文丨雪映窗

是寒冬已至的小年，還是希望暗藏的拐點？2018年的影視劇市場，有太多值得回望。

這一年，“劇王”難覓、爆款稀缺，影視消費從全民走向圈層；這一年，流量明星與大咖導演價值重估，“質量為王”從未如此重要；這一年，現實題材強勢回潮，從年代、創業到諜戰、情感，“獻禮”是不可繞過的主題。

除此之外，網臺尺度歸一、經典老劇翻拍、豎屏劇開拓創新、服飾妝容吸睛、口碑播放量倒掛等現象，共同組成中國電視劇60週年的紛繁圖景。

今日起，【鋒芒智庫】推出2018鋒芒傳媒榜丨十大品質劇集榜單，這樣的盤點要兼顧播放量、收視率與口碑，要彰顯類型與題材的新穎，要反映時代與觀眾的審美變遷——每一部作品，雖各有長短，但在2018年，都值得被讚頌千篇。

一、《大江大河》：主旋律獻禮劇的最後“王炸”

如果要評出2017年度的最大驚喜，講述反貪腐的《人民的名義》當之無愧；巧合的是，萎靡不振的劇集市場在2018年末迎來的最好口碑劇集《大江大河》，也是一部“根正苗紅”的主旋律獻禮劇。

2018年是當之無愧的獻禮劇大年。自國慶節後，一線衛視與央視幾乎被獻禮劇霸屏。無論是《創業時代》《風再起時》《你和我的傾城時光》，還是《北部灣人家》《外灘鐘聲》《我們的四十年》等，獻禮劇雖偶有佳句卻難有佳章。同類題材的扎堆播出，加速了觀眾的審美疲勞。

以8.9豆瓣評分開局的《大江大河》點燃了2018年最後的追劇熱潮。這部以國營經濟、集體經濟、個體經濟三種視角反映改革開放前十年的現實主義力作，全景式呈現了歷史轉軌時，中國土地上發生的驚天鉅變。

通過構建生動有趣的人物形象，《大江大河》不再是由上及下的思想灌輸，在藝術觀賞性上可圈可點；在波瀾壯闊的歷史進程中點綴人物命運起伏，平民化視角帶來家國同構的藝術魅力；而湧動在《大江大河》中昂揚向上的價值觀與精神引領，才是最值得當下借鑑的時代意義。

二、《延禧攻略》：爽感重啟全民“宮鬥”模式

今年夏天火到一塌糊塗的《延禧攻略》，實在是出人意料的年度黑馬。全民追劇的勢頭，熱搜霸榜的話題，因劇走紅的藝人，還有遠渡重洋的魅力，都讓人們完全忘記在《延禧攻略》開播前，還曾準備群嘲製片人於正。

播放量、豆瓣評分、收視率、熱搜次數……市場衡量劇集的方法有很多種，但無論從哪個維度來看，《延禧攻略》都有可圈可點之處。這部反套路“黑蓮花”女主角的爽劇，拯救了在口碑危機中的“大女主劇”，擊敗了曾並列年度劇集的強勁對手《如懿傳》，更成為了國劇出海的典型。

《延禧攻略》的成功，來自於對年輕觀眾審美變化的精準把握。蘇繡與緙絲所代表的非遺傳承與東方美學，掐準了年輕人對傳統文化的好奇與迴歸；打怪升級的快餐情節與“睚眥必報”的劇情設定，讓人大呼過癮；宮鬥與職場的微妙對應，彷彿也是藝術創作對現實生活的某種折射，有了現實指南的意義。

三、《扶搖》：女性勵志燃爆暑期檔

附著在《扶搖》身上的標籤可不少——在古裝IP劇的唱衰聲中，它實現了播放與討論聲量的突圍；摒棄瑪麗蘇的套路情節，“雖千萬人吾往矣”的赤子初心，足夠引燃觀眾；獨立的自我人格與平等意識，閃耀著新時代女性的耀眼光芒。

