“同一條手帕擦你的血拭我的淚，要這樣跟你血淚交融，就這樣跟你血淚交融，一如萬年前的初夜。”三毛在《今世》中如此寫到，齊豫在舞臺上如此唱到，愧疚傷感在時空間如此呼嘯。
青峰手持大聲公，穿越時空，在西西弗斯不斷推巨石上山的神話輪迴中領悟接受虛無，欣賞日復一日的重複的超然心態，汲取跳脫困頓懲罰的能量。
小K呢？表演沒有那麼厚重，18歲的年輕人，單純美好地唱了一首林俊杰附體的《記得》，明媚美麗的情緒孟浪著飄散開去，開到聽眾心裡春意萌發。
第四期的《歌手》終於迴歸優秀的水準，雖然排名略謎，但這個節目的真正價值在於輸送優秀作品，重塑歌手價值，呼喚觀眾對歌手與音樂的尊重，而非爭個魚死網破，非要角逐出一個歌王。（當然，高壓競爭之下也會打磨出不少富有靈光的作品，這又是另外一碼事了。）
劉歡《Far away》
劉歡老師這次選了一首電子音樂，旋律剋制而又冷淡，主副歌就只有四五句旋律不斷重複，每句旋律的變化也不是太明顯，雖然聽著很舒服，但不太容易讓聽眾產生記憶點，這是劉歡老師本場排名不佳的原因之一。
劉歡老師的聲音在主歌部分富有暖度，牽引著迴盪的鼓點與合成器在空蕩蕩的寰宇漫遊，既冷靜孤寂又有人的溫度。
然而副歌部分，人的氣質完全壓制了電子的氣質，兩者沒法完美適配，所以聽起來有些許的疏離，這也可能是劉歡老師排名不佳的原因。
歌曲插部的Auto-Tune的使用是本場表演的高光時刻，沒有比電子頌歌更適合形容這一場景的詞彙了。
劉歡老師本場特地綁在馬尾的藍黃流蘇特別調皮動感。倘若稍微舞動幾下，肯定是這場表演裡最靈動的閃電。
齊豫 《今世》
筆者聽完這首作品，大腦彷彿被攪拌成了一潭混沌的漿液，淚腺無法自控，眼淚無法掙扎，口齒無法緊咬，只能在情緒的洪流中嗚咽。
《今世》描繪的是三毛與荷西愛情的回溯與終結。不加粉飾的白描和傾訴與愛情追憶帶來的，夾雜著沙礫的有若甘霖般的浪漫遐想，糾結撕裂著文字欲蓋彌彰的苦澀，裸露出被時間拂去的血淚交融的面龐與愛情。
編曲一片肅穆，齊豫老師的聲音彷彿是佇立在肅殺風沙中的佳人身影，聖潔慈悲而又哀傷。
“又一次地老天荒”“一場生生世世的約會”“我是你的天使”，同樣的高音，卻擁有不同的情感濃度與成分，最前者似乎有著欲撕裂時空重遇愛人的奮不顧身的悽切，前者似乎暴露著不甘的傷口，用不甘與約會的幸福舔舐，後者則釋放著幸福，然而釋放的對象卻是腦海中虛構出的過去形象，鮮活卻已無法觸摸。
在和音組哀樂的鋪陳後，“擦你的血拭我的淚”“一如萬年的初夜”聽來悲切難耐。同樣是血淚，內涵卻早已不同，萬年之前，一切都有溫度，萬年之後，只有眼淚還留有溫存。
三毛荷西的經歷固然是令人動容的，齊豫老師的演繹也是貼切的。
然而不少愛情悲劇依舊在這片土地上日復一日地上演，很多人愛而不得，很多人亦無法去愛。
世俗的目光，街坊的流言，生活的柴米油鹽，侵佔著愛情花朵的養分。渺小的個體在歷史文本的記述中大多隻能淪落為飄零的褪色花瓣，被車輪無情碾壓成塵土。運氣好，也許才能變為研究某一時期的人文史料，被後人重新回顧。
這便是三毛，齊豫等藝術家的價值所在，他們以自己的經歷，自己的體驗去記敘，去歌唱個人的生活，個人的情緒，然後在社會的傳播中與不同時期有共感的人兒們共振共鳴，所有渺小的存在在藝術作品的撫慰下彷彿也有了方寸的天氣，不再成為模糊的流花。
感謝齊豫老師，發自內心。
楊坤 《Love is over》
完整工整地完成了本場的表演，好聽穩定也沒有太多驚喜。
