休克搖滾消亡史
60到90年代是搖滾樂的黃金時期,而今逐漸地被嘻哈取代,嘻哈成為了主流音樂。今天我們就來回顧一下充滿爭議的1999年,當搖滾樂最後一次發出年輕而逆反的聲音,直到說唱在21世紀坐穩了樂壇江山。
文:忙姐
編:Aki
世紀末的狂歡:休克搖滾(Shock Rock)
1999年,流行樂隊大氣怪物(Gas Giants)發行首張專輯《從暫緩開始(From Beyond The Back Burner)》 。
不出所料,這幫杜松子酒樂隊(Gin Blossoms)的老隊員們至少寫了一首金曲《我希望我的小孩喜歡瑪麗蓮曼森(I Hope My Kids Like Marilyn Manson)》,唱出了搖滾明星的更新換代和不變的憤世嫉俗。
“當你出賣你的靈魂時,有趣也很容易,”主唱羅賓.威爾遜(Robin Wilson)在歌裡唱道,“你沒有達到目的也沒有人指責你。”
威爾遜說的很對:1998年的《機械動物(Mechanic Animals)》是曼森首張榮居榜首的專輯——發行第一週就銷售了近25萬張。
評論家們對曼森從工業金屬轉向華麗搖滾讚不絕口,一些拍得無可挑剔的充滿藝術性的MV在電視上輪流播出。
還有件“好事”——這張專輯帶來了一場有組織的抗議活動。在整個1998-1999巡演期間一直追著曼森“抗議”。
從唱片大賣,到媒體爭相報道,到爭議不斷,1999年初的瑪麗蓮曼森(或至少與樂隊同名的主唱)在搖滾樂中有著不可動搖的地位。
別的樂隊無法像曼森一樣拍出那樣刁鑽的視覺衝擊,也沒有那麼邪門的記者緣,但他們的會從新的源頭挖掘自己的聲音。
來自貝克斯菲爾德的Korn是新金屬的鼻祖,用陰鬱暴躁的riff和 “嘻哈絞肉機”一樣的節奏部分來抨擊鞭笞青少年時期的創傷。
在1995年傑克遜維爾的巡迴演出期間,貝司手雷金諾.阿爾韋祖(Reginald “Fieldy” Arvizu,外號“加菲貓”)從他的文身師那裡拿到了一張demo,這個文身師是當地一個名字怪怪的樂隊(軟餅乾樂隊,Limp Bizkit)的主唱。
這張demo還是很強的,所以新視鏡唱片(Interscope)把軟餅乾給簽了下來。
與Korn相比,他們的音樂好像一記耳光一樣直截了當,並且端正了對說唱的態度:
和嘻哈歌手方法人(Method Man)合作的時候招募了DJ Premier來助陣製作,也正式收編了痛苦之屋樂隊(House of Pain)的DJ Lethal,並在1999年的《重要的另一半(Significant Other)》的專輯封面上囂張地簽上DJ們的大名。
然而,即便如此,他們也不能像“搖滾小子”羅伯特.裡奇(Robert “Kid Rock” Ritchie)那樣專注於嘻哈音樂。他從之前發的那些毫無市場的“鄉村說唱專輯”中打拼出了一片天地,在1998年發行了《無原罪的魔鬼(Devil Without A Cause)》,一鳴驚人,火到了1999年。
大氣怪物、曼森、Korn、軟餅乾和搖滾小子這幾個個樂隊/音樂人都有幸在CD時代火了,火得令人眼花繚亂,從MTV臺到唱片店都在放他們的音樂。此時彼刻,在千禧年的風口浪尖,穿插著曾被稱為“休克搖滾”的表演都讓人欣賞。
由於98年《機械動物》充滿挑釁的表演和歌曲中對美國風土的批判,曼森經常被認為是愛麗絲.庫伯(Alice Cooper)的繼承人——兩個樂隊還都是用主唱的名字來命名的,因此Korn把98年的說唱/搖滾巡演巧妙地命名為“家庭價值觀巡演(Family Value Tour)”。
交鋒:“休克嘻哈”誕生
對於“非曼森”的表演來說,最重要的是,他們籠絡了一代白人說唱歌迷,也終於想出了把嘻哈變為主流音樂的辦法。
