在我的童年有這麼一部電視劇。
它敢於打破常規、顛覆經典；縱然備受爭議，但卻是我心中無法抹去的回憶。
但到了成年，當我再度追尋那段記憶時；卻發現它被冠以了爛片的頭銜 。
有人說它的存在毀了經典，也有人說它的模式成了笑柄，而今天我就要為它正名。
它就是素有“鬼畜鼻祖”之稱的《西遊記後傳》。
其實觀眾對它的評價一直有失公允。
評價一部作品優劣的標準有很多，劇情、構架、製作乃至演技都可以；但很多人否定它的原因卻只有一個。
那就是它不尊重經典。
當《西遊記後傳》劇情構架完全顛覆86版《西遊記》風格時；很多人都給它扣上了毀經典的帽子大肆批判。
在他們眼裡經典是不容褻瀆的，尤其是當六小齡童飾演的孫悟空形象根深蒂固。
似乎只有六小齡童的演繹才是標準答案。
雖然我也承認章金萊的表演也十分驚豔；但是要知道他飾演的孫悟空只是電視劇中的孫悟空。
而並非原著中桀驁不馴的齊天大聖。
章金萊塑造的孫悟空無疑是成功的。
但這並不代表86版本的《西遊記》就完全的遵循了原著。
其實《西遊記》作為中國文學史上最傑出的神魔小說；它所存在的最大價值就在於通過描繪了一個色彩繽紛、神奇瑰麗的幻想世界，來反映現實社會的世態人情和世俗情懷。
而書中最精彩的不僅在於作者重塑了中國神話體系，更是打破常規塑造了一位反教條、反權威、反封建的齊天大聖。
但可惜的是，這一切都被86版《西遊記》模糊化了。
最後呈現在觀眾眼前的，只是一場充斥著歡聲笑語老少皆宜的師徒冒險。
試問如果原著要講的真這麼淺顯，它還配稱為“四大名著”麼？
另外難道經典真的就不能翻拍麼？
羅蘭·巴特曾經說過。
“一部作品一經誕生，它的作者就已經死了“
簡單理解也就是說，一部作品的出現是作者賦予了他生命，但至於讀者如何理解如何詮釋就不是他能夠決定的事情了。
每個人都可以有自己的理解跟觀點。
而《西遊記》這部偉大的作品亦是如此，《西遊記》之所以能成為經典；並能在幾百年的社會歷程中散發光輝，就是因為在這部作品裡找到自己對作品的理解。
所以它才能夠傳承幾百年，熠熠生輝。
再者說，當吳承恩先生早已駕鶴西去幾百年。
《西遊記》也就成了屬於全中國人民的文學瑰寶。
在保證著作人身權的前提下所有人都有權利進行藝術化改編；或好或壞但至少他們都有資格。
章金萊卻跳起來以保護經典的名義不允許翻拍。
你有改編的權利別人就沒有？你頭咋這麼大呢。
這是部屬於全中國人民的文學瑰寶；怎麼到這裡就成了你老章家自己的東西。
尤其是這幾年六小齡童似乎將自己標榜成孫悟空的代言人了；只要有《西遊記》的影視化改編他都要大肆批判。
你究竟是在保護文化還是別有用心？
恐怕只有你自己知道
要我說沒必要將他塑造的孫悟空神話；沒必要將孫悟空的形象以他樣式化。
畢竟真正的藝術要推陳出新而不是一成不變。
廢話有點多，再說回《西遊記後傳》。
這是我的童年印記，更是我心中的神作。
縱然在表現形式上該作的鬼畜風格備受爭議；但是就其劇情跟所架構的神話世界而言；這點缺點似乎並不能掩蓋它的光芒。
這是少有能將中國神話體系重塑的如此驚豔的作品。
其實在86版《西遊記》裡，還是有些遺憾存在的。
吳承恩創作的《西遊記》本質上是神魔小說，但86版卻將重點放在了“玄奘取經”這一典故上面；所以就算有再多的神魔世界、魑魅魍魎在裡面；其核心還是圍繞著玄奘取經來寫的。
在這種情況下縱然神魔鬼怪佔據了作品的最大篇幅，小說也多以神魔角度去詮釋；但是其所構架的神話體系仍有很多未解之謎在裡面。
