浮華的光彩背後的戲劇女伶
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浮華的光彩背後的戲劇女伶
靈動的溪流
1/22 女伶,“伶”舊時指戲曲演員,也泛指戲劇演員、歌手。“女伶”就是指演奏樂器、演習或唱歌的女子。
2/22 解釋:“伶”舊時指戲曲演員,也泛指戲劇演員、歌手,如電影演員、話劇演員,歌手等。比如“優伶”、“伶人”、“名伶”等。 又如:女伶(女演員、歌手);男伶;名伶(名演員);紅伶(走紅的演員);伶優(優伶)。
3/22 “女伶”就是指演奏樂器、演習或唱歌的女子。 有一種說法是:“女伶是大眾注意的焦點, 是樂壇的佼佼者。
4/22 唐 趙璘《因話錄.宮》:“肅宗宴於宮中,女優有弄假官戲,其綠衣秉簡者,謂之參軍樁。”
5/22 宋 沉括《夢溪筆談.故事一》:“學士院敕設不用女優,自和叔始。”
6/22 郁達夫《迷羊》七:“原來她的母親,也是和她一樣的一個旅行女優。”
7/22 捧角文化的發展 隨著京劇在清末民國時期的發展,一種演員與觀眾之間捧角文化逐漸產生,參與的“捧角家”來自於有錢商人、文人、學生、清代遺老等,他們用贈詩、寫劇評、捧場、經濟援助等方式與演員們建立私下的關係,並進一步一起認同其所支持的演員,並希望所支持的演員能有好的形象和地位。
8/22 女演員地位的改變 在近代以前,京劇的舞臺上僅有男性演員,一直到清同治年間才有女演員開始在上海出現,並逐漸影響到天津武漢,最後是北京。但早期的女演員地位低下,被視同於妓女,而她們演的戲,也被一般看戲人士評為“不入流”,捧場的觀眾也大多是喜好女演員的外貌或為私下結識女演員而來。
9/22 但到了1930年代,隨著女演員人數的增加以及技藝上的進步,雖然對她們輕視仍然存在,且女性旦角在京劇藝術上的地位仍不能與“四大名旦”為首的男性演員相提並論,但已經有不少劇評開始對她們另眼相待,認為頂尖的女性演員已足以匹敵男性演員。
10/22 她們被支持者的文字們形塑成具有很崇高的地位形象,而雖然許多投票的人不一定是因藝而是因色才支持某位女演員,但《北洋畫報》卻更強調她們唱腔、身段、武功表現等方面的優異,來展示這各選舉結果的合理性。
11/22 在中國的戲曲界中,很早便開始有了女性的專業演員.她們,主要是淪落於青樓的風塵女子.根據史料記載,從元代起,社會上就出現了很多職業性的女戲曲演員了.
12/22 經過艱苦的學藝和演出,女伶們運用自身的性別優勢及豐富的舞臺經驗,推動各劇種的發展進步。 大部份女伶來自貧苦或家道中落的環境,不同層次的女伶群體日常生活各有不同,感情婚姻也境況各異。然而,她們通過積極參與各種社交活動和公益演出,企圖提升自身的社會地位。 女伶在戲曲中的性別跨界表演,可說是在男性形塑下的產物。目的各異,方式不同的各種捧角現象不僅造就了女伶的“明星化”,也推動了城市大眾娛樂文化的發展。
13/22 通過分析女伶群體形成及發展過程中,公共空間、輿論媒體等影響因素,把握社會變遷的歷史複雜性,有助於進一步發掘城市大眾文化的現實意義。而女伶群體的公共演出與日常生活,既是城市文化的體現,又是推動城市化進程的動力。
14/22 在近代京津地區社會經濟結構轉變的過程中,公共娛樂空間的擴展、新興娛樂方式的出現以及輿論媒體環境的充分發展更為女伶群體的出現創造了良好的生存環境。因此,京津地區的女伶群體兼具有新舊兩種職業女性的特點。 近代京津地區先後活躍著三個主要劇種的女伶群體。分別是河北梆子、京劇與評劇女伶。
15/22 女伶在戲曲中的性別跨界表演,可說是在男性形塑下的產物。目的各異,方式不同的各種捧角現象不僅造就了女伶的“明星化”,也推動了城市大眾娛樂文化的發展。部分女伶表演的形式及內容,也容易使觀眾將女伶與淫戲混為一談。
16/22 戲劇是由演員將某個故事或情境,以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素,包括了“演員”、“故事(情境)”、“舞臺(表演場地)”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素,他是角色的代言人,必須具備扮演的能力,戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了,通過演員的扮演,劇本中的角色才能得以伸張,如果拋棄了演員的扮演,那麼所演出的便不再是戲劇。
17/22 世界戲劇藝術最早是出現在距今約2400年前的愛琴海邊的古希臘。當時劇團內除了主要演員以外,還有一支合唱隊,隨時評論劇中發生的事情。有趣的是,伯利克里時期,為了鼓勵人們去看戲,政府甚至會給觀眾發放“戲劇津貼”。這在弘揚和保護文化方面是很值得借鑑的。
18/22 戲曲始終紮根於中國民間,為人民喜聞樂見。而在其中,京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。 其它各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現形式。
19/22 按戲劇衝突的性質及效果,可分為悲劇、喜劇和正劇。 不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇,其中悲劇出現的時間早於喜劇,正劇也稱為悲喜劇。 悲劇:衝突的實質:“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現”。悲劇的審美價值:“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。 喜劇:審美價值:“將那無價值的撕破給人看”。 正劇:將悲劇和喜劇“調解成為一個新的整體的較深刻的方式”。
20/22 劇本主要是通過臺詞推動情節發展,表現人物性格。因此,臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、簡練明確,要口語化,要適合舞臺表演。
21/22 戲劇特點:1:始於離者,終於和2:一言以蔽之,“謂以歌舞演故事也3:離形而取意,得意而忘形。
22/22 唐文標在中國古代戲劇史中認為:“我認為中國戲劇的主要起源來自民間,古劇所以晚起,所以摻雜無數民間雜藝,它的通俗內容和大眾化的語調外形,它的平庸思想,人情世故的主題,它之所以跟世界上希臘悲劇和印度梵劇大異的地方,完全由於它自民間來,以滿足平民階層的娛樂消閒為第一要點,因此它的成熟期也非要等待中國農業社會演化的結果。宋代出現一個具體而微的大眾化市民社會不可了。”
2017-08-28

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