單單一首歌，就值十回票價
曾經有場演唱會，成了當世巨星的見面會。
如果你能有幸成為其中一個表演者。
或許隨便就能偶遇在場外和人閒聊的大衛·鮑伊。
再和正在換場的愛爾蘭樂隊U2說聲“嗨”。
而英國王妃，可能也在觀眾席上等著向你致意。
將時間撥回1985年7月13。
一場名為“拯救生命”（Live Aid）的慈善演唱會，正在英國和美國跨地區舉行。
這場演唱會，長達16個小時，匯聚了100位搖滾大腕。
鮑勃·迪倫、大衛·鮑伊、U2樂隊、艾爾頓·約翰、保羅·麥卡特尼……
再大的牌上來，也就是唱首歌。
但一支傳奇樂隊上臺後，卻足足表演了21分鐘。
十萬人的倫敦溫布利體育場，也隨之迎來前所未有的高潮。
所有人跟著歌聲，歡呼、合唱、揮手……
看過他們演出的人，一定會說，自己看過了最好的演唱會。
《波西米亞狂想曲》
Bohemian Rhapsody (2018)
傳奇，是這個故事的名字。
1946年，一位男孩出生在非洲的坦桑尼亞。
父母給他取名為法魯克·布勒薩拉。
這對父母都是正兒八經的印度帕西人，為了生計才輾轉東非、孟買；
最後為了躲避轉亂，移居倫敦。
濃厚的亞裔家庭傳統，讓佛萊迪的爸爸只希望兒子做一個標準的“帕西男孩”——
深邃的思想、得體的談吐、正確的舉止。
小小的佛萊迪，一定有不小的身份困惑。
我到底是哪裡人？
我到底應該擁抱怎樣的生活方式？
不過很明顯，他並不想像家人一樣，過一種清教徒似的生活；
也不想被別人這樣認為。
自我，應該由自己設定邊界。
還在機場給別人搬運行李時，別人叫他小巴基，他就會拒絕。
事實上，在結交朋友時，他從未提起自己的家族身份。
讓這些朋友以為他真是倫敦男孩呢。
大概是懷疑家族姓氏會出賣他，他還揹著父親把自己的合法名字改為“佛萊迪·摩克瑞”。
這就是佛萊迪，非常有自己的一套想法。
在生活之餘，他最大的愛好是音樂。
公交站臺、無人打擾的角落，他都會沉浸在自己的世界裡，寫歌、唱歌。
穿著吊兒郎當的衣服去搞搖滾樂，他老父當然不會滿意。
但佛萊迪很清楚自己身上的天賦，更明白自己對音樂的野心。
當看到自己喜歡的“Smile”樂隊少了一個主唱，他旋即上前毛遂自薦。
可，他那一嘴的齙牙，對一個歌者來說，似乎太扎眼了。
佛萊迪並不理會，當即一展歌喉。
他真是位天生的歌者——
高亢華麗的音色，和橫跨四個八度的音域。
立刻征服了本不把他當回事的兩個人。
知道自己美在何處，又何必去在乎世俗的審判。
後來他功成名就，那一嘴齙牙也從未想過去修正。
相反，他是一個很自戀的人。
梳妝檯、墨鏡、乃至鋼琴，都可以是他的鏡面。
後來他和吉他手布賴恩·梅，鼓手羅傑·泰勒、貝斯手約翰·迪肯，組成了一個樂隊——
Queen（皇后樂隊）
由佛萊迪設計的Queen標誌，他更用一個仙女形象代表自己。
因為他的大才，也因為他那麼勇敢地確立自我，佛萊迪創作了一大串非凡的作品：
《Bohemian Rhapsody》、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Don't Stop Me Now》和《Crazy Little Thing Called Love》……
其中，最負盛名的當屬《Bohemian Rhapsody》（《波西米亞狂想曲》）。
Bohemian Rhapsody
Queen - Wayne's World (Music From The Motion Picture)