Rapper們意識到硬來是不行的,於是把說唱作為一小段融入了鄉村或者放克金屬或朋克搖滾。 在這方面,像軟餅乾這樣的樂隊繼承了野獸男孩(Beastie Boys)的風格——掏出樂器前先來一波“休克嘻哈”。
1999年1月21日,MTV播了姆爺(Eminem)的《我的名字是(My Name Is)》。簡直是個美味的諷刺——搖滾樂中最重要的主張,事實上卻是流行音樂中丟失的最重要的東西。
雖然姆爺是個鐵打的說唱狂熱者,但他和休克搖滾小夥伴們的關係一直保持得很好:
他參與了Korn《得到了這樣的生活(Got the Life)》和軟餅乾《砸壞東西(Break Stuff)》的MV拍攝,主演了搖滾小子的《滾開(Fuck Off)》的MV,在《我的名字是》的MV裡還模仿了一段曼森。
姆爺用自己證明了最佳的嘻哈搖滾結合體是一個在嘻哈界有聲望的偏執的詞作者,和一腔新金屬的怒氣。”
搖滾樂隊沒有被嘻哈立即取代:Korn的《繩上的怪胎(Freak on a Leash)》是《TRL倒計時》播的第一首非小鮮肉組合的歌曲,他們還在99年的VMA中獲得了9項提名……
取代:休克搖滾慢慢死去
但取代還是不可避免地開始了。
在幾個月內,一直被家長們注意的休克搖滾受到了國家的關注。 早期關於哥倫拜恩高中大規模槍擊事件的報道都一口咬定肇事者系曼森歌迷。
美國槍支協會慌了。雖然曼森和休克搖滾不是槍擊事件的真正原因,但參議院委員會很快抓住了這個把柄反對暴力文化,曼森就被點名批評了。
於是曼森只好在《滾石》上申辯: “我認為美國步槍協會背景太強,所以大多數人都把責任推給了毀滅戰士(Doom,射擊類遊戲) , 《赤子本色(The Basketball Diaries,限制級電影)》,還有我。”
曼森說的有道理啊。 現在,這個鍋是使命召喚遊戲、電視劇《行屍走肉》和黑金屬在背。
99年夏天,伍德斯托克音樂節的大混亂給這些說唱搖滾樂隊招了麻煩。因為主辦方沒有劃定“夜間”和宵禁,音樂節發生了縱火,騷亂和數十起性侵。
諷刺的是曼森並沒有去演。這場鬧劇的根本原因是管理被忽視,安全措施不足,和男的太多(原文為:有毒的陽剛氣)。
軟餅乾那年的演出被公認為是罪魁禍首,儘管主唱弗雷德.德斯特(Fred Durst)在“維持秩序”和“製造混亂”之間打著微妙的太極:“不要讓任何人受傷。 但你也不要停止躁動。”
另一瓢禍水是紅辣椒樂隊(Red Hot Chili Peppers)在火光四射的最後一夜演了吉米.亨德里克斯(Jimi Hendrix)的《火(Fire)》。
屬於紅辣椒的休克搖滾的日子已經過去了,他們現在在成為洛杉磯“老政治家”的道路上一去不返,名聲並沒有因為99伍德斯托克受到太大影響。
軟餅乾後來發佈了一首MV:剪了99年伍德斯托克的視頻,在法庭上播放。 (MV中最後他們被判有罪,淹死在牛奶裡。)
1999年的休克搖滾又徘徊了幾年,它對社會的威脅程度已經消退了。在這些人當中,那年最火的流行歌是搖滾小子的。經過音調校正的民謠《只有上帝知道為什麼(Only God Knows Why)》預示著他最終將從說唱搖滾轉向鄉村音樂。
第二年,軟餅乾發了新專。這張專輯被評為“大牌唱片公司史上最糟糕專輯封面和專輯名”,卻在發行的一週就賣了一百萬張。曼森和Korn仍然很值得欣賞,兩個樂隊都準備在2019年發新專。
說唱金屬的繁榮讓位給了後搖、民謠(主義合唱團Creed,Staind樂隊,三門倒樂隊3 Doors Down等等)和搖滾復興。
二十年後的今天,音樂節很多,(大多數)都平安無事,並且經常沒有搖滾樂隊壓軸——有時甚至影子都沒有。
那些曾被父母要求把軟餅乾《Nookie》從播放列表中刪除的成年人,現在發現自己在搜“說唱歌曲”。
1999年的的憤怒的、震撼的休克搖滾可能已經走到了盡頭吧。唉。