明的製作夢的天使，我們可以隨便他們去做夢，去他們製作的夢裡遊玩。但音樂的夢，是無形的，是飄渺不定的，它總在你看得見抓不到的眼前走動，讓你去追趕。所以，我們的世界就出現了許多喜歡追夢的人。我把這種人稱為理想化的虛無縹緲的理想現實主義者。他們一輩子就在夢裡生活，但他們有缺陷，不會製作夢。只有羅爾夫.勞弗蘭和菲奧諾拉.莎莉，給為人類和世界編制夢境。他們是當今世界最理想化的夢製造者。他們創作的每一首樂曲都是理想的夢。只要閉上眼睛，那夢境就出現在眼前。

我在聆聽神祕園的《追夢人》時，眼前曾經出現過海市蜃樓一樣境況，我看到有許多人生活在那美好的世界裡。我忽然問自己，他們是怎樣進入夢境的，是追逐音樂的影子進去的麼？

詩人董貞在給《追夢人》音樂配詩寫到，讓青春吹動了你的長髮/讓它牽引你的夢/不知不覺這城市的歷史/已記取了你的笑容。紅紅心中藍藍的天/是個生命的開始。春雨不眠隔夜的你/曾空獨眠的日子/讓青春嬌豔的花朵綻開了深藏的紅顏/飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉/秋來春去紅塵中誰/宿命裡安排/冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光采/看我看一眼吧莫讓紅顏守空枕/青春無悔不死永遠的愛人。讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶/飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語/前塵紅世輪迴中誰在聲音裡徘徊/痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷/看我看一眼吧莫讓紅顏守空枕/青春無悔不死永遠的愛人/讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢/不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容/紅紅心中藍藍的天是個生命的開始/春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子。

詩人的配詩很婉約很輕柔很唯美，但放在音樂裡還是顯得遜色了。我曾經說過，音樂不屬於歌詞，它只屬於旋律和天籟。有人認為，詩歌是有字的音樂，而音樂是無字的詩歌。我不能把詩歌和音樂揉合在一起，就好比把白酒勾兌紅酒裡一樣的滋味。

神祕園是當今樂壇夢的製造者，他們把乾淨金屬般的音符撒在我們生活的每一條小路上，讓我們跟隨音符，從金錢，物慾，酒色，紊亂嘈雜的環境裡走出來，進入神祕園的夢境，淨化自己，修煉自己，做理想化的追夢人。

六、田園

F大調第六交響曲又名“田園交響曲”，是德國作曲家貝多芬的代表作之一，《田園》是他親自命名。這首樂曲大約完成於1808年，是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。據資料上介紹，當時貝多芬雙目已經失明，雙耳已經喪失聽力。這部作品表現了他在耳目完全失聰的情況下，對大自然的依戀之情。1808年《田園》在維也納首演時，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上他親筆寫到：“鄉村生活的回憶，寫情多於寫景”。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，是世界上最受歡迎的交響曲之一。

然而，在二百年後的今天，在音樂家格里格老頭的家鄉，被譽為森林王國的挪威，卻誕生了以羅夫蘭和芙露娜•雪莉為靈魂的神祕園輕音樂組合。

羅爾夫•羅夫蘭是挪威音樂界享有盛譽的音樂家和鍵盤師，另一位是來自愛爾蘭的小提琴家芙露娜•雪莉。

芙露娜•雪莉接受過正規的古典音樂教育，她曾與多位世界級音樂家及流行歌星合作，與羅爾夫相遇後，兩個人的音樂理念和生活態度包括哲學觀念都很相近，對音樂的熱情和追求一拍即合，所以組成了神祕園。羅爾夫深信：每個人心目中都有一塊屬於自己的領地，每當痛苦失望或消沉時，就需要抒緩情緒，尋找心裡的平靜和安慰，這塊藏在每個人內心的土地，就是“神祕園”。

而芙露娜•雪莉認為，“歐洲的流行音樂都是在互相融入、互相吸收、互相合作，連最頑固的柏林愛樂樂團也在嘗試著和流行音樂甚至搖滾樂合作，維也納愛樂可以請來麥克菲林在維也納指揮樂隊和全場合作流行音樂。真正的流行音樂市場雖然很火爆，但他們的藝術生涯並不長，而新世紀音樂卻可以長盛不衰，今天觀眾可以靜下來聽‘神祕園’或其他類似組合的音樂，百年後仍舊可以靜靜地坐下來聽‘神祕園’，這就是我們的靈魂和魅力，這一點普通的流行音樂是不可能做到的，音樂不在於它的火爆或收視率等等，關鍵是它的持久性和流傳性。”

貝多芬的《田園》是把音符灑在田園裡，生長葳蕤世界音樂的綠蔭。神祕園的《田園》是將音符遊蕩在空中，就像靈動的雲雀，不停的朗讀卑爾根森林裡那神奇美麗的童話。

我欣賞神祕園，是隨著《田園》芙露娜•雪莉的小提琴灑落的音符引領走進田園的。神祕園的《田園》是從一顆碧綠的小草開始的，是由銀質的豎笛導航進入田園。一滴滴露珠滑落的聲音，來自小提琴的G弦上。沿著綠草如茵的田園小徑向田園的深處走去，彷彿有一條清澈小河躺在天邊，我隨著音樂漫步河邊，一串串水質的音符，從鍵盤手羅夫蘭的十指上滴落下來，發出小河淌水的神韻。河水清澈見底，水面流動許多美麗的花瓣。水聲叮咚起始吉他的四根琴絃。一座木製的小橋突然橫亙在眼前，我在豎笛的指引下，走上小橋。佇立在小橋上，舉目向遠方眺望，遙遠的深處是茂密的森林，油綠油綠森林像油畫塗抹在天邊。神祕園的田園風光，從豎笛，小提琴，吉他，電子琴和絃中烘托出來。廣袤的田園，神祕的色彩，小河淌水，天邊的森林，每一處神祕的景緻，都在音樂裡呈現。

神祕園的《田園》在三分四十秒的旋律中講述完美，芙露娜•雪莉的小提琴，羅夫蘭的電子琴和豎笛手吉他手的默契配合，繪畫出一幅神祕園的神奇田園風光。

聆聽《田園》需要閉目，用心聆聽，因為神祕園的每一個音符都是神聖的箴言，就像上帝灑落天邊的無數星辰閃現。

2019-9-6