尹桂芳——著名越劇表演藝術家

尹桂芳：（1919年12月1日-2000年3月1日），女，著名越劇表演藝術家，原名尹喜花，浙江新昌人，1919年12月1日出生於浙江省新昌縣西門外小龍潭村（今屬七星街道下坎村）。越劇小生流派——尹派藝術創始人，被稱為“越劇皇帝”，“越劇十姐妹”之一。10歲入越劇之鄉的嵊縣學藝，後改入醒獅劇社、大華舞臺跟班。出科後在寧波、紹興、杭州等地演出。1946年在上海創建芳華越劇團，1959年隨越劇團遷往福建。歷任上海、福建芳華越劇團團長，上海老閘區第一屆政協副主席，黃浦區第一屆政協副主席，中國文聯第四屆委員，中國劇協福建分會副主席。

藝術特色：尹桂芳表演深沉委婉，灑脫雋永。其唱腔藝術，醇厚質樸，跌宕有致，具有“圓、潤、糯”三大特點，風靡越劇界，經久不衰，在越劇小生中學尹派的佔大多數，有“十生九尹”之稱。她的音域並不寬，唱腔多在中音區運行，很少用高音；她的鼻音較重，演唱時按“字重腔輕，以情帶聲”的原則，又善於運用重音和音色、速度的變化表達人物感情的起伏。在表演上，尹派講究手眼身法步的運用，多扮演風流瀟灑、文雅溫柔的書生，靴子功、眼神功更是令人叫絕，聰穎而不輕佻，瀟灑而不飄浮。

代表劇目：《梁山伯與祝英臺》、《盤妻索妻》、《江姐》、《紅樓夢》、《西廂記》、《沙漠王子》、《屈原》等。

由“旦”轉“生”

尹桂芳

1919年12月1日（農曆己未年十月初十日）她出身在清貧的家庭。七歲喪父。

1929年進當地醒獅劇藝社學藝，學花旦。可是所投的科班兩次解散，後考進嵊縣華堂鎮大華舞臺。

1933年冬她離開科班，與別人搭班在浙東的寧波、紹興、杭州一帶演出。

1934年年底，沈家門一個戲班請新鳳舞臺出身的葉彩金唱頭肩旦，聘剛從瑞雲舞臺滿師的竺水招（原名竺雲華）唱二肩旦，唯獨缺少小生，這位班主聽說尹桂芳旦角、生角兼能，於是一 邊託人來聘請，一邊自作主張地將尹桂芳取名為“尹雲峰”，掛出了牌子。尹桂芳到了沈家門，一見此狀，哭笑不得。由花旦改演小生，誰知用“尹雲峰”的名字扮演小生，竟使她成了名。

1935年正式在沈家門登臺，這以後，尹桂芳跟隨多個演出班子，輾轉演出於新昌、嵊縣、寧波、杭州等地。

1938年尹桂芳正式進軍大上海，加盟了舊上海老閘橋旁的永樂戲院，後在同樂戲院領銜演出。那個時期，正是上海越劇由花旦臺柱向小生臺柱過渡的時期。

1940年秋，尹桂芳與竺水招合作掛頭牌。

尹桂芳

舞臺姐妹

尹桂芳雅號越劇皇帝，竺水招雅號越劇西施，都是當年越劇十姐妹裡的人物，一生一旦，號稱完美情人黃金搭檔，紅遍上海灘。搭檔十餘年。1934年他們就一起在沈家門搭檔演出，她倆在舞臺上是一對情侶，雙宿雙飛、恩愛纏綿，在臺下情同手足，言無不盡。1939年再次合作搭檔在各地演出，這次合作他們經歷了人生的生死，尹桂芳和竺水招竟被誣陷關進了大牢。 後來他們在分別的時候結拜姐妹，義結金蘭，彼此間感情深厚。關於她們友誼濃厚的佳話，越劇界有口皆碑。

尹桂芳和竺水招

尹桂芳自述

我同水招妹妹，真可算得異姓骨肉，患難姐妹。早在1937年，我19歲，她17歲，我們就在一起搭檔。而且，一開始，就共同經歷了一場狂風惡浪。

這一年的春節，我和水招妹妹首次合作，到浙江黃岩縣一個小鎮上唱戲。一天晚上，那個鎮上的警察頭子忽然要“請”我們去“吃夜宵”。我們一聽，知道他不懷好意。就婉言謝絕了。這一下可得罪了這條地頭蛇。那天晚上，我們剛唱完《梅龍鎮》，便給他抓去，先在一個木籠一樣的小牢房裡關了一夜。第二天早上，一副手銬把我們姐妹倆銬在一起，押到黃岩縣裡。

那個小鎮離縣裡有幾十裡地，戴了手銬，一路走一路恨。走到一條橋上，我越想越氣，對水招妹妹說：“做人格難看，我們跳下去算了！”她流著淚回答：“跳下去，姆媽、弟弟那能辦？勿要哭煞啊！”我一聽，馬上想到自己苦命的媽媽和弟弟、妹妹，心頭一酸，眼淚直滾下來……

竺水招

走到縣裡，已經近黃昏了。問也不問，就把我們押到監獄。我從來沒讀過書，不識字，起初也不知道到了啥地方。水招讀過兩年書，識得幾個字，抬頭一看，嚇得面如土色，驚喊一聲：“桂芳姐姐，不好了！把我們送到牢監來了！”我不相信，說道：“我們唱戲，規規矩矩，又不犯法，關啥牢監？”誰知一踏進門檻，押送我們的人就大聲喊到：“兩個女犯人帶到！”這一聲斷喝，象一盆冷水，從頭澆到腳底心，我們當真成了女犯人，真關了牢監！不禁與水招妹妹一起抱頭大哭。

