這部電影值得我推薦N次，最後的Live Aid將我擊潰在影院座椅之上
《波西米亞狂想曲》去年11月2日在美國公映後，影評人的看法就和觀眾的態度就南轅北轍：
影評人認為這部影片太過平實，完全不像一部關於搖滾明星的傳記電影，爛番茄新鮮度也只有60%；
觀眾們卻熱血沸騰、趨之若鶩，還創下了音樂傳記片在北美的最新票房紀錄——成本5200萬，獲收9億美元。
可能在影評家心裡，佛萊迪·摩克瑞的傳記必須離經叛道、驚世駭俗。
這與該片最早確定的主演薩莎·拜倫·科恩的想法完全一致，他認為該片應該拍成更寫實的R級（限制級）。
但摩克瑞的老隊友布萊恩·梅與羅傑·泰勒更想要一部與音樂有關的PG級別（普通級）的電影。
科恩因此推掉了片約。
如今，樂迷顯然站在了樂隊成員一邊，認同這就是對他們搖滾之神最好的紀念——
相較於被媒體扒住不放的私生活和多年疾病纏身的折磨，音樂才是他的精神硬核。
這一次，全球各大獎項的評委都站在觀眾一邊，影片拿到的獎項一雙手腳數不完，包括4座奧斯卡小金人。
在中國，它更被樂迷頂禮膜拜，豆瓣評分高達8.7，評價人數超過15萬，好於94%的傳記片和音樂片。
搖滾樂……好像是很久以前的事了。
在上世紀60年代至80年代，搖滾是音樂世界的主宰，超級巨星的搖籃，也是無數暢銷金曲的誕生地。
那時候，人們用磁帶、CD、黑膠聽歌，唱片銷量隨隨便便一百萬，樂隊巡演一次能在路上走一年，現場永遠像一口巨大的、燒開的熱水鍋，千萬人一起雷霆萬鈞地吶喊、合唱、揮舞、哭泣、流汗……
作為史上最成功搖滾樂隊之一的皇后樂隊，正是出現在這段黃金時代。
《波西米亞狂想曲》是關於樂隊已逝的靈魂主唱佛萊迪·摩克瑞的傳記電影。
影片一開始就交待了佛萊迪在英國社會的邊緣人身份：他是外表一眼就能被認出的亞裔。
因為一張臉處處遭白眼，使他對家庭缺乏認同感，為此連名字都改了。
同時他保守的家庭也對他藝術範兒的行為舉止不太感冒，父親更認為他就是個既無志向也無信仰的二流子。
但佛萊迪始終不管不顧地生活在對搖滾樂的狂熱之中。
大學畢業後，他白天在機場做著無聊的工作，忍受旁人對他的奚落；晚上混跡於酒吧等聲色場所，看別人搖滾，做自己的夢——
就在這裡，他碰到了主唱剛好撂挑子的微笑樂隊。
這支樂隊在當時已經小有名氣，加上三位老隊員個個都是音樂奇才，所以佛萊迪的毛遂自薦遭到群嘲：
大家不認為一個上排多出四顆門牙的齙牙小子能唱出什麼好聽的歌。
結果，佛萊迪一張嘴大家全服了，所謂的“生理缺陷”使他可以橫跨四個八度音階。
他們還任由佛萊迪把樂隊名字改為狂妄曖昧的“皇后”。
就算在搖滾世界裡，佛萊迪的一切也很出圈：
他衣著華麗、舉止妖嬈，舉止投足就是一個大寫的“怪胎”。
他的嗓音如金如玉，創作思維天馬行空，人人都知他是天才，但就算最有前瞻性的製作人也理解不了他瘋子般的想法。
但最後總會證明：這個瘋子是對的。
當佛萊迪寫出搖滾歌劇《波西米亞狂想曲》，並千萬遍地反覆疊錄，把母帶磨成透明錄出來的心血之作，卻不被唱片公司接受。
除了曲風前衛，還因為當時的歌曲都是3分鐘，這首歌卻足足有6分鐘。
很慶幸，在樂隊成員以毀約相逼下，公司最終還是將之作為單曲發行了，成績如下：
英國流行音樂排行榜蟬聯九周冠軍；
吉尼斯世界紀錄認證的“英國有史以來最偉大的歌曲”；
英國銷量第三高的單曲——236萬張；
20世紀面世的所有歌曲中網絡流量最高的一首——至少16億；
如今，它還成為佛萊迪傳記電影的名字。
從此，佛萊迪率領皇后樂隊衝出英國、衝進北美，成為雄霸全球的超級卡司。
專輯一出就是排行榜冠軍，銷量拿多白金如探囊取物，演唱會門票賣得恨不得把場地憑空擴出去兩圈。
然而，他和親如兄弟的樂隊成員們也在無休止的巡演和紙醉金迷的生活中，漸漸生出嫌隙來。
佛萊迪在小人的慫恿下，為著400萬美元的鉅額報酬，決定出版個人專輯。
