琴絃上炙熱的陽光：安德魯·約克《sunburst》

——本文作者：劉軍

【關於本曲《sunburst》】

按英文直譯，“sunburst”為“旭日”、“雲隙直射下的陽光”之意，本曲譯名《炙熱的陽光》（又《熾熱的陽光》）更是恰到好處地體現了本樂曲的特點，是我國吉他愛好者非常熟悉的一首吉他名曲。

這首樂曲給我本人的印象是熱情而又浪漫，在洋溢著現代曲風的同時，又有寶貴的傳統根基，曲子頗有畫面感，讓我常想起梵高的油畫，非常有魅力。

從演奏技術層面看，這也是一首頗有難度的的吉他獨奏曲。

我個人的分析，樂曲使用了傳統倫巴節奏的音型，但卻不是倫巴味道舞曲，極有現代感，音型非常有跳躍性，既活潑又浪漫；旋律的線條感非常明確，流暢而清晰；加之富有南美風格的節奏，形成一首風格鮮明的樂曲。

尤其是中間一段，聽起來很複雜的左手獨奏，波浪般的音型，具有切分音附點感覺的高音聲部，那種熱情絢麗的感覺，如熱浪滾滾的地中海陽光，如氣勢磅礴的旭日，喧囂蒸騰，躍然而出。

【安德魯·約克】

“……充滿靈性的自由、在不拘一格的自由中有嚴謹的規則，在嚴謹的規則中又有自由的光華，在兩者的平衡中，趨向完美……”（". full of spiritual freedom, in the eclectic freedom have strict rules, in strict rules and free of Guanghua, in balance, tend to be perfect." ）

——題記。

安德魯·約克（Andrew York）是我本人非常喜歡的吉他音樂家，在我心目中，單純稱呼他為“演奏家”、“作曲家”是不夠的，他是一個複合型的吉他音樂家，具備一切可以稱之為藝術家的全方位才華；演奏方面，寬泛廣闊，兼蓄並收，從古典音樂、爵士音樂、拉丁音樂、到現代音樂幾乎無所不能；作曲方面，極具靈性，既有傳統的靈魂，又有創新的血液，這難能可貴；影視方面，也具備足夠專家的資質，從錄音到影視，也走在吉他圈子同代人的前列，據美國林肯大學他的崇拜者描述，安德魯·約克幾乎參與了他自己所有錄音的技術處理，他的電腦音樂製作水準，也足可以讓人羨慕；做為一個古典吉他領域有極高造詣的人，他有時候甚至會拿起民謠吉他或電吉他，其技藝絕不亞於職業樂手。

安德魯·約克出生於一個具有基督教背景的家庭，從小除了學習古典吉他之外，還參加學習其他樂器，參加教會的唱詩班、樂隊等，除了接觸大量的傳統經典聖詩、古典音樂之外，還接觸到現代流行音樂風格的讚美詩，從小非常活躍且受人注目。他的家庭成員，虔誠地為教會聖樂做侍奉工作，安德魯·約克的家庭裡，充滿著讚美的音樂——這為他從事音樂及職業生涯，奠定了紮實的基礎。安德魯·約克從小除了極高的演奏天賦之外，也有極高的音樂創作天賦。

——通過上述敘述，我們對安德魯·約克便有了一個根本瞭解：這就是他的特點，從演奏，到創作，既有傳統的傳承，又有創新的靈性......之根源。

安德魯·約克（Andrew York）出生於1958年，自從他出道以來，無數的榮譽即伴隨著他；大概在1997年，安德魯·約克（Andrew York）和John Dearman 、William Kanengiser 、Scott Tennant成立著名的“洛杉磯吉他四重奏”（Los Angeles Guitar Quartet）， 成為世界上最優秀的室內樂團。

2003年，安德魯·約克（Andrew York）開始了他的個人音樂演奏生涯。

【樂曲簡析】

樂曲要求把吉他第一弦和第六絃，調整為D。從識譜到把位的理解上，必須首先樹立第一弦和第六絃降低一個大二度的概念，才能保證識譜讀譜的效率與吉他演奏把位安排的快捷。

樂曲D大調，三段體曲式，安德魯·約克本人演奏時，常常加入前面一段具有即興成分的序曲，即我們所說的“前奏”（本文也姑且稱為“前奏”，嚴格地說，我們不能把這一段序曲理解為前奏。）看得出來，安德魯·約克的意圖非常明顯，他要通過序曲部分，來竭力渲染與主題有關的情緒，然後進入主題。通常的曲譜和演奏，可以直接進入主題。

