文/野原舊之助
作為“樂器之王”的鋼琴，被大家追捧著，它是曲目和名人名事最多的樂器。 大家都熟知肖邦、巴赫、舒伯特、貝多芬、莫扎特，大家也都聽過《月光》的故事，被《獻給愛麗絲》深深吸引著，期盼著放著《婚禮進行曲》的美麗婚禮。然而，卻很少有人知道有那麼一種樂器，它的音量宏大，剛柔並濟。緩緩演奏時，音色如叮咚山泉，快演奏時，音色又如潺潺流水。音色明亮，如玉墜般透明，如泉水般清澈。這樂器的名字叫揚琴，揚琴是如何傳入中國的呢？又憑什麼成為民樂團的c位？比揚琴相比，為什麼大家大多都會選擇鋼琴呢？
文/野原舊之助
作為“樂器之王”的鋼琴，被大家追捧著，它是曲目和名人名事最多的樂器。 大家都熟知肖邦、巴赫、舒伯特、貝多芬、莫扎特，大家也都聽過《月光》的故事，被《獻給愛麗絲》深深吸引著，期盼著放著《婚禮進行曲》的美麗婚禮。然而，卻很少有人知道有那麼一種樂器，它的音量宏大，剛柔並濟。緩緩演奏時，音色如叮咚山泉，快演奏時，音色又如潺潺流水。音色明亮，如玉墜般透明，如泉水般清澈。這樂器的名字叫揚琴，揚琴是如何傳入中國的呢？又憑什麼成為民樂團的c位？比揚琴相比，為什麼大家大多都會選擇鋼琴呢？
一、揚琴與中國
揚琴，與鋼琴同宗，也是一種擊絃樂器。它有很多名字，例如打琴、敲琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴和蝴蝶琴。最早揚琴是在波斯一帶流行，波斯語稱其為“桑圖爾（Santur）”。揚琴可能是在明末被引入中國廣東省沿岸，而後逐漸擴展到全國。被世人所喜愛，伴奏演曲。直至今日，揚琴在我國已有近400年的歷史。尤其在近幾十年來，揚琴不僅在構造、型制上有了重大改革，還提升創新了音色、演奏技法等。揚琴，已成為我國民族文化不可分割的一部分。
那些大大小小、形形式式的戲曲都少不了揚琴的影子。它伴著它的叮咚泉聲走入廣東，進入江南，去過廣西，來過常德，遊進四川，穿過河南，掠過山東，也到過桂林。漸漸也融入到了琴書，粵劇，呂劇。為全國各地帶來笑容與對生活的享受。“削竹叩之，錚錚琮琮然”。揚琴在我國存在的四百年來，與我國傳統文化早已融為一體，擁有我國的民族特色，它的聲音穿越古今，彷彿可以透過它看見那些文人騷客舉杯言歡。
文/野原舊之助
作為“樂器之王”的鋼琴，被大家追捧著，它是曲目和名人名事最多的樂器。 大家都熟知肖邦、巴赫、舒伯特、貝多芬、莫扎特，大家也都聽過《月光》的故事，被《獻給愛麗絲》深深吸引著，期盼著放著《婚禮進行曲》的美麗婚禮。然而，卻很少有人知道有那麼一種樂器，它的音量宏大，剛柔並濟。緩緩演奏時，音色如叮咚山泉，快演奏時，音色又如潺潺流水。音色明亮，如玉墜般透明，如泉水般清澈。這樂器的名字叫揚琴，揚琴是如何傳入中國的呢？又憑什麼成為民樂團的c位？比揚琴相比，為什麼大家大多都會選擇鋼琴呢？
一、揚琴與中國
揚琴，與鋼琴同宗，也是一種擊絃樂器。它有很多名字，例如打琴、敲琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴和蝴蝶琴。最早揚琴是在波斯一帶流行，波斯語稱其為“桑圖爾（Santur）”。揚琴可能是在明末被引入中國廣東省沿岸，而後逐漸擴展到全國。被世人所喜愛，伴奏演曲。直至今日，揚琴在我國已有近400年的歷史。尤其在近幾十年來，揚琴不僅在構造、型制上有了重大改革，還提升創新了音色、演奏技法等。揚琴，已成為我國民族文化不可分割的一部分。