這個小人如果蠅般的男人，以愛他的名義，將佛萊迪圈禁在一團汙糟糜爛中，與其他人徹底隔離，包括他這輩子惟一愛過的女人、惟一的摯友——瑪莉·奧斯汀。
片中當瑪莉冒著大雨、拖著孕肚終於找到被一堆人渣纏住、生活毫無希望的佛萊迪，問他為什麼拒絕參加在溫布利球場舉行的“Live Aid”大型慈善搖滾演唱會，你也許會明白，為什麼佛萊迪去世前會把大部分財產都留給了她——
她不僅一直深愛著他，而且從未放棄他，不遺餘力地拉著他，直到他醒來：
至今瑪莉依然和家人住在佛萊迪留給她的位於肯辛頓的家。
這場超級Live集結了全球最炙手可熱的明星，包括邁克爾·傑克遜、麥當娜、保羅·麥卡特尼、U2、鮑勃·迪倫……
現場觀眾超過7萬人、收視輾壓奧運會，堪稱搖滾樂史上最輝煌的時刻。
也是佛萊迪和皇后樂隊如萬頃煙花般轟然綻放、至尊至絢的時刻。
亦是這部傳記電影最令人蝕骨銷魂的時刻。
原樣復建的溫布利球場Live Aid的舞臺，長達20分鐘的演唱現場被完美再現，觀眾如同親自參予了三十多年前那場驚地動地的偉大Live。
人人都說男主角拉米·馬雷克在還原佛萊迪的舞臺表演方面做的賊好，真的是賊好。
只是這種好，並不是靠模仿得來，而是靠研究佛萊迪本人的一切。
從外形來講，就算化完妝兩個人也沒有很像，連塊頭和眼珠的顏色都明顯不一樣。
脫口秀主持人吉米·法倫曾當面對馬雷克直言：
“我覺得你長得不像摩克瑞，換做是我，不會找你來演他。”
後來製片人決定把本片的重頭戲——Live Aid選在第一天拍，公開說法是擔心倫敦不靠譜的天氣。
但馬雷克認為他只是想通過這場戲來做一個決定：拍板開機！或者立馬叫停！
結果當然是OK，毫不誇張地說，拉米·馬雷克走進了佛萊迪·摩克瑞的靈魂：
用上嘴脣不動聲色地努力包住齙牙的樣子；
在被人罵是巴基斯坦小子時憤怒無奈的樣子；
被自己寫的歌感動到淚水盈盈的樣子；
與人交往時再光鮮也藏不住害羞的樣子；
在舞臺上像孔雀般展開屏羽風騷踱步的樣子；
待到浴火重生，他直如一道閃電撕開塵世的陰霾，從天地間最桀驁不馴的一根刺，化為人世間最強的那道光……
這一切的熱血沸騰，這鼓舞人心的力量，皆來自於馬雷克本人瘋子般的努力：
他花了數不清的時間進行形體和語言訓練，Live Aid的錄像更是看了上千遍，還特意學習彈鋼琴。
他甚至一直戴著假牙說話、學習唱歌，電影中佛萊迪的聲音，就是他本人、加拿大歌手馬克•馬爾泰勒和馬雷克三人聲音的混合。
就算影評人對這部電影再怎麼褒貶不一，但沒人對馬雷克的表演有任何微詞。
眾口一詞：“很難找到比馬雷克更好的人選”，“他讓你相信他就是佛萊迪”......
吉米·法倫看到影片中皇后樂隊LiveAid的演出片段時，心甘情願打了自己的臉：“這是從Live Aid現場演出剪出來的嗎？”
因為這個角色，3年前才開始領銜主演的好萊塢少數族裔男演員拉米·馬雷克，一舉拿下奧斯卡影帝。
而他所致敬的這位史上最偉大的搖滾歌手，早在28年前已經逝世，年僅45歲。
臨走之前，他不僅與家庭、隊友、自已以及全世界的惡意和解，還幸運地沒有看到搖滾樂孤獨的今天。
而他更不會料到，他的元神會在三十年後，以一已之力在全球掀起一股搖滾熱潮，證明它從未死去——
據說有的城市，電影院裡上演瞭如現場演唱會般震撼人心的互動，很多人泣不成聲。
我這裡情形大不一樣。
偏僻小城。首映當天。週五下午。
一場電影，總共幾十個人。有大半是一個人來。
非常安靜。大部分人默默用光了一包紙巾。
這是一場末路英雄繾綣又堅定的告別……
也是一個生命強者靈魂力量的終極爆發。
亦是一場誰都不願醒來的繁華大夢。
如果沒有知音，不如獨自享受，包括片尾幾分鐘密密麻麻漫長的字幕。
這是來自中國樂迷的致敬——
獻給一生對中國充滿嚮往卻始終未能成行的搖滾英雄，佛萊迪·摩克瑞。
（電影爛番茄編輯部：文姨）
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