前幾天鄭鈞在一檔訪談綜藝上的一番話在網上激起了不小的水花，他直言吐槽華語樂壇的弔詭現狀，主旨基本可以用一個詞概括：屎多。把矛頭直指華語音樂圈流量歌手們的作品上。
節目一播出，他這番犀利的觀點就瞬間扎到了不少人（尤其流量粉絲）的心，當然也有不少人忍不住為他這番話叫好。
鄭鈞先是說現在所有的音樂榜單的公信力都崩了，擺在你面前的都是噁心的菜，聽眾沒得選擇，只能聽那些。
他說以前排行榜裡的歌，是因為好聽才為人熟知，可能先火了歌大家才知道歌手本人是誰，歌曲有自己的生命力；現在都是歌手很火，所以他們的歌能上榜，但是那些歌十首裡有九首都讓人聽不下去。
相關點評一點也不委婉：
“我一聽這就是屎啊，它是屎，你非說它火，說它好，那我也沒辦法。”
他還說，自己是因為當年那些經典歌曲才讓他想要做音樂。但如果當年是聽到這些“屎”的話，他絕對不會去幹這個職業。
“因為人可以走無數條道路，並非要以吃屎為自己的事業。”
不過他最後也表示：
“在這個圈子裡誰都做過傻x，不小心踩在屎裡很正常，但你要是在屎堆裡生活，而以此為樂就沒意思了。”
鄭鈞老師這一番形容真的迷之形象，並且有畫面感和味道…
看完這段，阿槓的眼前浮現出了很多人的名字…剛還是我們鄭鈞老師最剛，抱拳了。但這一番話確實話糙理不糙吧，他一語道破了現在樂壇上存在的一些不該回避的問題。
感覺終於有人把大家長久以來憋在心裡的大實話給講出來了，也順便開始懷念起大概十年前的那個華語樂壇經典歌曲井噴的時代。
也有人順手po出了現在一些比較熱門的音樂榜單，估計鄭鈞老師吐槽的也就是這種怪現狀了，就好比這種年度金曲榜讓大家投票評選並不是歌，而是人。
那到最後可不就是比誰粉絲更多唄，側重點究竟是人氣還是歌曲本身已經不言而喻了。
這種情況似乎已經成了現在的一個約定俗成的遊戲規則，沒有多少人去計較作品本身，就像鄭鈞說的，“好壞的標準已經沒了”，更多的注意力都轉移到了歌手身上。
於是就出現了這樣一種普遍現象：
人氣高的歌手的歌曲只在粉絲圈內紅紅火火，非粉絲的聽眾對這些歌曲的認可度不高；而很多不錯的歌曲因為創作者不夠紅，就在這樣殘酷的市場競爭裡被逐漸淹沒。
但是要把出現這些問題的鍋完全丟給流量歌手，對他們來說似乎也不公平。
自從韓流音樂文化開始進入中國，也帶來了飯圈追星文化，一直到發展去年的“偶像元年”，大批偶像歌手正式開始湧入華語樂壇。
比起歌手這個title，用愛豆來定義他們要更恰當一些，畢竟他們要會唱會跳多才多藝，要有綜藝感會營業，有些可能還得學著去演戲。
他們本身就是應市場需求被推出來的一個藝人群體，市場要求他們必須十項全能，看重的是他們能帶來的流量和商業價值。
而因為競爭激烈，只要愛豆們出了新歌、發了新專輯，粉絲憑著一腔愛意基本都會選擇無條件地支持，夜以繼日地為他們的新歌打榜投票，還要大把大把地砸錢為他們的新專輯沖銷量。
↓↓ 隨手舉例粉絲號召打榜的日常↓↓
這些都是愛豆們（的公司）看重的實績，粉絲也知道這些KPI能幫助自己的愛豆換來怎樣的資源，於是心甘情願地當了另一種意義上的“水軍”，射程範圍大概也就是鄭鈞說的這些音樂榜單了。
至於作品，愛豆們中的大部分人都是很小的時候就開始了練習生的生涯，他們能接觸到的就只有日常那些訓練、舞臺以及一些前輩藝人的經驗。
長期的封閉式訓練讓他們很難有足夠的能夠去感受人生沉澱自己的機會，能寫出傳世之作的，自然是少之又少。
↓↓ 一個2018年專輯銷量排行統計↓↓
雖說阿槓覺得這樣以流量為王的市場機制對於華語音樂的發展確實不好，但是站在等下的愛豆們，也不過都只是這個時代的產物，然後被市場推著走罷了。
那國內難道就沒有專業度高一點的音樂榜單嗎？
有，其實也不少，只是沒有了那些流量歌手的歌，除非特意關注，不然你是很難在自己日常關注的信息流裡“意外”發現它們的身影的。
比如，不知道有多少人聽說過“唱工委音樂獎”嗎？
聽名字莫名有種年代感，其實很新，也具備專業度，還立志要做成中國的格萊美來彌補國內音樂行業評獎的空白。
目前辦了兩屆，頒的獎大部分可以說是眾望所歸，關注度只能用“冷清”和“佛系”兩個詞來形容…
相比之下，鄭鈞那一代音樂人對待音樂的態度和投入相對來說是要純粹不少。
想做音樂就只專心做音樂，不需要涉足過多其他的領域。再加上他自己所說的文藝青年都有的那一些傲氣，他們相對是比較出世的，對名利看得比較淡（當然那些年玩搖滾的也確實是不怎麼賺錢…
隨著年齡的增大，經歷的事越來越多，歷經千帆歸來，花在自省上的精力就要更多一些，他們做出來的音樂就不光是有抗爭精神，也多了些人文思考。
像大家比較熟悉的朴樹，願意停下所有的工作，用大量的時間去體驗生活，從生活的細枝末節裡尋找創作的靈感。雖然作品不算多，但傳唱度都比較高。
或者像大眾認可度很高的周杰倫、林俊杰、蔡依林、陳奕迅等等這些華語樂壇的開路先鋒們，他們的雖然走的也是一條商業化的道路，但發展重心很明確——做音樂。
明確地知道自己追求的是什麼，也明確地知道想傳達給聽眾一些什麼文化內涵，再加上自身的創作能力確實過硬，也就成就了他們跨世紀的傳奇。
阿槓覺得，音樂的好壞的確很難有一個統一的標準，每個時代也有每個時代的偏好，就像鄭鈞自己在微博上說的：
“審美這事非常主觀，無需煩惱。”
這就好比說，喜歡快消品的或許覺得藝術品中看不中用，喜歡藝術品的也覺得快消品缺少流傳的價值，而這兩類東西本身並沒什麼可比性，只是看是否需要。
最後就用鄭鈞在這個訪談裡最打動阿槓的一句話作為結束語吧。
“美好的東西，它一定是對的。”
無論是不是完全贊同他的觀點，相信每一個熱愛音樂的人的出發點都是希望給這個世界留下一些自己的聲音，也希望整個華語樂壇能越來越好。
很期待通過這些音樂人的努力，多年以後，我們的後輩在華語音樂相關的問題上跟我們也有更多共同熟知的話題可以聊。
至於現在，我們能做的就是尊重和理解，以及繼續保持對於美好的探索和期待吧。
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