那些大大小小、形形式式的戲曲都少不了揚琴的影子。它伴著它的叮咚泉聲走入廣東，進入江南，去過廣西，來過常德，遊進四川，穿過河南，掠過山東，也到過桂林。漸漸也融入到了琴書，粵劇，呂劇。為全國各地帶來笑容與對生活的享受。“削竹叩之，錚錚琮琮然”。揚琴在我國存在的四百年來，與我國傳統文化早已融為一體，擁有我國的民族特色，它的聲音穿越古今，彷彿可以透過它看見那些文人騷客舉杯言歡。
二、揚琴與民樂團
幾乎所有大大小小的民樂團演出，你都會看見揚琴端坐在正中間。眾星捧月， 一揚一抑，頓挫有致，張弛有度，身披絢爛的燈光，吸引你的目光。揚琴憑藉它的實力佔據民樂團的C位。
揚琴可以扮演指揮的角色。如果小型的民樂團沒有指揮，指揮的工作就交給了揚琴。當琴竹抬起是指揮的預備，落下時就是演奏的開始。有的曲目中間可能會有段落的分割或者有氣口的留白，將揚琴放置在正中間時，所有人都可以看到揚琴，可以觀察到揚琴的速度，所以揚琴通過改變自己的速度快慢影響到整首曲子的速度，帶起所有人的節奏。
揚琴需要收音。眾所周知，很多樂團演奏不僅僅需要演給場內觀眾看，還需要照顧場外觀眾，讓他們也感受到音樂。而這種情況就關乎於收音。揚琴的發聲原理是通過敲擊琴絃在琴箱產生共鳴，從而發出聲音。揚琴的共鳴箱很大，所以接觸空氣的面積也很大，可是它卻不像鼓鑼擁有巨大的聲音，當聲音再通過空氣的時候，就會產生變化造成跑音。所以為了減少空氣對琴聲的影響，達到完美的演出效果，就需要距離觀眾近一些，從而揚琴穩穩的處於C位操控全局。
揚琴可以扮演定音的角色。揚琴與鋼琴的發聲原理相同，鋼琴做到的它都可以做到。而且揚琴的體積略大，共振很好，餘音冗長，所以它演奏的聲音可以很清晰的傳到周圍的樂器演奏者耳中，從而照顧好其他的演奏者，讓大家默契十足。
揚琴也可以說是一個非常全能的角色。實際上，揚琴與任何樂器都很搭配。大家都知道，二胡、琵琶、古箏都是很有個性的樂器，很難去找到與他們搭配和諧的樂器。而揚琴與其相配，跟其情況作出相應的調整，毫無違和感，令人舒適。
文/野原舊之助
作為“樂器之王”的鋼琴，被大家追捧著，它是曲目和名人名事最多的樂器。 大家都熟知肖邦、巴赫、舒伯特、貝多芬、莫扎特，大家也都聽過《月光》的故事，被《獻給愛麗絲》深深吸引著，期盼著放著《婚禮進行曲》的美麗婚禮。然而，卻很少有人知道有那麼一種樂器，它的音量宏大，剛柔並濟。緩緩演奏時，音色如叮咚山泉，快演奏時，音色又如潺潺流水。音色明亮，如玉墜般透明，如泉水般清澈。這樂器的名字叫揚琴，揚琴是如何傳入中國的呢？又憑什麼成為民樂團的c位？比揚琴相比，為什麼大家大多都會選擇鋼琴呢？
一、揚琴與中國
揚琴，與鋼琴同宗，也是一種擊絃樂器。它有很多名字，例如打琴、敲琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴和蝴蝶琴。最早揚琴是在波斯一帶流行，波斯語稱其為“桑圖爾（Santur）”。揚琴可能是在明末被引入中國廣東省沿岸，而後逐漸擴展到全國。被世人所喜愛，伴奏演曲。直至今日，揚琴在我國已有近400年的歷史。尤其在近幾十年來，揚琴不僅在構造、型制上有了重大改革，還提升創新了音色、演奏技法等。揚琴，已成為我國民族文化不可分割的一部分。