譬如佛祖的前世今生 、四大靈猴的祕密、金翅大鵬雕的淵源。
這一切都在《西遊記》裡成了永恆的祕密。
而《西遊記後傳》的出現則填補了這一遺憾。
當編劇們根據西遊記原著中的線索，通過邏輯分析並以《西遊記》中的神話體系為背景。重新構建了《西遊記》中神魔三界，同時也通過諸多神仙人物的加入，揭示了西遊記人物的前世今生，解開了西遊記中的諸多未解之謎。
尤其是該劇對鎮元子、魔羅、阿依納伐、燃燈古佛、金翅大鵬雕等角色的闡述，更讓原本混沌不清的西遊記神話體系有了最為完整的闡述。
當然這些元素的加入並非是編劇們的腦洞大開，而是通過對佛教、道教的研究，在遵循西遊記神話體系的基礎上進行適當的增添。
另外，《西遊記後傳》在角色塑造上也堪稱驚豔。
縱然飾演孫悟空的曹榮面癱式演技頗受爭議，縱然唐三藏文武全才的角色顛覆認知；但不得不說這都是一次大膽的嘗試，雖然我承認想起經典版這種嘗試讓我很難形成認同感。
但是我仍然敬佩這種敢於嘗試的精神。
最關鍵的是，影片塑造的其他角色太驚豔了。
亦正亦邪的無天、飽含深情的喬靈兒、敢愛敢恨的白蓮花、還有那將愛藏於心底的碧瑤。
這些角色的塑造都讓整部作品變得飽滿而華麗。
尤其是黑子飾演的無天，更是打破了我對反派的認知；尤其是當他將起自己曾經墜入魔道前的經歷；更讓人對他多了份同情。
這算得上是國產片中最精彩的反派角色之一。
在劇情方面該劇可謂開創了一個流派。
那就是神話懸疑流。
說實話鮮有帶有懸疑色彩的神話劇，但鮮有帶有神話的懸疑劇；而這部作品卻將不可能變成了可能。在這部作品裡不僅有神魔三界的設定，更充斥著各種陰謀與詭計。
尤其是當孫悟空不再呆頭呆腦，甚至學會了推理。
這一切遠比想象中精彩。
當然這一切都要歸功於編劇錢雁秋。
相信很多人對於他的名字並不陌生，作為《神探狄仁傑》系列的導演，錢雁秋最擅長的就是這種懸疑陰謀詭計的設定，而他此次在《西遊記後傳》中的大膽改編，也成為了該劇最被津津樂道的地方。
至於還有被吐槽的鬼畜打鬥場景。
在別人看有些可笑但卻是我童年最愛的打鬥場面。
其動作設計以及自成一派的打鬥風格在現在看也十分過癮；而值得一說的是該劇的動作指導正是飾演孫悟空的曹榮。
也許有人覺得曹榮這個名字有點熟悉。
沒錯他也正是《西遊記續集》中摩昂太子的扮演者，與此同時早年他還憑藉過成龍的《一個好人》拿到過金馬獎的最佳武術指導。
所以說他的執導沒水平我不答應。
再者從今天來看備受吐槽的鬼畜又何嘗不是一種創新，無論是動作設計還是展現效果看起來都是令人心潮澎湃。
如果這樣還將它貶低的一文不值，那真是沒天理。
對了對了，驚豔的還有片頭片尾曲。
無論是劉歡的《我欲成仙》還是毛阿敏的《相思》如今都成了無可取代的金曲。
尤其是《相思》的歌詞映照著劇中喬靈兒跟兩位女性的愛情故事；悲憫動人讓人心酸不已。
另外就是劉歡的《我欲成仙》，之前我一直好奇為什麼我欲成仙只能快樂七天；難道是因為七天是一星期麼？
而直到長大了我才知道，原來是....
估計這個梗只有懂得人才懂。
沒錯就是這不被千百萬人罵的爛片。
卻是我心中無可取代的神作。
無可取代並非只因為他存在於我的童年，更因為它當真做到了讓人驚豔、無論是其劇情構架乃至設定；在那個年代都顯得如此可貴。
所以今天我必須要為這部作品正名。
我相信隨著時代的變遷；更多的人會跟我一樣認識到這部作品的真正價值。
而它縱然再無可能像86版《西遊記》萬人稱頌。
但卻有可能成為《西遊記》改編最有水平的影視劇之一。