《我是唱作人》：夾縫生存的小綜藝，憑什麼敢單挑整個樂壇？
《我是唱作人》：夾縫生存的小綜藝，憑什麼敢單挑整個樂壇？歡迎來到枯井音樂。
《我是唱作人》一款綜藝，讓我看到，音樂人背後無盡的孤獨、彷徨與痛苦。
音樂的發展變化，導演車轍，一句話直戳要害：
音樂的形態應該有很多種，不應該把它限制了。
音樂應該多元化發展，樂壇需要新力量，人們需要好歌曲。
樂壇現狀，大家都有種感覺——倒退。
是誰定義的？還是真倒退了？我想是錯覺而已。
樂壇不是倒退，只是人對音樂的熱誠、初衷淡化了。
照現在的設備、技術，歌曲質量應是提高的，但大家發現，歌曲不如以前的好聽，不乏有好歌出現，但爛歌太多。
人們缺少對音樂的渴望，沒有之前那麼痴迷，四大天王或更早一代，開個演唱會，那氣氛，無與倫比。
周杰倫，四小天王一代，mp3、隨身聽，耳機一塞一整天。
現在，找首好歌，實在難，索性打開排行榜，點上隨機播放，漫無目的聽著，心情好多聽會兒，倦了就關掉。
隨心所欲，沒太多期待。如李誕所說：“既然都沒勁，那就都可以。”
這種現象，不止音樂，影視也是。
經典劇翻拍，武俠片、殭屍片、四大名著系列，製作、技術方面都很精良，但還是無法超越經典。
情懷、初衷、熱情，這都是後期、技術、成本，無論如何換不來的。
當今樂壇，進入網絡流行時代，是神曲、流量的時代。
汪蘇瀧《開飯了！唱作人》說到：
現在出專輯是不掙錢的，有時候花一年時間做一張專輯，還不如上一個綜藝。
專輯根本沒人買，換做以前，破百萬輕輕鬆鬆，更有破千萬的神話記錄。
所以更傾向於做單曲，會容易很多，成本、難度都能降低，還能賺到錢。
車轍說：“實際上華語音樂的傳播是癱瘓的。”
沒有權威平臺傳播，只能通過網絡、綜藝形式傳播。
樑博感同身受，表明不但沒好平臺，更沒有好歌值得傳播。
所以，《我是唱作人》誕生了，這是個很好的平臺，雖然才第一季，但未來可期。
還沒完結，音樂人在這裡，道出樂壇的很多現狀，讓觀眾與樂壇有了進一步連接。
任何事物都有興衰變化，起起伏伏，都是動態平衡過程。
音樂在某個時期，已經到達巔峰、瓶頸，需要創新。
周杰倫的歌，到現在都流行，樂壇不進則退，流行歌曲在周杰倫、林俊杰、王力宏、陶喆一代，已經到達頂峰。
再寫也難以超越，而且同質化嚴重。李宗盛、羅大佑也把苦情、人生歌推到頂點，再看高進，寫再多，也明顯感到乏力，只能吐槽他太土。
音樂發展變化太快，太多人被商業利益矇蔽內心，很多大熱歌曲都指抄襲，別人歌曲一出來，盜版歌曲接踵而至。
這都是樂壇弊端，《我是唱作人》單挑、直擊樂壇現狀，很多綜藝，達不到這種效果。
那究竟什麼是好音樂？還是那句老話，每個人心中定義不同，音樂有主觀性。
《我是唱作人》第八期，郝雲補位來襲，大獲好評，一舉擊敗大魔王常石磊。
郝雲一番見解，恰到好處，有理有據，又很客觀。
贏了常石磊，他說運氣好，大家是第一次聽我的，可能覺得比較新鮮，所以我贏了。
但郝雲這首歌，確實走進人心裡，歌告訴人們，音樂不只有悲傷、感動。
歌曲還有簡單快樂，讓你聽完開心，輕鬆，這是音樂非常好的形式。
郝雲說：“音樂像酒一樣，但有時酒香也怕巷子深。”
我的理解是，酒香真不怕巷子深，只要是好音樂，肯定不會埋沒，肯定會被人發現。
比如利用抖音推廣，可以非常容易讓一首歌火起來，但一些音樂人，不屑於用這種推廣方式。
郝雲表示，甚至用綜藝形式來推歌，都有點掉價，當然，歌曲不炒作、不推廣，就能火起來，是最完美、最理想的音樂發展形勢。
但現階段，還沒發展到這種程度，音樂不是別人說好就好，不能用讓別人的想法定義自己，否則會迷失自我。
音樂讓人舒服最重要，沒有什麼好的、壞的，只有享受、不享受。
王源參加《我是唱作人》，大家都知道他不成熟，但他的歌依然點贊、分享、評論霸榜。
他的歌，能讓很多人感到舒服，享受，這就是好音樂。
所以王源獲得越來越多人認可，郝雲首戰戰勝常石磊，都表明，音樂能否讓人舒服，最重要。
比賽節目，現場氣氛好，高音炸裂歌曲，的確有優勢，但淺唱低吟，全心投入的演唱也可以打將其打敗。
白舉綱在上期節目，《阿爾茲海默的愛》戰勝金志文。好聽得就是好音樂，周杰倫也說過：“音樂好聽最重要。”
一首歌，一種風格，肯定有聽膩的時候，誰也沒想到一直搖滾的白舉綱，來了個這樣的表演。
周杰倫歌曲曾經可能聽到耳朵長繭，但你聽了很多新歌之後，發現還是以前的歌好聽。
所以，對歌曲來說，如果過段時間再聽，依然好聽，想讓人反覆聽，就是絕佳之作。
音樂人絕對不是簡單的職業，做一個讓人喜歡的音樂人更難上加難。
人人都想做周杰倫，但不是誰都能做周杰倫。
薛之謙上綜藝、做生意，幹一些看似與音樂無關的事，實際上，都是為音樂。
高產、免費、優質，薛之謙能做到這樣，人力、物力、財力都消耗很大，作為音樂人，他值得尊敬。
當今樂壇，原創且優質歌曲越來越少，音樂就這7個音符，寫來寫去，能保證不抄襲、不重複都是好的，所以，創作要用心，堅持，熱愛。
作為一個音樂人，一定要永葆熱情，觀眾會看到你這份熱情，這樣你才有資格喚醒觀眾對音樂的渴望。
音樂源於生活，創作是自然而然的，好的音樂，都是經歷、思考、生活，自然形成。
高進、吳青峰，創作靠哼哼，真實情緒表達，不拘泥樂器旋律，所以他們的歌很真實。
音樂可比性很強，音樂人也是，沒有對比就沒有傷害，總之，除了你認為好的，別的都是壞的。
喜歡樑博、毛不易的，自然其他唱作人就是差的，這就是對比性、主觀性。
總之，聽眾只在乎結果，只求好音樂，其他努力、付出，只要沒有拿得出手的作品，都是浮雲。
成王敗寇，你的歌好聽，有人聽，怎麼都行，反之，亦然。
所以樂壇要想發展，就要先有音樂人，再有優質作品，切記浮躁。
《我是唱作人》究竟能不能拯救樂壇，激發樂壇新力量，還請拭目以待。