那些大大小小、形形式式的戲曲都少不了揚琴的影子。它伴著它的叮咚泉聲走入廣東，進入江南，去過廣西，來過常德，遊進四川，穿過河南，掠過山東，也到過桂林。漸漸也融入到了琴書，粵劇，呂劇。為全國各地帶來笑容與對生活的享受。“削竹叩之，錚錚琮琮然”。揚琴在我國存在的四百年來，與我國傳統文化早已融為一體，擁有我國的民族特色，它的聲音穿越古今，彷彿可以透過它看見那些文人騷客舉杯言歡。
二、揚琴與民樂團
幾乎所有大大小小的民樂團演出，你都會看見揚琴端坐在正中間。眾星捧月， 一揚一抑，頓挫有致，張弛有度，身披絢爛的燈光，吸引你的目光。揚琴憑藉它的實力佔據民樂團的C位。
揚琴可以扮演指揮的角色。如果小型的民樂團沒有指揮，指揮的工作就交給了揚琴。當琴竹抬起是指揮的預備，落下時就是演奏的開始。有的曲目中間可能會有段落的分割或者有氣口的留白，將揚琴放置在正中間時，所有人都可以看到揚琴，可以觀察到揚琴的速度，所以揚琴通過改變自己的速度快慢影響到整首曲子的速度，帶起所有人的節奏。
揚琴需要收音。眾所周知，很多樂團演奏不僅僅需要演給場內觀眾看，還需要照顧場外觀眾，讓他們也感受到音樂。而這種情況就關乎於收音。揚琴的發聲原理是通過敲擊琴絃在琴箱產生共鳴，從而發出聲音。揚琴的共鳴箱很大，所以接觸空氣的面積也很大，可是它卻不像鼓鑼擁有巨大的聲音，當聲音再通過空氣的時候，就會產生變化造成跑音。所以為了減少空氣對琴聲的影響，達到完美的演出效果，就需要距離觀眾近一些，從而揚琴穩穩的處於C位操控全局。
揚琴可以扮演定音的角色。揚琴與鋼琴的發聲原理相同，鋼琴做到的它都可以做到。而且揚琴的體積略大，共振很好，餘音冗長，所以它演奏的聲音可以很清晰的傳到周圍的樂器演奏者耳中，從而照顧好其他的演奏者，讓大家默契十足。
揚琴也可以說是一個非常全能的角色。實際上，揚琴與任何樂器都很搭配。大家都知道，二胡、琵琶、古箏都是很有個性的樂器，很難去找到與他們搭配和諧的樂器。而揚琴與其相配，跟其情況作出相應的調整，毫無違和感，令人舒適。
三、揚琴與鋼琴
明明是同宗的樂器，鋼琴因為有了鍵盤和貴族的開端，讓它染上了高級的顏色。大家普遍認為，會鋼琴的人也一定是西裝革履，金碧輝煌。而揚琴在鋼琴的光芒背後，被人淡忘，知道她的人也很少。揚琴有著迷人的聲音，她不該只擁有“鋼琴的伴奏”這樣的名號。
與其他民族器樂相比，揚琴更能表達多聲部思維的音樂。此外，揚琴與鋼琴的相似性可以使這一優勢得到進一步發揮。例如，李玲玲的揚琴獨奏《五木搖籃曲》和郭敏清的《天山節慶》成功地借鑑了鋼琴肌理的表現手法。一方面，以“單手輪”技術為前提，提高多音質的表現；另一方面，三聲不平衡的節奏轉化為兩聲，增強了復調意識，它加強了立體感和音樂的節奏，並加強了音樂的表達。
