希斯·萊傑之後，這個小丑真的帥完了！
如果希斯·萊傑活到現在，正好是40歲。
他塑造出的小丑舉手投足間都透著瘋癲與極端，撩頭髮舔嘴脣的方式都難以被複制。
醫院大樓炸到一半停了下來，他停下來疑惑的張望，擺弄起遙控器直到爆炸繼續。
精湛的演技嚇得和他演對手戲的女主說不出話。
希斯·萊傑之後，再無小丑。這句話，一說就是10多年。
如今又一位新的小丑的登場，很可能會撼動萊傑第一的地位。
傑昆·菲尼克斯飾演的《小丑》（2019）將在今年10月4日上映，前段時間放出的首款預告火遍全網。
它成為了DC電影有史以來第一支Youtube點贊數破100萬的預告片，《蝙超》、《神奇女俠》、《海王》全被遠遠地落在後面，醜爺實紅無誤。
有朋友還在《沙贊》那篇文章下面留言讓叔講《小丑》，那叔今天就安排上。
從1989年蒂姆·波頓執導的《蝙蝠俠》算起，歷代小丑的飾演者從來都不是一般人。
12次提名奧斯卡，3次獲獎的傑克·尼克爾森是獲得奧斯卡提名最多的男演員，代表作有《飛越瘋人院》，《遺願清單》，《閃靈》等等太多了。
主演過《斷背山》的希斯·萊傑曾被認為是最脫離漫畫形象的一屆小丑，而《蝙蝠俠：黑暗騎士》中他用奧斯卡級別的演技完美地詮釋了這個角色。
《自殺小隊》中的“小丑”傑瑞德·萊託既是30 Seconds To Mars的主唱，又是憑藉《達拉斯買傢俱樂部》拿到過奧斯卡最佳男配，不過外界對他這版小丑一直有很大爭議。
前面這三位都有小金人在手，《小丑》的男主傑昆·菲尼克斯雖然和奧斯卡無緣，但人家是戛納影帝。
他是《角鬥士》裡善妒不安的暴君康莫迪烏斯，也是《她》中戀上AI，渴望打破孤獨的深情信件撰寫人。
其實《小丑》男主的首選本來是小李子萊昂納多·迪卡普里奧。
傑昆一直都對低成本的漫畫角色起源故事很感興趣，這個項目正合他意。
可能有的人不知道，傑昆之前差點去漫威電影宇宙出演奇異博士。
之所以最後沒能實現，是因為漫威的合同一簽就要演好幾部，他不想因此阻礙自己今後的戲路。
他看中《小丑》的一點也在於這部DC電影是獨立於DCEU之外的。
不僅沒有聯動，它甚至都不是一部傳統意義上的超英片，風格走的是心理驚悚路線。
我們在電影中見到的小丑都已經是完全體，只有結果沒有成因。
本片則圍繞小丑的身世展開，細緻呈現出他黑化的過程。
漫畫裡連小丑的真實姓名都是個謎。
在片中，小丑的原名為亞瑟·弗萊克（Arthur Fleck），是個失敗潦倒的單口喜劇演員。
預告的開頭就是一名社會在諮詢亞瑟的心理狀態，藥店的畫面也有閃過。
不用看他的表情，光從他的背影和走路的姿勢也能看出這個男人的消沉低落。
想必此時他就已經在與精神疾病做鬥爭。
扮著小丑的他還在取悅他人，耍著大甩賣的牌子為店家招攬生意。
事業不順，生活也總是玩弄他。
年輕混混時常拿他尋開心，動不動就把他當作弱小的異類拳腳相加。
請注意這一幕，除了亞瑟的後背上有大片淤青，他的左胳膊也明顯被打得扭曲畸形。
為了這部戲，傑昆也是瘋狂減重來著。
儘管活得這樣無奈與壓抑，母親的鼓勵和陪伴似乎是亞瑟所能得到的最大的慰藉。
她說為世界帶來歡笑是他的使命。
亞瑟幫她洗澡，和她共舞，與她的相處方式在親密間也帶有一種對病人的照顧。
精神疾病是存在遺傳的，他的母親很可能重症在身。
正所謂民風淳樸哥譚市，人才輩出阿卡姆。
亞瑟來到還沒變成瘋人院監獄的阿卡姆州立醫院，或許是自己來看病，或許是過來探望誰。
通過他的一些表現，我們能夠看出他的內心飽受折磨卻仍在殊死掙扎。
他寫的那頁笑話，字體逐漸變得誇張。
