《樂隊的夏天》娛樂、音樂樣樣俱全，多元化的樂隊是亮點

我覺得《樂隊的夏天》是非常不錯的，娛樂性和音樂性都有了。準確地說，節目更應該叫搖滾的夏天。對於樂迷來說，他們可以清楚地看到搖滾是：1.多元的，每個樂隊都是不同的風格，每一支樂隊都有自己的特色和態度2.原創的，他們的歌都是自己寫的，還有很強的改編、即興能力3.真實的，每個人都是自己的故事和態度，也有怒罵，有歡笑，有羞怯，有不甘。

​你能看出來他們的真實4.有態度的，他們清楚自己該做什麼，不該做什麼5.有深度的，你可以在歌詞與音樂之中，言談舉止之中，發現他們的思想無處不在。6.時尚的，每個樂隊都有自己的穿衣風格，有自己的藝術追求。對於音樂人來說，在所謂的比賽和觀看錶演中，他們可以看到音樂的更多可能和自身的亮點與不足。節目中還有大量的知識普及。

什麼叫朋克，什麼叫放克，什麼叫即興，什麼叫1625等等，圖文並茂，甚至放幾首歌讓你感受。更驚喜的是，節目的場地完全是按照大型的live house來設計的，從進場時的海報牆，到近距離且不高的舞臺、能自由活動的樂迷池。還有開放的樂隊休息區，這都是live house式的。(在我看來，演唱會和音樂節都更商業化)不好的地方也有，比如嘉賓。

幾個嘉賓雖然不需要都能像張亞東那樣嚴肅，也要起一點娛樂或者普及知識的作用，可以八卦下成員的生活水平和經濟來源讓大家真正瞭解這個群體，可以假裝不懂一些音樂或者技巧上的東西，請教，從而給大家普及。但是其實除了張亞東簡單的點評，馬東主持外，其他人並沒有什麼作用。再比如比賽制，音樂基本沒有可比性，但是總有人喜歡比來比去的，即使大家都做同一個風格，也是沒有可比性的。

最後的得分更準確的叫法應該叫觀眾喜愛度。總體來說，作為一個大型娛樂節目，它做到了娛樂性和音樂性，並且沒有太多的爛俗的東西。這就夠了，不要太苛刻。搖滾精神、搖滾文化即使有也會被剪掉的，或者說即使有也可能會引起更多的誤解，因為他是深刻而嚴肅的，普通樂迷是很難理解的。我相信中國的音樂文化、音樂市場還有樂迷的文化修養會越來越好。

比起吐槽大眾樂迷的水平，我更想說的是，這個節目一開始就明確要評選出樂迷心中的hot 5，hot，不代表厲害，最佳。節目的定位決定了它的深度，妄想靠一檔綜藝提高大眾對音樂的綜合審美能力，任重道遠。說句中肯的，畢竟我們中國民族幾千年的唐詩宋詞，五聲音階，一般的聽眾偏向歌詞，旋律，面對西方流行樂注重律動，節奏這些欣賞不來，短期內這真是沒辦法。這還不是最難辦的，最難辦的是，現在的大部分聽眾閉塞視聽，不願意去嘗試接觸更多風格。

這一點我很認同張亞東在節目裡說的，大家只聽自己喜歡的，這一點對個人來說，沒什麼好指責的。但對我們綜合的音樂審美認知是很致命的！不過這個節目，可以讓那些一口一句中國流行樂沒希望的人閉嘴，不是中國流行樂沒救了，可能是你接觸到的不夠好，音樂市場魚龍混雜，這不代表沒有好作品。看了兩集《樂隊的夏天》，刷了7遍。特別是第二集！新的優質音樂在不斷誕生，只是沒有被我們熟知。在此我決定，以後音樂節碰到不熟悉的樂隊也要聽，現在好多年輕樂隊的想法，風格，技術都特別好！

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