'你喜歡的「偶像」是什麼樣？'
你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
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不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
"你眼中的偶像是什麼樣的？
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「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
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「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
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但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
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《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
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中國最好的樂隊
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什麼概念？
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雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
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中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
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嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
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如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
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《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
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那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
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這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
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《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
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雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
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中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
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《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
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中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
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就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
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如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
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如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
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《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
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《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
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中國最好的樂隊
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可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
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他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
談起樂隊如何組建，彭磊說到：
「我在搖滾的不歸路上越陷越深，雖然吉他還不會彈，但已經學會了離家出走。這就是所謂的叛逆期吧。搖滾樂害人啊。」
（但是我們多謝他被坑害帶給我們那麼多震撼和感動！）
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
談起樂隊如何組建，彭磊說到：
「我在搖滾的不歸路上越陷越深，雖然吉他還不會彈，但已經學會了離家出走。這就是所謂的叛逆期吧。搖滾樂害人啊。」
（但是我們多謝他被坑害帶給我們那麼多震撼和感動！）
你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
談起樂隊如何組建，彭磊說到：
「我在搖滾的不歸路上越陷越深，雖然吉他還不會彈，但已經學會了離家出走。這就是所謂的叛逆期吧。搖滾樂害人啊。」
（但是我們多謝他被坑害帶給我們那麼多震撼和感動！）
極其崇拜雷蒙斯，還偷偷 diss（羨慕）小虎隊的帥氣。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
談起樂隊如何組建，彭磊說到：
「我在搖滾的不歸路上越陷越深，雖然吉他還不會彈，但已經學會了離家出走。這就是所謂的叛逆期吧。搖滾樂害人啊。」
（但是我們多謝他被坑害帶給我們那麼多震撼和感動！）
極其崇拜雷蒙斯，還偷偷 diss（羨慕）小虎隊的帥氣。
現在高街潮牌推崇的復古 old school「回力」、「飛躍」，在他看來是「臭腳的回憶」
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
談起樂隊如何組建，彭磊說到：
「我在搖滾的不歸路上越陷越深，雖然吉他還不會彈，但已經學會了離家出走。這就是所謂的叛逆期吧。搖滾樂害人啊。」
（但是我們多謝他被坑害帶給我們那麼多震撼和感動！）
極其崇拜雷蒙斯，還偷偷 diss（羨慕）小虎隊的帥氣。
現在高街潮牌推崇的復古 old school「回力」、「飛躍」，在他看來是「臭腳的回憶」
