《樂隊的夏天》第七期：新褲子才是最有搖滾精神的樂隊
本期的女神之戰，是最為娛樂和綜藝的一期，樂隊表演的都是自己的作品，既然沒有太大的改編，純樂評方面，這次我沒有什麼太多想說的。
相對來說更有意思的是，樂隊存在形式的討論、樂隊音樂的意義以及音樂真正滲透到生活中到底是我們影響音樂還是音樂影響了我們。
內容相對主觀，針對節目末尾一些所謂“專業樂評人”的言論，我也有一些話會想要回應。歡迎大家隨便來噴。
不自己彈solo的樂隊不是好樂隊
想從盤尼西林這次表演來說說樂隊成員在每次表演應該做到的事情。
這次的《再見記憶》和上一次的《New Boy》，主唱兼吉他手小樂（本名張哲軒、最新黑稱張曼樂）都沒有自己彈solo。
樂隊人手和編曲器樂聲部不夠而尋找外援參加演出是業界非常正常的事情。可是吉他solo和聲樂都是搖滾樂隊的靈魂。除非你否認盤尼西林不是一個搖滾樂隊。
張曼樂很愛Oasis，所以只要Oasis承認自己是一隻搖滾樂隊，那麼盤尼西林就一定也是。
作為吉他手，已經兩次演出時候沒有自己彈solo了，我覺得實在不行，你們再招一個吉他手吧，可以來拯救一下張曼樂薄弱的樂理知識。
《再見記憶》的部分編排真的和Oasis的名曲《Don't Look Back in Anger》太像了。
上一次的《New Boy》，張曼樂居然還用了變調夾！
一個自己編曲的樂隊，能不知道自己主唱的調在哪裡嗎？編曲按照自己的調去編和絃很難嗎？考慮和絃色彩問題的話，解決辦法更多——和絃轉位，增和絃，掛留和絃，七和絃等等都可以讓曲子更豐富。
要不是《New Boy》本身就靠簡單取勝加上對手編曲跑偏，盤尼西林的實力不足以獲勝。
在著名的涅槃紐約不插電現場，也可以看到，Kurt Cobain都是自己彈solo。
堅持自我就是好樂隊
面孔和Mr.Woohoo一直都是技術優秀但可能無法撞擊到你心靈的樂隊。
然而他們是從一而終的。
面孔始終都在玩土搖，Woohoo一直都是酒吧跑場子風格。樂隊要做的就是在自己負責的部分彈好唱好，至於音樂風格，是交給聽眾來評判的。
這次面孔不太好的地方在於編曲有些簡單了，猶如看了一場簡化編曲的《我是歌手》。
樂隊能不斷探索新的音樂形式，探索前衛意識當然是偉大的，可不是每個樂隊都能這麼做，更不是應該都這麼做。
可能覺得面孔土，可能覺得Mr.Woohoo油膩，但樂隊整體的表現是非常在水準的。
流行樂隊就不是樂隊嗎？
旅行團這期是分數最低的，原因在於首先曲風是流行樂，舞臺呈現是美國啦啦隊，感覺在看春晚。
但“專業樂評人”劉陽子認為這種表演失去了作為樂隊去創作的意義。
那就聊聊樂隊創作的意義是什麼。
難道樂隊一定得深刻、憤怒、思考嗎？樂隊寫一首歌讓大家都開心你以為這種事情很簡單嗎？
旅行團從出道就一直是indie pop型樂隊，從來就沒標榜過自己是搖滾樂隊，也沒說自己肩負過什麼意義和責任。怎麼到這開始詢問人家意義了。
是樂隊不代表就得是搖滾樂隊，玩搖滾樂隊不代表我就要寫人的內心深處、寫社會問題、寫哲學思考。樂隊存在的意義是多樣化的，我實在難以理解一些人難道要靠音樂來解決自己的人生問題。
那麼多人去朋克現場無非也就是宣洩一下情緒，那看個啦啦隊演出怎麼就比你們朋克low了？
海龜先生和薛凱琪的合作也很好聽，一首情歌，聽起來舒服，讓人的感情共鳴一下，就完事了。
不知道丁太升對一首情歌還有什麼預期。
要說預期，我的預期就是下一場盤尼西林能自己彈solo。
彭磊拉黑是一個梗，但我認為他拉黑丁太升是事實。說到彭磊，就說說這期最驚豔的新褲子。
搖滾精神就是打破主流尋求融合
別的樂隊請到的女神，都是美，都是唱的好；而新褲子請的女神Cindy從主流審美來說，不美，唱的實話說也很不好。
別的樂隊說到女神，都是誇很美，很加分；而新褲子說到女神，最關切的是囑託Cindy一定要讀大學。
曾經的龐寬是有精英意識的——他認為城鎮青年不適合去做藝術，因為他們接觸到的東西不足，精神世界是比較貧瘠的。
然而因為互聯網的原因，人人都可以在網絡世界成為主角，曾經的精英意識被打破，而新褲子和3unshine是這兩個階級的強烈反差代表。
新褲子如果想拿高分，非常容易，請來他們的固定合作女神張薔即可。然而他們選擇了來自安徽小城的Cindy。
在《艾瑞巴蒂》這首歌裡，新褲子的行為藝術並沒有被Cindy搶去風頭，而Cindy也展示了小城鎮少女表現藝術的方式。
這一刻，體現出了包容與融合，通過打破傳統，建立新的規則，融合這個世界上更多一直存在而被我們忽略的東西，這就是搖滾精神。
像歌曲唱的那樣——Everybody is here now！此刻，每個人無論出身貴賤、家庭條件如何、職業收入多少、偏愛樂隊風格有多不同，每個人都應該被尊重和被重視。在符合基本審美的情況下，去做突破與融合。
這正是樂隊的魅力！