時隔半年之後，薛之謙再發作品。而這次這首名叫《木偶人》的歌曲，也是他今年新專輯《塵》的首播主打。雖然這個時代在變幻，薛之謙同樣處於時尚的最前沿，但他對於專輯介質的情懷，卻一直沒有改變。
無論是對比這個時代的新人歌手，還是和他同期出道的歌手，薛之謙對於以專輯形式來呈現自己的音樂作品，幾乎已經成了一種執念。即使你不能說好音樂，一定非得用專輯的形式來表現，但在這個時代，能花費更多的精力、更長的製作週期，去完整體現自己某階段的音樂理念，至少可以說明，這個歌手對於音樂——很愛。
很愛音樂的薛之謙，不僅在音樂介質上非常堅持，對於音樂作品的主題，同樣有一種屬於自己的偏執。比如這次的首播主打《木偶人》，從大的類型方向來講，依然還是情歌主題。它以情感作為支點，但又延伸、發展出非一般流行情歌的氣質。
這種不口水、有回味的情歌，就是薛氏情歌。
這種對於情歌主題的堅持，也是薛之謙在這個多變時代的逆潮流之舉。當大部分音樂人，越來越重視音樂形式的變幻，側重於曲風的新穎、元素的新鮮時，薛之謙卻不受這種時代病的干擾，以一種近乎於固執的方式，堅守著他的情歌世界。
而薛之謙的情歌創作和表達，同樣有著很獨特的地方，那就是他並不寫流於表面的情，卻是更注重刻劃情感世界裡的人。很多時候，他就像是一個旁觀者，以第三人稱的視角冷眼旁觀又細緻勾勒，從而寫出小情感之上的大世界。
人有時候需要固執，才懂得堅持。一個歌手和唱作人，也需要這種固執，才能在廣袤的音樂世界裡，擁有獨一無二的標籤。
薛之謙的標籤，就是薛氏情歌，只此一家、別無分店。
《木偶人》有著薛之謙音樂作品的鮮明特徵，這種鮮明特徵，就是作品明明用了全新的編曲，但當鋼琴響起、尤其是薛之謙的聲線出現時，很容易就形成一種強勢的辨識度。別說《木偶人》還是薛之謙自己創作的作品，即使是他演唱別的音樂人的作品，即使有些音樂人同樣擁有辨識度極高的創作風格，薛之謙都能夠將作品，最終歸於自己的音樂體系。
《木偶人》作為薛之謙詞曲的作品，自然就更不會脫離這個體系了。
《木偶人》有著薛之謙式的悲歌意境，悲憫的唱法、悲愴的情緒，都讓這首歌曲在這個娛樂的時代，聽起來顯得非常沉重。
雖然是情歌，但《木偶人》並不是一首卿卿我我的情歌，也不是一首虐心虐淚的情歌。和之前薛之謙的很多情歌一樣，《木偶人》是一首流行歌曲，但在意念表達上，卻並不流俗。
這，其實也是薛之謙之薛氏情歌，一直以來的特點之一，即情歌主題的多樣性和可能性。同樣的情緒主題，卻並不遵循傳統情歌的題材和結構，而是在看似同質化的情歌世界裡，呈現許多全新的可能性。
《木偶人》並不是一首很容易聽懂的歌曲。從音樂文本的角度來講，薛之謙的這首歌曲，並非所見即所得的口水情歌，講究的遣詞造句和立意刻劃，讓整首歌曲更需要耐心地投入和體會，才能聽懂那些意在言外的影射、聯想和意境。
並不是說淺白就一定不好，但音樂創作作為一種藝術形式，有時候它的魅力，還在於抽象的意境，以及音樂文本背後的隱喻和聯想上。至少對於《木偶人》這首作品來講，這是一首在歌詞上，可以逐句分析、慢慢琢磨的作品。
這種聆聽過程，也像薛之謙堅持的專輯模式一樣，在擁有傳統儀式感的同時，也讓音樂作品的交流，有著更多咀嚼和消化的空間，在旋律過後，留下文本表達的意義，供人遐想、引人沉思。
在歌詞上，《木偶人》反常的使用了一個韻：EN（ENG）。用一個韻貫穿一首歌曲的始終，這在這個希望用更多跳押來跳躍文字意象的時代，既保持了一種復古的傳統，實際上也增添了一首作品的創作難度。
更何況，《木偶人》這首歌曲，還緊扣著人這個字、這個韻，以及這個主題，在多達20處，以人字作為韻尾。
同樣的情歌寫出千變萬幻，同樣的人字，薛之謙同樣注入了完全不同的意象。“愛人”、“陌生人”、“最愛的人”、“你的人”、“好人壞人”，以及歌曲“主角”的那個“木偶人”，正是這些不同的人，才塑造了這首歌曲關於情的“逃避過程”，關於人的“三六九等”，以及手段的“五花八門”。
看似很傳統的押韻，實際上卻延伸了許多種的可能。就像薛之謙歷來的情歌一樣，同樣的情歌，卻給了情歌更多可能。
音樂人陳迪在編曲上的運用，同樣恰到好處。比較暗色調的鋼琴，以及薛之謙在主歌部分的抑聲唱法，讓整首歌曲有一種貼合主題的沉重氛圍。而絃樂的加入，則讓情緒有一種相對的出口，即使不是雲淡風輕，至少也有了一種領悟後的明澈。
紮實的鼓點和薛之謙克制的演繹，則保留了流行音樂同樣應該有的厚重和飽滿。這是華語樂壇最經典的聲音，也是作為歌手和創作人的薛之謙，在這個時代的可貴之處。
接下來，就等著第二首、第三首，以及《塵》這張專輯的問世了。