還吐槽網絡毀一代 （驚現鐵皮房「Mao」）
《北海怪獸》裡這樣的懷舊還有很多。雖然那個時代已經遠去，但彭磊仍在用他的奇思妙想影響著一代又一代年輕人。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
談起樂隊如何組建，彭磊說到：
「我在搖滾的不歸路上越陷越深，雖然吉他還不會彈，但已經學會了離家出走。這就是所謂的叛逆期吧。搖滾樂害人啊。」
（但是我們多謝他被坑害帶給我們那麼多震撼和感動！）
極其崇拜雷蒙斯，還偷偷 diss（羨慕）小虎隊的帥氣。
現在高街潮牌推崇的復古 old school「回力」、「飛躍」，在他看來是「臭腳的回憶」
還吐槽網絡毀一代 （驚現鐵皮房「Mao」）
《北海怪獸》裡這樣的懷舊還有很多。雖然那個時代已經遠去，但彭磊仍在用他的奇思妙想影響著一代又一代年輕人。
你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
談起樂隊如何組建，彭磊說到：
「我在搖滾的不歸路上越陷越深，雖然吉他還不會彈，但已經學會了離家出走。這就是所謂的叛逆期吧。搖滾樂害人啊。」
（但是我們多謝他被坑害帶給我們那麼多震撼和感動！）
極其崇拜雷蒙斯，還偷偷 diss（羨慕）小虎隊的帥氣。
現在高街潮牌推崇的復古 old school「回力」、「飛躍」，在他看來是「臭腳的回憶」
還吐槽網絡毀一代 （驚現鐵皮房「Mao」）
《北海怪獸》裡這樣的懷舊還有很多。雖然那個時代已經遠去，但彭磊仍在用他的奇思妙想影響著一代又一代年輕人。
做個時髦的、有態度的弄潮兒
《北海怪獸》，獻給不曾失了理想的你我
嗨！新褲子！
「我不想模仿你，
我不想成為你，
我不想跟隨你，
我不想變成你。」
但是，come on！
哪一代能不愛上你？
沈黎暉：
彭磊不是「北海怪獸」，他其實是一頭「摩登怪獸」，他經常能創造出一些出乎我們意料的東西。
《時尚先生》編輯部主任/時尚總監週週：
總是有人教導我們說「熱愛生活」，可生活是什麼呢？太抽象了，從彭磊的《北海怪獸》裡發現，熱愛生活就是「唱呀唱，拍呀拍，寫呀寫，畫呀畫」。
《北京晚報》 劉穎：
在《北海怪獸》中，除了有新褲子一貫保持的「2 得可愛」，彭磊還展示了平時難見的、但我相信很多青年成長中都有過的羞澀甚至自卑——不論是面對帶走漂亮女生的禿頭爆發戶大叔，還是湧入國內的西洋文化——這其實是改革開放一代共有的特點。而彭磊用他動畫專業的技術和小眼聚光的冷靜視角以有趣的方式向我們展示了一個 70 後、80 後甚至90 後都懂的「一年又一年」。
"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
談起樂隊如何組建，彭磊說到：
「我在搖滾的不歸路上越陷越深，雖然吉他還不會彈，但已經學會了離家出走。這就是所謂的叛逆期吧。搖滾樂害人啊。」
（但是我們多謝他被坑害帶給我們那麼多震撼和感動！）
極其崇拜雷蒙斯，還偷偷 diss（羨慕）小虎隊的帥氣。
現在高街潮牌推崇的復古 old school「回力」、「飛躍」，在他看來是「臭腳的回憶」
還吐槽網絡毀一代 （驚現鐵皮房「Mao」）
《北海怪獸》裡這樣的懷舊還有很多。雖然那個時代已經遠去，但彭磊仍在用他的奇思妙想影響著一代又一代年輕人。
做個時髦的、有態度的弄潮兒
《北海怪獸》，獻給不曾失了理想的你我
嗨！新褲子！
「我不想模仿你，
我不想成為你，
我不想跟隨你，
我不想變成你。」
但是，come on！
哪一代能不愛上你？
沈黎暉：
彭磊不是「北海怪獸」，他其實是一頭「摩登怪獸」，他經常能創造出一些出乎我們意料的東西。
《時尚先生》編輯部主任/時尚總監週週：
總是有人教導我們說「熱愛生活」，可生活是什麼呢？太抽象了，從彭磊的《北海怪獸》裡發現，熱愛生活就是「唱呀唱，拍呀拍，寫呀寫，畫呀畫」。
《北京晚報》 劉穎：
在《北海怪獸》中，除了有新褲子一貫保持的「2 得可愛」，彭磊還展示了平時難見的、但我相信很多青年成長中都有過的羞澀甚至自卑——不論是面對帶走漂亮女生的禿頭爆發戶大叔，還是湧入國內的西洋文化——這其實是改革開放一代共有的特點。而彭磊用他動畫專業的技術和小眼聚光的冷靜視角以有趣的方式向我們展示了一個 70 後、80 後甚至90 後都懂的「一年又一年」。
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"你眼中的偶像是什麼樣的？