縱觀2018年，古裝IP劇整體表現不佳，但《扶搖》的問世吹散了低迷的市場情緒，打響了暑期檔的頭陣。無論是播放量、會員拉新還是社交話題熱度，《扶搖》都成為同檔期劇集的“頭號玩家”。正得益於《扶搖》的強勢表現，播出平臺騰訊視頻第二、三季度會員增長超出預期，併為騰訊視頻帶來超1000萬的會員拉新。更值得一提的是，《扶搖》還成功出海，是“為國劇爭光，向世界傳播中華赤子心和豐富的民族精神文化”的典範。

衝破古裝束縛，傳遞現實溫度，正是《扶搖》“借古喻今”的過人之處：在人物設置上，女主角突破階層隔離，主動掙脫命運束縛，《扶搖》書寫了古代女性勵志傳奇；在情感關係上，勢均力敵、彼此成就的愛情樹立了古裝劇新型戀愛關係，能喚起感同身受的情感共鳴；在平息內亂、尋找身世之謎的歷險中，還有“以一人之死換天下人之生”的蒼生胸懷，以及“越是要打壓我，我才越要變強”的堅韌與毅力。

以古裝影像為皮，以現實觸感為骨，輔之以文化質感、文化厚度、文化自信，檸萌影業出品的《扶搖》走出一條獨具一格的網文IP影視化之路。

四、《和平飯店》：“諜戰+”開啟類型劇3.0時代

歷久彌新的諜戰類型劇，在進入新世紀之後已迎來三個特點分明的發展階段。21世紀初，《潛伏》《黎明之前》等代表著諜戰劇1.0時代，打破了“反特劇”的臉譜化套路；《偽裝者》與《麻雀》則開啟諜戰劇偶像化、年輕化浪潮，“諜戰+偶像”風靡一時；而到了2018年，混搭了喜劇、倫理等元素的“諜戰+”，被稱為類型劇的3.0時代。

年初登場的《和平飯店》，在《愛國者》《脫身》《紅薔薇》等同類劇中脫穎而出，成為諜戰劇2018收視與口碑雙豐收的贏家。其成功祕訣，來自於人物關係構建、故事講述、拍攝手法、價值立意等多方面的突破。

幽閉空間中的“密室逃脫”，是《和平飯店》在敘事上的最大創新。“和平飯店”中各方勢力盤踞，10天24小時的“貓鼠遊戲”，讓人物命運互相交織，並在跌宕起伏的劇情中展現智力比拼。為營造沉浸觀感，《和平飯店》既運用了快節奏的跟拍，又使用了喜劇感的緩慢推進式拍攝手法，讓緊張刺激與壓抑沉重氛圍交替出現。

以美劇質感來傳達愛國情懷，《和平飯店》難怪能叫好又叫座。

五、《鎮魂》：“鎮魂女孩”捧出暑期檔爆款

性別女，愛好“男男”，“鎮魂女孩”究竟是怎樣的存在？2018年暑期檔，改編自同名耽美小說的《鎮魂》橫空出世，斷袖之情被虛化為說不清道不明的男性情誼，成功吸引了一大批熱衷BL的女性粉絲，“鎮魂女孩”火速“出圈”。

在“男色時代”，《鎮魂》首先選準了主角。摒棄了當紅流量小生，而是啟用混跡影視圈多年的“熟臉”白宇和朱一龍，其選角標準正是與原著小說的氣質吻合。白宇飾演的趙雲瀾，性格雖然活潑，但心思縝密且深沉；朱一龍飾演的沈巍雖是謙謙君子，但也殺伐決斷。顏值過關的兩人，通過對小說角色的神還原，吸引了第一波書粉。

《鎮魂》引發追劇熱潮的關鍵，更在於把握“社會主義兄弟情義”的微妙尺度。兩人“有愛”的互動，成為“鎮魂女孩”們自發創作的無窮素材。無論是表情包、漫畫還是剪輯版視頻，都顯露出耽美劇集的廣闊未來。

頗值得深思的是，在開拓細分市場的先鋒意義外，《鎮魂》還因涉及亡靈鬼魂等元素，遭遇了黯然下線的波折。在網臺標準趨同的當下，《鎮魂》觸碰了內容審查紅線，足以讓後來者借鑑。