民謠是：我喜歡你，你不喜歡我，我給你唱首歌吧。 搖滾是：我喜歡你，你不喜歡我，我操你媽你傻逼吧。
民謠總是詩和遠方，渴望卻觸不可及，搖滾總是撕心裂肺，要與全世界作對。
如果說民謠音樂圈的人都在唱著嚮往卻到達不了的遠方，渴望卻觸不可及的愛情，深愛卻不被認可的理想時，搖滾音樂圈就是將這些變為憤怒為之吶喊。民謠和搖滾的聯繫密切，誕生了許多知名音樂人。搖滾歌手不一定唱的歌必定是聲嘶力竭，搖滾包含很多種風格，比如鄭鈞，我們稱他為搖滾歌手，實際上他的具體風格屬於民謠搖滾（folk-rock）。因為純搖滾樂和純民謠樂兩者可以混合，各取所長，成為民謠搖滾
下面讓我們認識幾位民謠搖滾的獨立音樂人
郝雲
儘管許多樂評人把郝雲的音樂風格定位為“城市民謠”、“京味搖滾”,但在郝雲看來,自己從來沒給自己的音樂貼上過任何標籤，當然民謠搖滾我覺得不分家。
作為創作型歌手，郝雲的音樂向來擁有著不可複製的標籤。旋律朗朗上口，歌詞簡單直白，“笑看生活”是郝雲音樂中的哲學。
在如今這個社會節奏下，我們從來不缺少激勵內心的藝術作品，近些年“正能量”更是反覆的在各種藝術作品中被提及。但成人世界的真相是：被理解和排遣永遠比提供解決方案要重要，這些“洗腦式的激勵”有時未必真能奏效。大多數時候我們需要的僅僅是有人幫忙說穿煩惱罷了。
郝雲就用《活著》這首歌說出了這樣的煩惱：“都說錢是王八蛋，可長得真好看”。沒錯，我們就是這樣一邊咒罵著對物質的追求，一邊追逐著更高層次的物質生活。不矛盾不成活，既然一直被生活追趕卻又追趕著生活，那就好好享受這個糾結吧，不要問那麼多為什麼，因為這才是“活著”。
郭旭
他的風格以獨立搖滾 Indie Rock，獨立民謠 Indie Folk為主，郭旭簡直就是”黑暗迷途中尋找曙光的行者，罪惡泥潭裡尋求救贖的混蛋”第二首單曲《一條穿過所有點的直線》郭旭說在這首歌裡，他希望把自己藏起來，推杯換盞，用一種迷醉的方式去觸碰黑暗中的另外一個自己，他覺得清醒的人都是可恥的，因為清醒會讓他難發一言，只有醉了的人才知道真正的自己有多清醒。恰如這首歌的編曲，前面只有吉他鋪底，後面的編配與郭旭獨有的唱腔一觸即發，所有觸及歌曲中的細微情感在一瞬間全部被激發。
《不找了》心情很差的時候無意間又聽了一遍，愛上了 很多人多說，聽民謠的人都很“窮”，一首歌，幾根菸，一瓶酒就能熬一夜；誰又知，僅有的那一點點愛情還要用一生
那些年裡，可能心中都有過一個人。一個無比清白的少年，姿態清隨，眉目間是葉子初生的清麗。
也不知是怎樣的一個瞬間，怎樣的一個微笑，怎樣的一個表情。他就那樣地，住進了心裡。
校園裡偶然的擦肩而過，眼眸一動不動地追隨著那個人，每一次靠近都是一次膽戰心驚，都是一場小心翼翼。看著楊樹葉落下，眼睛不眨。也許從來都沒有勇氣去追求，那些在心中悄悄地說給他的話，也許從來都沒有說出口過；那些想唱給她聽的歌也從來都沒有唱出來過。
鄭鈞
搖滾歌手不一定唱的歌必定是聲嘶力竭,搖滾包含很多種風格,比如鄭鈞,我們稱他為搖滾歌手,實際上他的具體風格屬於民謠搖滾(folk-rock)。
點開鄭鈞的歌，彷彿回到了那個炙熱的90年代，鄭鈞以真誠而打動人心的音樂走紅，《赤裸裸》《回到拉薩》《灰姑娘》等歌被廣泛傳唱，給予了當時的年輕人極大的溫暖。鄭鈞更加清晰的表達了作為一個音樂人的態度，“我只做我喜歡的音樂。”。他大膽質樸充滿力量的歌曲，喚起大家內心深處的情感，也奠定了他在國內搖滾界和原創音樂界的地位。無可撼動的地位。
老鄭是一個啥都不在乎的人鄭鈞創作的風格比較鮮明，寫出來的歌都有很多個人特點，批判社會也給人溫暖。聲音條件也非常好，活躍時期是中國樂壇很難得的大高音金屬嗓，據高曉鬆說經常在自己的酒吧裡翻唱槍花。對民族音樂有一定的功底和理解，也希望在搖滾中能夠融入民族的東西。鄭鈞的翻唱作品也非常精彩，編曲的搖滾化絕對一流。
這個城市那麼大，每時每刻都有人在發聲，人們瘋狂喧囂，振臂高呼。如果你停下來駐足回首，看到的“快樂生活”似乎也只有被燈光壓抑的地鐵車廂。—《毒蘑菇》
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