「帥氣俊美」「可愛迷人」
「荷爾蒙爆棚」「性感尤物」
就像這樣
或是這樣
那麼看到下面這張圖你會想到什麼？
「小眼睛」、「有點老」、「好像葛大爺」？
不知道從什麼時候開始，「偶像」二字和「小鮮肉」畫上了等號。
從《偶像練習生》到《創造 101》再到《青春有你》，一個個選秀節目的播出，讓人們漸漸接受了「頂級偶像」=「顏值至上」的邏輯。
嗯，按照這個邏輯，上圖這位的確稱不上是偶像。
但如果你對搖滾樂隊有些瞭解，你就會知道這位雖然看起來「平平無奇」的大叔，卻在女神徐靜蕾的心中，在樂隊的圈子裡，在許多人的青春中，被毫不誇張地稱為「頂級偶像」。
正如百度百科對偶像的定義所闡釋的那樣，偶像從來都與顏值無關。
這兩年越來越多的小眾文化被搬上舞臺，說唱、街舞、音樂劇皆因此相繼火爆。
如今，也終於有一個節目，讓在地下浮沉了三十幾年的搖滾樂隊們有機會站出來亮相一把。
這就是米未和愛奇藝合力打造的原創音樂綜藝節目——《樂隊的夏天》。
《樂隊的夏天》一共集結了 31 支樂隊。
什麼概念？
幾乎是中國樂隊的半壁江山。
老牌搖滾樂隊 面孔、痛仰、新褲子
盤尼西林、皇后皮箱，一眾新興搖滾樂隊
雖然風格迥異，但不變的是他們對搖滾的信仰和態度。
而上圖那位「平平無奇」的大叔，正是新褲子樂隊的主唱——彭磊。
新褲子在搖滾圈的偶像地位是毋庸置疑的。
儘管在偶像一詞被妖魔化的今天，搖滾圈的各位大佬似乎都對「偶像」有些嗤之以鼻。
但看看人們對新褲子的評價，就知道他們是標準的偶像範本。
宇宙之王
壓軸大哥
中國最好的樂隊
更別提在開場的樂隊內投中，新褲子穩穩拿到了第一。
可以說他們是被眾多樂手和樂迷認可的、被頂禮膜拜的、標杆一般的存在。
在《樂隊的夏天》第三期中，新褲子樂隊壓軸出場。
儘管主唱彭磊上場前說自己緊張得要命，但當演出開始，《別再問我什麼是迪斯科》的前奏響起，他立馬投入到了演出當中，帶來了一場炸裂般的表演。
滑跪、跳水，燃爆全場。
最後拿到了159票，全場第二的高分。
雖然現場樂迷都很激動，不過彈幕中的有些觀眾似乎並不買賬。
新褲子憑什麼這麼受關注？
就憑：樂隊有很多，新褲子只有一個
他們的搖滾之路
當年的搖滾神祕、飛揚而躁動，如今回頭再看，登場的人物一一被戴上了青春期少女仰視世界的神祕光環，並不那麼真實，但是，也正是因此才讓人興奮而沉迷——這就叫青春。
——徐靜蕾說彭磊
讓我們把時間線拉回 90 年代。
獨特的社會背景，為搖滾的興盛提供了得天獨厚的土壤，那是一個屬於搖滾的黃金時代。
不同於現在的小眾，當時的搖滾絕對流行。
黑豹、唐朝、魔巖三傑，都是如今人們口中封神一般的存在。
不過新褲子並沒趕上這個浪潮。
1992 年，彭磊和龐寬考上了北京工藝美術學校。
這是一所職業中專，招收初中生，為國家工藝廠培養工人。
或許藝術總是相通的，這所以美術見長的學校，沒出過什麼家喻戶曉的畫家，倒是培養出了一批搖滾明星。
唐朝樂隊的主唱丁武，龍寬九段的主唱田鵬，摩登天空的老闆沈黎暉，都曾是這所學校的學生。
當然，也包括後來新褲子的彭磊和龐寬。
受到文化氛圍的感染，新褲子的成立似乎是順理成章的一件事。
然而今天我們看到的新褲子，實際上是時代更迭的結果。在此之前，樂隊成員和樂隊風格都經歷過大換血。
新褲子樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊，成立於 1995 年，樂隊最初由 5 人組成。
Real Rocker
後來由於部分隊員離隊，樂隊在 1996 年重新組建，並改名為「新褲子」樂隊。
最初，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裡排練，也就是在這個地方，他們的師兄沈黎暉第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯。
現在防空洞的入口已經完全被水泥封死，看起來像是個墳墓。
彭磊說：「我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。」
新褲子最早是一個朋克樂隊，他們同演出的反光鏡、花兒被稱為「無聊軍隊」。
又因曲風和老一代搖滾截然不同，而被稱為「北京新聲」。這種音樂風格的出現很快被大家所喜愛，新褲子一時風光無兩。
1998 年，新褲子發行首張專輯《新褲子》，被香港權威音樂雜誌《音樂殖民地》評為「90 年代中、港、臺十大唱片」之二。