如果加上前奏（序曲），本曲可稱為四段體結構，即序曲、主題、擴展和高潮（然後再現）四個部分。

1、前奏（序曲）部分：（譜例1）

十六分音符系（前八後十六與十六分音符）的節奏，帶有熱情，意圖非常明顯地為主題渲染。

2、主題部分：（譜例2）

節奏呈示出北美倫巴風格的特點，第三小節首音的延長，使該小節首拍（這裡指單位拍，前八後十六)的前半拍空置，使節奏活躍起來，形成這首樂曲的鮮明特點要素。

3、擴展部分：（譜例3）

這一部分的擴展非常有意思，並非傳統意義上的主題擴展再現，彷彿是段新旋律，但旋律與曲調又確實保持了與主題的統一性，這是約克的高明之處，他保持了旋律色彩的線性統一，但在節奏上發生了變化（本人在教學中，按爵士鼓節奏理解，這樣更加形象，也易於把握）。這種保持旋律色彩線條不變，又能切換節奏的作曲技法，實屬寶貴，也值得我們在改編與創作中借鑑學習。

4、高潮部分：（譜例4）

是一段非常炫技的部分，使用左手連續的圓滑音獨奏技巧，由於十六分音符在圓滑音演奏上是三個音為一組技巧單元，這很容易讓人產生快速“三連音”的感覺，在教學中若不進行極為明確的引導，一旦讓學生在演奏中形成三連音的錯覺，那麼就很難改正了。

本人在教學中通常使用“數字節奏組合”,這裡例舉出來僅供參考：（譜例5）

如果把上面五組四拍的123的數字節奏組合，理解成五組三個音的123，那麼情況就不容樂觀。這著實要花費些腦子。

緊接著，在圓滑音左手獨奏的音型下，出來吉他高音絃聲部（我們還不能嚴格地稱為高音聲部）具有切分特點的插入，這確實是激動人心的部分：（譜例6）

然後，通過這種拉丁音型不斷的旋轉，毫無痕跡地返回主題部——個人認為，除了靈性使然，理論層面無論如何，仍是有限（純屬個人觀點）。

作者劉軍演奏《炙熱的陽光》

（說明）視頻為本人多年前演奏，非專業錄製，屬於練習層面，在此表為記錄，僅此而已。

劉軍老師的學生燕新宇演奏《熾熱的陽光》

（說明）孩子年齡尚小，非專業錄製，屬練習層面，在此亦表為記錄。

【參考資料】

1、《聆聽音樂》；

2、《拉丁史話》；

3、《The glory family of New York 》

【聲明】本文完全屬於個人觀點，不代表任何組織機構，特此聲明。

附錄樂譜：《炙熱的陽光》

劉軍：中國著名吉他教育家、著作家，中國著名吉他教育品牌“陽光吉他學校”創始人，山東臨沂大學音樂學院吉他專業導師。學習吉他之前，曾學習小提琴，師從於趙福老師；1982年結識妻子，妻子贈送一把吉他，開始改行學吉他，師從於韓銳老師；1989年參加山東首屆“達妮杯”吉他比賽獲二等獎，接受時任評委的中國著名吉他教育家陳志老師輔導，後跟隨陳志老師學習。

1997年創辦“陽光吉他學校”，取得有目共睹的教學成就，培養出近百名吉他學校校長與吉他專業老師，為國內外多所音樂學院培養輸送出多位吉他專業學生，培養出普遍優秀的眾多吉他學生，成功地創辦陽光吉他教學法及教學體系，旗下以“陽光吉他”命名的吉他學校，在全國各地40多家，均取得優異成績，被稱為“批量打造吉他高手”的吉他學校校長。

吉他著作方面，目前已全國發行吉他教程、曲集25本，教學CD、VCD五張，今後仍有吉他著作及教材陸續全國出版發行。除多次出任國內吉他比賽評委外，劉軍老師還多次應邀出訪多所國外大學音樂學院，從事吉他交流及教學。