楊坤老師厲害在哪裡呢？厲害在他的颱風和選歌上啊（當然，音色其實也不錯）。雖然他的扭腿動作總是讓人看著很奇妙，但他的舞臺總是鬆弛的。
他可以自由地在舞臺上依據音樂走動，不會完全成為演唱的奴隸，還可以在各種間隙隨性地拋接話筒，這些細節其實都彰顯了一位表演者成熟自信的舞臺掌控力。
選歌方面，楊坤的選歌總是比較耳熟能詳。就算選到不太熟的作品，也會大刀闊斧地把歌曲改編得歡快熱鬧。歡快的作品，快速的作品在現場演出時總能佔據不少優勢。
所以楊坤成績總會不錯。
小K 《記得》
林俊杰附體般的表演。
中文演唱的音色和林俊杰的音色頗為相似。各種富有人情味的語氣感小細節也一個不少。
歌曲結尾處真聲轉假聲的一連串轉音即興非常彰顯功力，假如沒有這一段，整個表演可能僅僅流於模仿。
整體很流暢。
ANU 《路彎彎》
恭喜ANU把歌手舞臺變成中央電視臺音樂頻道民族流行樂的舞臺。
當然，雷鬼節奏融合得還有一點趣味。
ANU在藏族音樂與流行音樂融合的道路上還處於摸索階段，這個演出還是太嫩，太流於表面了。
吳青峰 《未了》
青峰的演繹非常善於藉助對比營造層次。他的音色和音域給予他肉體層面的對比條件，他的靈氣也總能讓他想到利用道具製造對比的巧思。
歌曲前奏鬼魅而又妖豔，搭配上青峰溫暖獨特而又帶著點機靈的音色頗有點神話神神叨叨的炫目之感。第一段副歌利用喇叭製造音色差別，打亂了時空，塑造了神話的古典氣質。
至於什麼強弱對比啊，高音部分閃爍的金屬光澤呀，根據歌曲律動如同一隻百靈鳥自由飄灑歌曲的旋律線條啊這些優點，筆者不需要再多加陳述，這些都是青峰遊走樂壇的根本能力。
這個表演比較值得讚賞的是整體設計，以大聲公制造時空錯亂感，歌手側身模仿推石頭上山的腿部動作，藉助大聲公對嘆息聲不斷強調擴大，表演了西西弗斯推石上山的疲憊。
一切設計融洽妥帖，沒有咬合錯位的地方，這些合適而又剋制的設計與青峰享受放鬆而又竭力的表演一同塑造了利用享受懲罰，享受詛咒的方式抗爭的西西弗斯形象，真是靈巧極了。
《未了》描述的是西西弗斯推石頭上山的故事，青峰在自己的蘇打志中寫過“我很喜歡這個故事，我不覺得是個悲劇。比起享樂卻又常因為享樂而爭奪，瘋狂逞私慾而互相戰鬥的眾神，我美好想象中的西西弗斯是個知道自己在做什麼的人，他因為知道自己在做什麼，才選擇反抗而受罰。而且在他日復一日的徒勞裡頭，似乎看到了我們大多數人的生活，徒勞，但不一定無功。”
“因為巨石在手上，雖然周而復始看似虛無，但也因為如此，命運是在他自己手上。總覺得最後西西弗斯跟巨石已經是揉成一體了。若這是一種對生命的熱情，又有何不可呢。“
命運掌握在自己手中是一種快樂，是一種幸福。當有人想要剝奪選擇權的時候，千萬不要把自己的命運讓渡出去。縱使日復一日看似徒勞無功，不妨做個西西弗斯，也許跳脫困境，改變命運的能量能夠在日復一日的循環中獲得。
雖然變化很可能只是從推石頭變成金石頭，但不同石頭的觸感都是不一樣的。
波琳娜《布穀鳥》
非常powerful，非常鐵血。
但是副歌部分過於強調胸腔的力量，高音缺乏一定的亮度。相較於上一季《歌手》的國際友人結石姐，主歌部分的低吟淺唱太小，沒有相對寬闊的空間感，也沒有華語歌手氣聲的耳邊傾訴感，有些過於平常。
歌曲結尾甩出去的高音很漂亮。
沒了。專家評價的“投向歌手舞臺的原子彈”這個評價，過譽了。
繼續觀望加加林女士的表演，筆者懷疑是一位技術略強於張芯的俄羅斯版張芯。
筆者心中的三票：
齊豫 吳青峰 劉歡
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