而這張好像日本牛郎宣傳照的專輯封面的設計者，正是龐寬。
當時的龐寬在摩登天空做設計師，後來新褲子錄製第二張專輯時，龐寬才加入樂隊，直到今天。
2000 年，樂隊的第二張唱片《Disco Girl》亞洲同步發行，憑藉單曲「我愛你」摘奪 2000 年度 Channel[V]、音樂風雲榜最佳音樂錄影帶、年度最佳搖滾單曲等眾多獎項。
2003 年 9 月，憑藉他們推出的第三張音樂專輯《我們是自動的》，一舉奪得了 2003 年 CCTV-MTV 音樂盛典的內地年度新銳樂隊獎。
本以為「躺在床上數錢」的日子就此來臨，但讓彭磊沒想到的是，從2000 年開始，唱片業變得不景氣，聽的人越來越少，再加上初代鼓手尚笑的離隊，新褲子幾近解散。
彭磊和龐寬也從風靡全國的職業搖滾樂手變身成兩名普普通通的上班族。
但搖滾之所以能給予人們如此振奮人心的力量，有很大一部分是因為樂手們對夢想的堅持，他們把那種近乎純粹的信仰，通過音樂，傳遞給每一個樂迷。
有夢想的感召，又如何能甘心只過這樣平凡的日子呢？
在中國搖滾樂簡短的歷史上，沒有多少樂隊像新褲子一樣，始終清醒地面對潮流，並在每一個時期都留下屬於他們的獨特烙印。
——vice 中國
2005 年，新褲子再度起航，重返樂壇，音樂風格也開始偏向新浪潮和流行音樂。
新浪潮：興起於 70 年代末，一種繼承於朋克，並融合了電子舞曲的流行音樂風格。
2006 年推出專輯《龍虎人丹》，這張融合了復古 DISCO 風格的專輯，成為了新褲子的翻身之作，獲得了音樂風雲榜最佳搖滾樂隊&最佳搖滾專輯獎，問鼎《滾石》雜誌所評選的年度十大華語唱片之首。
「《龍虎人丹》的音樂風格包含了復古的迪斯科，有很多八十年代音樂的精髓在裡面。但它又特別中國，我覺得他們創建了一個新的美學系統。當時這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
——沈黎暉
別看如今節目上的沈黎暉對這張專輯充滿溢美之詞，但事實上，當時沈黎暉對這張專輯並不滿意。
彼時中國正在興起一股彩鈴流行熱，而這張專輯裡竟然沒有一首可以當彩鈴。
不過這張專輯，卻引發了另一個潮流。
《龍虎人丹》的推出一舉帶起了復古和國貨大潮，讓 80 後集體回憶中的梅花牌運動服、回力鞋、大白兔奶糖這些老物件狠狠地火了一把，整個社會中都瀰漫著一股復古氣息。
比起新褲子，這兩年的復古大潮、國貨復興、明星帶貨，只能算是小巫見大巫。
新褲子從不迎合潮流，他們更願意做潮流的引領者。
2013 年的一次演出讓彭磊發現，「新浪潮」也不再符合時代的浪潮了，於是新褲子再一次轉變風格，開始嘗試「土搖」。
土搖，即本土搖滾，一種西方搖滾和本土風格結合產生的搖滾樂。
這是一次成功的嘗試，新褲子的流量再次暴增，《野人也有愛》、《沒有理想的人不傷心》這些歌都成為了音樂節大合唱的必備曲目。
一系列商業化的操作，給新褲子帶來了巨大的成功，但彭磊並未迷失，而是陷入深深的反思。
與此同時，新褲子減少了演出，彭磊開始將注意力分散到其它領域。
唯一不變的，是他從未忘記自己的初心。
人們常說盛極必衰，新褲子卻好像突破了這個規律，不管時代如何變幻，他們依然坐擁樂迷的萬千寵愛。
2019 年 3 月 23 日，新褲子時隔八年再次回到北京，在工人體育館開唱。此次「新浪潮」2019 工體演唱會，不僅是樂隊的工體首演，也是新褲子「中國新浪潮」系列巡演真正的收官站。開票後不到一天的時間，可容納數千人的工人體育館，各類票種全部售罄。
各種音樂節，也是場場爆滿。
為什麼？
除了他們在音樂上的造詣，還因為新褲子的每一位都極具個人魅力。
來自日本的 Hayato，一開始在北京語言大學讀書，後來留學期間開始玩樂隊。
他大概是是國內最忙碌的鼓手，同時為包括新褲子在內的 4 個樂隊打鼓。
除此之外，他的音樂履歷也十分精彩，曾作為黃大煒樂隊鼓手同上央視春晚，作為嘉賓樂隊參加 Linkin Park 上海演唱會，與 NIN、Ramones、New York Dolls 等國際著名樂隊同臺演出等。
（Hayato 圖：@海淀闌尾）
2009 年，趙夢作為貝斯手加入新褲子。在很多人眼中，貝斯手似乎一直是樂隊中被忽視的存在，但這個理論在趙夢身上並不奏效。
單單是女貝斯手這個身份就已經酷到沒朋友，更不必說按照現在人們對偶像團體的定義，趙夢就是團隊中妥妥的顏值擔當，攻氣十足，令人著迷。
（果味VC貝斯手李小泉 激動到變形）
