中國民間流傳著“七世情緣”的神話傳說：”某年的七月七，玉皇大帝在天宮大宴群臣，吃喝玩樂，熱鬧非凡。
玉皇大帝一時興起，命金童玉女向眾神敬酒，二人敬酒敬到南極仙翁面前，一小不心，琉璃杯掉到階前打得粉碎。玉女看見金童嚇壞了，便朝他微微一笑以示安慰。”
沒料到玉皇大帝勃然大怒：此地是堂堂天宮，你們豈可亂動凡心？”
於是玉帝便將兩人貶下凡間，讓他們七世苦戀，不得成婚。於是，便有了第二世“梁山伯和祝英臺”的故事。
公元三七七年出現了關於《梁祝》最早的記載。
千百年來，它經過影視劇和戲曲不斷的改編和演繹，已經成為中國人家喻戶曉的佳話。其中影響最大的，有1954年桑弧的越劇版《梁祝》，1963年李翰祥執導的黃梅戲版的《梁祝》，它們在尊重史料的基礎上增添了更浪漫主義的色彩。
無論劇作如何變化， “樑之相遇祝，皆為其溫文爾雅、柔情似水的稟性所深深迷戀，而祝之於樑，則五十步內難分難解”的精髓卻堅定不移。
1994年，徐克也重新翻拍了《梁祝》，
他面臨最大的難題是如何將這個大家都耳熟能詳的故事講得獨到、新穎。徐克當然有這個能耐，事實也證明——他做到了。
徐克電影裡的祝英臺（楊採妮飾）是全片中最重要的角色，她沒有經過任何世故的斧鑿，有著天然去雕飾的清新氣質。
在祝家的深閨大宅裡，我們看到的是一個整日做著“青春夢”的祝家小姐，
她讓丫鬟代做功課，而自己則站於瓦礫屋頂遠眺四周，痴痴地望著蝴蝶在罐中飛舞。
讓人大跌眼鏡的是，祝英臺展示琴棋書畫時的錯漏百出，
則完全與史書中所描述中的“自幼隨兄習詩文，恨家無良師”有著不小的出入。既將祝英臺塑造得“反禮教化”、”反臉譜化”，便自然而然的有了“刻板而不失幽默”的梁山伯（吳奇隆飾）。
徐克在尊重原著故事框架的同時，自己也做了許多大膽的假想和潤色，戲劇化也生活化地還原了梁山伯和祝英臺的一段青春往事。
梁祝二人在崇綺書院之相遇，從兩人的爭執誤會、到同居一室暗生情愫，再到同甘共苦與識破身份的山盟海誓，這一段故事情節被處理地頑皮、幽默，純情又浪漫。
而在文庫的生活以及讀書、考試、撫琴、踢蹴鞠等一系列有趣的片段，也極大程度豐富了電影內容，也反襯出了結尾的悲劇力量。
電影可分為“知交”和“零落”兩個部分，固然電影前半段讓觀眾倍覺輕鬆，到後半段，徐克卻將悲情刻畫的慘絕人寰，一天一地，對比鮮明，最後更還原了書本所記載的“突然狂風大作，雷雨交加，飛沙走石，山伯墳墓爆裂，英臺翩然躍入墳中，墓複合攏，風停雨霽，彩虹高懸”那悲愴凌厲的效果。
這段愛情悲劇發生的根源究竟是什麼？
這也是徐克版《梁祝》所思考的。在道學觀念嚴重禁錮的封建時代，“身體髮膚受之父母，婚姻大事皆由父母決定”，年輕人的自由戀愛，自由的性或者無意的性都不可自己決定，否則便會玉碎瓦碎，註定走向悲劇。
徐克亦沒有迴避中國傳統最基本的道德準則，同時，他也指出了悲劇發生的根源和東晉亂世不無關係。
東晉時，外有胡人南範，內有排己內亂，朝野動盪，民不聊生。
許多人於亂世自處，高官拉幫結夥、黨同伐異，草芥人命之事時有發生。從梁山伯奏出的琴音裡，也可隱隱聽出幾分不安。
那個時代，人人都在逃避殘酷之事，包括孫興飾演的和尚。
在戲裡，他和祝英臺母親是另一個版本的“梁祝”。電影雖沒有交代整個過程的來龍去脈，但憑臺詞便也可以肯定，祝母是門戶千金，而出家前的和尚也是一介窮書生，兩人因為身份懸殊而未能走到一起。所以後者為逃避現實，吃齋唸佛，不問世事。
正因祝母有了這樣的經歷，她逼得梁山伯寫下絕交信，而說出那句讓人無可奈何的臺詞：“你以為憤怒就可以改變和英臺的命運？你以為很不滿就可以讓胡人不侵犯南邊的漢人？要怨就怨你生錯地方，生錯了時間，生在我們漢室沒落的時候，人人都是這麼迂腐和勢力，要怨就怨你們太多的想法是年少無知的，以為憑你們兩個，就能改變這個時代？”
通過小格局展現大環境，通過人物對話反映時代特徵，這也是徐克的拿手本領。
片中加入祝母與和尚的這一段情節，並不顯得有任何多餘，因為他們恰恰突出了那個時代戀愛與婚姻的特徵，也暗示了梁祝的悲劇絕非偶然性。
徐克用後世的眼光，將觀眾拉回到那個混亂之世，人們看到的是兩顆赤忱的心交織碰撞，便會自然而然地產生同情。
本片先勾勒出了一副美好的畫卷，又一點點將其撕碎，魯迅曾說：“這就是悲劇”。
徐克為電影做了許多悽美的，富傳奇色彩的修繕，也再次證明了徐克富有天馬行空的想象力，特別他用“水”比作二人質樸、純粹，毫不虛華的情感，更使《梁祝》的故事變得溫情脈脈，平易動人。
徐克是浪漫的，
他借和尚之手，撕掉了祝英臺於紙上描繪的兩隻蝴蝶，最終化成彩蝶飛舞，美得讓人覺得理所應當。
這為原本就悽美的愛情故事起到了畫龍點睛的作用，也藉此表達了對封建婚姻體制暗淡無光的不滿。
好一個徐克！
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