鋼琴音樂作品的結構可以大可以小，音樂的表現力也可以很靈活。其實這些通過揚琴也可以完美的呈現。作為作曲家，聲樂家不僅可以在短的空間內表現出它優美的一面，而且可以表現出大的結構和多方面的特點。使得揚琴不僅可以作為一種優秀的合奏樂器，而且可以作為一種優秀的獨奏樂器。《林沖夜奔》是一個相對較大、完整的結構，並且富有一定文化內涵的揚琴音樂，其中涉及的各種技法更為全面，充分體現了揚琴本身的風格特徵。“揚琴是點，二胡是線，相互配合，點線交織。沒有揚琴，二胡總是覺得顏色不夠。”二胡演奏家馬向華如是說。在揚琴伴奏下的《江河水》、《陽關三疊》等傳統曲目比鋼琴更具中國特色。 它能更好地表現出中國的風格和民族精神。
文/野原舊之助
作為“樂器之王”的鋼琴，被大家追捧著，它是曲目和名人名事最多的樂器。 大家都熟知肖邦、巴赫、舒伯特、貝多芬、莫扎特，大家也都聽過《月光》的故事，被《獻給愛麗絲》深深吸引著，期盼著放著《婚禮進行曲》的美麗婚禮。然而，卻很少有人知道有那麼一種樂器，它的音量宏大，剛柔並濟。緩緩演奏時，音色如叮咚山泉，快演奏時，音色又如潺潺流水。音色明亮，如玉墜般透明，如泉水般清澈。這樂器的名字叫揚琴，揚琴是如何傳入中國的呢？又憑什麼成為民樂團的c位？比揚琴相比，為什麼大家大多都會選擇鋼琴呢？
一、揚琴與中國
揚琴，與鋼琴同宗，也是一種擊絃樂器。它有很多名字，例如打琴、敲琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴和蝴蝶琴。最早揚琴是在波斯一帶流行，波斯語稱其為“桑圖爾（Santur）”。揚琴可能是在明末被引入中國廣東省沿岸，而後逐漸擴展到全國。被世人所喜愛，伴奏演曲。直至今日，揚琴在我國已有近400年的歷史。尤其在近幾十年來，揚琴不僅在構造、型制上有了重大改革，還提升創新了音色、演奏技法等。揚琴，已成為我國民族文化不可分割的一部分。
那些大大小小、形形式式的戲曲都少不了揚琴的影子。它伴著它的叮咚泉聲走入廣東，進入江南，去過廣西，來過常德，遊進四川，穿過河南，掠過山東，也到過桂林。漸漸也融入到了琴書，粵劇，呂劇。為全國各地帶來笑容與對生活的享受。“削竹叩之，錚錚琮琮然”。揚琴在我國存在的四百年來，與我國傳統文化早已融為一體，擁有我國的民族特色，它的聲音穿越古今，彷彿可以透過它看見那些文人騷客舉杯言歡。
二、揚琴與民樂團
幾乎所有大大小小的民樂團演出，你都會看見揚琴端坐在正中間。眾星捧月， 一揚一抑，頓挫有致，張弛有度，身披絢爛的燈光，吸引你的目光。揚琴憑藉它的實力佔據民樂團的C位。
揚琴可以扮演指揮的角色。如果小型的民樂團沒有指揮，指揮的工作就交給了揚琴。當琴竹抬起是指揮的預備，落下時就是演奏的開始。有的曲目中間可能會有段落的分割或者有氣口的留白，將揚琴放置在正中間時，所有人都可以看到揚琴，可以觀察到揚琴的速度，所以揚琴通過改變自己的速度快慢影響到整首曲子的速度，帶起所有人的節奏。
揚琴需要收音。眾所周知，很多樂團演奏不僅僅需要演給場內觀眾看，還需要照顧場外觀眾，讓他們也感受到音樂。而這種情況就關乎於收音。揚琴的發聲原理是通過敲擊琴絃在琴箱產生共鳴，從而發出聲音。揚琴的共鳴箱很大，所以接觸空氣的面積也很大，可是它卻不像鼓鑼擁有巨大的聲音，當聲音再通過空氣的時候，就會產生變化造成跑音。所以為了減少空氣對琴聲的影響，達到完美的演出效果，就需要距離觀眾近一些，從而揚琴穩穩的處於C位操控全局。