龐寬是新褲子的元老級人物。從 1999 年錄製《Disco Girl 》時正式加入樂隊，他就一直和新褲子並肩作戰。
他和彭磊是同學，畢業後在摩登天空做設計，是個極具藝術氣息和復古特質的人物，新褲子的第一張專輯《新褲子》，封面就是龐寬設計的，他的個人風格也深深地影響了新褲子樂隊。
除此之外，龐寬還在南鑼鼓巷開了一個名為 Bye Bye Disco 的國貨商店，他還有一個名為「兩室一廳」的機器人項目，據說這個名字是為了致敬「三宅一生」，至今已經拍攝了 8 集 MV 。
（龐寬 「兩室一廳」 圖：摩登天空雜誌）
人們說「新褲子是一個集時尚、音樂、視覺、電影、藝術裝置的集合體。」
單是彭磊一個人，就足夠包攬這個集合體當中的每一項。
作為樂隊的靈魂人物，他幾乎承擔了所有的詞曲創作。
除了樂隊主唱，他還有多重身份。
彭磊畢業於北京電影學院，不僅做音樂、畫畫，還拍電影。
他執導了《北海怪獸》《房間裡的舞蹈》等 5 部電影、一部話劇、若干 MV，童年回憶《可可可心一家人》的美術設計也出自他手。
1999 年，新褲子發行第二張專輯《Disco Girl》。由彭磊親自操刀，為專輯設計了中國第一支黏土動畫 MV。
更憑藉 2012 年的電影《樂隊》，斬獲第 15 屆上海電影節亞洲新人獎年度最佳導演獎。
除此之外，彭磊還出過一本名叫《北海怪獸》的書。
彭磊的才華橫溢總是超乎人們的想象。
就連八零後多少文青的夢中女神徐靜蕾也盛讚彭磊是個簡單的人，簡單到就剩下才華和技能了。
總是帶著孩子般的天真，甚至無邪。
而這種天真純粹，在《北海怪獸》中體現的淋漓盡致。
這本書《北海怪獸》讓人在一成不變的中學生世界裡看到了黎明的光影。
在這本書裡，你可以看到彭磊各種怪力亂神的想象，看到新褲子的成長，看到本土流行文化的軌跡。
「女孩還是穿著衣服好看」——彭老師從小就對女孩有一套獨到見解。
提起自己的血統，認知十分清晰。
談起樂隊如何組建，彭磊說到：
「我在搖滾的不歸路上越陷越深，雖然吉他還不會彈，但已經學會了離家出走。這就是所謂的叛逆期吧。搖滾樂害人啊。」
（但是我們多謝他被坑害帶給我們那麼多震撼和感動！）
極其崇拜雷蒙斯，還偷偷 diss（羨慕）小虎隊的帥氣。
現在高街潮牌推崇的復古 old school「回力」、「飛躍」，在他看來是「臭腳的回憶」
還吐槽網絡毀一代 （驚現鐵皮房「Mao」）
《北海怪獸》裡這樣的懷舊還有很多。雖然那個時代已經遠去，但彭磊仍在用他的奇思妙想影響著一代又一代年輕人。
做個時髦的、有態度的弄潮兒
《北海怪獸》，獻給不曾失了理想的你我
嗨！新褲子！
「我不想模仿你，
我不想成為你，
我不想跟隨你，
我不想變成你。」
但是，come on！
哪一代能不愛上你？
沈黎暉：
彭磊不是「北海怪獸」，他其實是一頭「摩登怪獸」，他經常能創造出一些出乎我們意料的東西。
《時尚先生》編輯部主任/時尚總監週週：
總是有人教導我們說「熱愛生活」，可生活是什麼呢？太抽象了，從彭磊的《北海怪獸》裡發現，熱愛生活就是「唱呀唱，拍呀拍，寫呀寫，畫呀畫」。
《北京晚報》 劉穎：
在《北海怪獸》中，除了有新褲子一貫保持的「2 得可愛」，彭磊還展示了平時難見的、但我相信很多青年成長中都有過的羞澀甚至自卑——不論是面對帶走漂亮女生的禿頭爆發戶大叔，還是湧入國內的西洋文化——這其實是改革開放一代共有的特點。而彭磊用他動畫專業的技術和小眼聚光的冷靜視角以有趣的方式向我們展示了一個 70 後、80 後甚至90 後都懂的「一年又一年」。
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北海怪獸
彭磊
豆瓣評分 9.2
《北海怪獸》是彭磊真實的成長經歷。
包含音樂、電影、動畫還有時尚，這裡有他從小到大聽過的、看過的、玩過的、穿過的一切，可以說是一部展現了從 70 年代末至今各種潮流文化變遷的紀錄片。它是彭磊無窮創造力的靈感後花園，也是 70 後 80 後必看的青春回憶。
《北海怪獸》是新褲子樂隊的成長史。
本書中，彭磊集中性的向我們展現了樂隊成軍 22 年來，玩樂隊期間發生的各種點滴瑣事，這裡沒有人們傳統印象中，一提起中國老牌搖滾樂就想到的那種「苦大仇深，死磕生造」，取而代之的全是些有點缺、有點二的好玩小段子。
這就是新褲子的 BAND 書！
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