紙上最後一句是：“the worst part of having a mentalillness is people expect you to behave as if you don’t”
翻譯過來是“患有精神疾病最糟的一點是人們希望你表現得像自己沒病一樣。”
只有裝作正常他才不會被異化。
與躺在床上發瘋的病人同處一個電梯，他攥緊雙拳，像是在拼命剋制自己的情緒，以至於不受其影響。
外網上有一張圖說↓
創造1989年的小丑：把他扔進化學廢料池
創造2019年的小丑：把他丟到社會裡
戳中人心的痛苦設定也在與時俱進。
影片的時代背景設置在80年代初期，美國經濟正值滯脹階段，哥譚的社會環境混亂，政府權貴不作為，路邊的垃圾都堆成一座山。
所以小丑的誕生是一個必然，不是亞瑟也會有別人。
被社會拋棄的普通人終於在爆發後施展報復，轉向犯罪，製造混亂。
華納把《小丑》描述為：“對遭到社會漠視的人的探索不僅是一項堅定的人物研究，更是一個廣泛的警世故事。”
蝙蝠俠的父親托馬斯·韋恩在片中身為億萬富翁慈善獎，可能不會像漫畫裡那樣具有同情心。
他把亞瑟趕出了韋恩禮堂，此舉大概會給亞瑟心裡留下烙印。
老戲骨羅伯特·德尼羅飾演的脫口秀主持人據說也在亞瑟轉變為小丑重起到催化引導的作用。
而且《小丑》的創作靈感源於馬丁·斯科塞斯執導，德尼羅主演的《出租車司機》、《憤怒的公牛》和《喜劇之王》。
加上影片對卓別林的《摩登時代》的直接致敬，你會發現這些經典電影都和《小丑》擁有近乎相同的母題。
它們所講的都是小人物身處大環境中的悲喜。
同時《小丑》也參考了1988年的DC單篇漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》，蒂姆·波頓將它譽為自己最愛的漫畫。
故事內容是一個男人在實施搶劫計劃時為逃脫蝙蝠俠，跳入化學廢料池，他的皮膚被漂白，頭髮呈綠色，嘴脣血紅。
不僅毀了容，他懷孕的妻子也在家中發生意外身亡。
“只需要一個糟糕的一天，最理性的人也能成為瘋子。”這個男人就此變成了小丑。
小丑也曾是蝙蝠俠該保護的平凡公民，蝙蝠俠也創造了自己平生最大的敵人。
這部漫畫受歡迎的原因在於它探討了小丑和蝙蝠俠在身份上的對等與矛盾。
蝙蝠俠和小丑同樣都是在經歷不幸後用自己的方式影響著社會，他們一個追尋秩序，一個渴望失序。
就像在電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，小丑就屢次挑釁蝙蝠俠，一旦他違背“不殺人”的道德原則，就和自己沒什麼兩樣了。
漫畫《致命玩笑》的最後，蝙蝠俠願意拯救他，可一切對小丑來說都太遲了。
他們在雨中大笑了起來，蝙蝠俠突然出手，小丑哈哈哈的笑聲戛然而止。
蝙蝠俠最終是否殺死了小丑？這是一個開放式的懸念。
電影《小丑》的預告用到了《摩登時代》的片尾曲《Smile》，亞瑟雖然“笑口常開”，但每一次的笑都蘊含著不同的意味。
面對幫助他的社工，他迴應了一個敷衍卻善意的笑。
望著自己喜歡的女人，那個溫柔的微笑是發自他內心的。
坐在酒吧，他附和的一笑，故作正常卻假裝得要命。
帶著小丑的妝容，他強制用手咧開嘴角，眼淚卻抑制不住地滑落。
他也把這種笑法用在了未成為蝙蝠俠的小布魯斯·韋恩身上。
哥譚墮落了，亞瑟化身為小丑，彷彿第一次找到了自我。
他脫胎換骨，也萬劫不復。
“我曾經以為我的人生是一場悲劇，現在我才意識到，其實是場喜劇。”
小丑笑得那樣從容，像是這世間再沒有什麼能傷到他。