揚琴可以扮演定音的角色。揚琴與鋼琴的發聲原理相同，鋼琴做到的它都可以做到。而且揚琴的體積略大，共振很好，餘音冗長，所以它演奏的聲音可以很清晰的傳到周圍的樂器演奏者耳中，從而照顧好其他的演奏者，讓大家默契十足。
揚琴也可以說是一個非常全能的角色。實際上，揚琴與任何樂器都很搭配。大家都知道，二胡、琵琶、古箏都是很有個性的樂器，很難去找到與他們搭配和諧的樂器。而揚琴與其相配，跟其情況作出相應的調整，毫無違和感，令人舒適。
三、揚琴與鋼琴
明明是同宗的樂器，鋼琴因為有了鍵盤和貴族的開端，讓它染上了高級的顏色。大家普遍認為，會鋼琴的人也一定是西裝革履，金碧輝煌。而揚琴在鋼琴的光芒背後，被人淡忘，知道她的人也很少。揚琴有著迷人的聲音，她不該只擁有“鋼琴的伴奏”這樣的名號。
與其他民族器樂相比，揚琴更能表達多聲部思維的音樂。此外，揚琴與鋼琴的相似性可以使這一優勢得到進一步發揮。例如，李玲玲的揚琴獨奏《五木搖籃曲》和郭敏清的《天山節慶》成功地借鑑了鋼琴肌理的表現手法。一方面，以“單手輪”技術為前提，提高多音質的表現；另一方面，三聲不平衡的節奏轉化為兩聲，增強了復調意識，它加強了立體感和音樂的節奏，並加強了音樂的表達。
鋼琴音樂作品的結構可以大可以小，音樂的表現力也可以很靈活。其實這些通過揚琴也可以完美的呈現。作為作曲家，聲樂家不僅可以在短的空間內表現出它優美的一面，而且可以表現出大的結構和多方面的特點。使得揚琴不僅可以作為一種優秀的合奏樂器，而且可以作為一種優秀的獨奏樂器。《林沖夜奔》是一個相對較大、完整的結構，並且富有一定文化內涵的揚琴音樂，其中涉及的各種技法更為全面，充分體現了揚琴本身的風格特徵。“揚琴是點，二胡是線，相互配合，點線交織。沒有揚琴，二胡總是覺得顏色不夠。”二胡演奏家馬向華如是說。在揚琴伴奏下的《江河水》、《陽關三疊》等傳統曲目比鋼琴更具中國特色。 它能更好地表現出中國的風格和民族精神。
為什麼揚琴不像鋼琴一樣受歡迎呢？首先，揚琴比較大，攜帶不便；其次，在民樂團中，揚琴人的個性不如二胡和長笛，經常起伴奏的作用；第三，揚琴雖然學得很快，但其實是很難掌握的。由於類似這樣的各種原因，揚琴已成為少數人才會彈奏的樂器。大家在面臨仕途的抉擇時，大多都會去選擇鋼琴，畢竟接受鋼琴的人比揚琴多得多，可以帶來更好的經濟效益。
要想讓所有人都接受揚琴，並願意去學習是非常難的。但近幾年在儀器改革、作品創作等專業領域取得了顯著成績。81型揚琴特別音樂會促進了揚琴的發展，繁榮了揚琴的創作。張文祿認為，除了改進和創造樂器外，要使揚琴成為流行樂器，還應加強有針對性的學術研究。他總結了四份重要的音樂學術期刊，發現揚琴藝術方面的學術論文寥寥無幾，令人擔憂。張文祿希望能促進揚琴表演、創作和研究的三位一體，使這一雖然不受歡迎但不可或缺的樂器，能夠煥然一新。我相信在不遠的未來我們一定會看到更好的揚琴。
結語：
“我終於等到春來了，春來了，草兒綠，我終於等到花開了，花開了，花兒紅，如花美眷，似水流年。”如果說鋼琴像午後的陽光溫暖迷人，那麼揚琴就是山中的清泉清澈透亮，帶著花草香，溫柔風，伴著空谷的迴響，聲聲入心，令人心醉。
參考文獻：
1. 邱光任、張汝霖：《澳門紀略》
2. 上海音樂出版社：《華樂大典·揚琴卷》2016年
3. 王薇：《揚琴與鋼琴比較借鑑》-《音樂創作》第三期2008年