在電臺往往只播放3分鐘歌曲的年代，它長達近6分鐘。
更不要說這首歌融匯了各種元素：歌劇、重金屬、清唱、搖滾。
絕對前所未有。
他們不管會不會有人能接受它，只管把這首歌做到盡善盡美。
錄音時一遍，一遍，再一遍。
在曲子成型時，錄音帶的磁粉都要被磨漏了。
面對投資爸爸的拒絕，他們並不願妥協，堅持讓六分鐘的《波西米亞狂想曲》當專輯主打。
因為他們知道，自己拿出了最好的。
為什麼要堅信自己的美？
因為那是力量的源泉。
接納世界對自己的定義，發出的聲音將不再屬於自己。
更不可能打動到別人。
憑藉在音樂領域各方面的獨領風騷，皇后樂隊在世界範圍內大獲成功。
但傳奇的故事，往往不是一帆風順。
佛萊迪在事業和感情上，變得要比常人承受更多——
擁抱自我，有時也意味著傷痛。
因為音樂事業，家庭和佛萊迪已經決裂多年；
這對一個有帕西血統的人來說，絕對是一樁難以消磨的隱痛。
而在音樂上的絕對自我，成就了佛萊迪；
卻也讓佛萊迪的性格，更加孤傲和不可接近。
皇后樂隊經歷了和大多數樂隊一樣的倦怠期——
成員同佛萊迪的爭執，導致樂隊決裂。
在感情上，佛萊迪似乎也越來越不知道自己想要什麼。
他開始縱情於派對的狂歡，醉生夢死。
當他下定決心擁抱更真實的自我，他失去了愛人，也失去了方向。
於是佛萊迪帶著掙扎和焦慮創作出的音樂，能顯示的已不僅僅是他的才華。
《波西米亞狂想曲》中，清晰地寫著他的悲觀和恐懼：
I don't want to die,我不想死I sometimes wish I'd never been born at all -我有時候希望我從未存在過I see a little silhouetto of a man我看到一個側影Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango -小丑，小丑，你會跳凡丹戈舞嗎 《波西米亞狂想曲》
更有他對生命的積極態度，他一直蘊藏在音樂中的力量——
生而為人，當無所畏懼。
Nothing really matters , nothing really matters to me一切沒事，於我無異Any way the wind blows...無論世事變遷《波西米亞狂想曲》
從來不合群卻守住自己的佛萊迪，用音樂給了樂迷一種歸屬感：
我們都是相同的人類。
於是，就有了文章開頭十萬人大合唱。
皇后樂隊和所有的搖滾明星一起，向世界證明搖滾不是頹廢、放蕩、荒唐的代名詞。
歌唱不息的生命、和平、友愛、奮鬥，才是皇后樂隊的主題，也是搖滾不死的意義。
兩年後，在舞臺上留下無數華麗身影、看起來總是精力十足的佛萊迪，生病了。
在他出場的最後一個MV裡，他努力為世人留下自己的笑容。
那時他的一些身體部位都已經嚴重潰爛，臉上也塗著厚厚的妝容。
這是他獻給朋友和樂迷最後的禮物：
給世界留下自己最好的一面。
他的一生，就是一場華麗又哀傷的狂想曲。
而在那場舉世無雙的“Live Aid”演唱會過去的33年後，一部關於佛萊迪的電影《波西米亞狂想曲》問世了。
它拿下四座奧斯卡大獎，也打破了音樂類電影的全球票房紀錄，取得去年全球票房第六。
兩名皇后樂隊成員，也全程為電影保駕護航。
最讓所有樂迷驚喜的是，那場本以為無法複製又無與倫比的演出，有了堪稱幀對幀的完美復刻。
走進影院，僅僅是看到這20分鐘的盛大演出，你就會恍然以為時光倒流了。
佛萊迪就在臺上，嘶吼著生命的華麗。
搖滾，真的不死。