這一關就是九天，中間縣長祕書審問過一次，問我們願不願意到抗日宣傳隊，我們什麼也不懂，不肯去。結果，糊里糊塗關了我們九天，又糊里糊塗把我們放了。回到戲班裡，大家嚇得想馬上回家，哪裡想到當地另一個地頭蛇非要我們繼續唱下去不可，否則扣住人不放。舊社會唱戲說有多苦就有多苦。儘管提心吊膽，仍舊只好唱戲。又哪裡知道，那天早上，抓我們的那個警察頭子又來捉我們了。我和水招妹妹，連忙從後臺逃走，躲到山上。沒吃沒喝，捱到黃昏才回來。勿勿吃了點東西，就化裝上臺。到了臺上演了一半，兩個警察來到臺上，把我們抓了去。

尹桂芳和竺水招

仍舊象上次一樣，先在“木籠”裡關了一夜，第二天戴上手銬，解到縣裡，把我們兩個又關進了牢裡。 一間牢房，小得一點點，要關十來個人，躺著不能翻身。天氣熱了，也不準洗澡，臭得要命。我媽媽和水招媽媽到處求人說情，東磕頭西下跪，我們才被放了出來。這一次一關關了我們四十二天，連上次一共關了五十一天！這舊社會有多黑暗。

牢監裡一放出來，水招的媽媽就要我們一道到黃岩城隍廟燒香，並且義結金蘭。 經過這番磨難，我和水招真成了患難姐妹。

尹桂芳與竺水招劇照

1946年1月，1946年，尹桂芳與竺水招（原名竺雲華）搭檔成立芳華越劇團（芳取自尹桂芳名字中一個芳字，華取自竺水招原名裡的一個華字）。

絕代“芳華”

1945年春，尹桂芳聘請洪鈞、徐進、弘英、蘭明等先後編演了《石達開》、《夜短情長》、《寶玉與黛玉》、《春閨夢裡人》、《幾時重相見》、《荒島恩仇記》、《沙漠王子》等新戲，影響進一步擴大。尤其是《寶玉與黛玉》中的《寶玉哭靈》和《沙漠王子》中的《算命》唱段，在電臺播唱後，聽眾反響強烈，越劇改革取得了一定的交果。這時尹桂芳的演技也日臻成熟，逐漸形成了自己的風格與流派。

尹桂芳、竺水招《沙漠王子》

1946年農曆正月初一，由徐進編劇、鍾泯導演、仲美舞美，尹桂芳、竺水招、吳小樓、呂雲甫、筱桂芳、戚雅仙等主演的《沙漠王子》在上海九星大戲院上演。這齣戲的上演正式標誌著芳華劇團的成立，也是表現蒙古族題材的第一個越劇劇目。此齣戲連演了一個月，場場爆滿，一炮打響，成為尹桂芳流派的經典代表劇目。幾十年來幾代尹派弟子紛紛上演，久演不衰。

尹桂芳飾呂布

作為當時最早進行越劇改革的劇團之一，芳華擁有強大的編導舞隊伍：徐進、韓義、藍明（藍流）、紅英（弘英）、白濤、金風、鍾泯、舟啟，為芳華的發展奠定了基礎。至1947年7月的1年半時間內，排演了20多個劇目：《大地回春》、《葛嫩娘》、《斷鴻零雁》、《花落誰家》、《今宵別離後》、《夢中人》、《回頭想》、《不了情》、《秋海棠》、《光緒與珍妃》、《記得時》、《碎月影》、《竊玉偷香》、《何處覓芳魂》、《淚滴燈花開》、《兩地誰夢誰》、《浪蕩子》、《一曲難忘》等。其中《沙漠王子》、《秋海棠》、《浪蕩子》，均連滿1個多月。

1947年《浪蕩子》於九星大戲院謝幕後合影

1947年尹桂芳積極參與了袁雪芬倡導的《山河戀》義演活動，放棄了自己原定拍攝電影《王孫公子》的計劃。

1948年7月，尹桂芳與王文娟合作，在上海蘭心大戲院，上演了《浪淘沙》、《雙槍陸文龍》等劇目，同時張桂芳、茅勝奎加入芳華。同年9月，傅全香加盟芳華，與尹桂芳合作在上海新光大戲院上演了《亂世春秋》、《魯男子》、《桃花扇》、《碧血丹心》等劇目，同時編導有陳鵬、陳羽加盟芳華。越劇觀眾投票選舉“越劇皇帝”，色藝雙絕、德藝雙馨的尹桂芳榮登榜首。

尹桂芳、王文娟：《浪淘沙》（1948年）

1959年1月25日，尹桂芳率“芳華越劇團”全體演職員六十三人，登上了從上海開往福州的第53次列車。她懷著一股熱情，毅然舉團遷往福建，到八閩之地去繼續播撒越劇藝術的種子。

越劇“皇帝”

《寶玉哭靈》

賈寶玉是尹桂芳傾注心血最多的一個人物，也是她塑造的一個光彩照人的形象。她創演的《寶玉哭靈》，淒涼幽婉，成了當年電臺的熱門演播節目。“哭靈”一場，她演寶玉不顧一切地衝到瀟湘館門前，看到黛玉的靈位，倏忽止步，知道黛玉果真死了，不由心如刀絞，顫抖地呼喊“林妹妹”，撕心裂肺地叫道：“寶……寶玉來了！”語氣咽塞、泣不成聲地撲向靈桌，默然跪下，無言叩首。每演至此，全場觀眾無不為之淚下。令觀者感到眼前的人物確是不事雕琢、天然成真的寶玉，確是深知黛玉脾性、溫柔純真的寶玉。

尹桂芳演賈寶玉

尹桂芳扮演的“寶玉哭靈”這段唱腔用的是尺調。頭一句“妹妹啊”是典型的尹派起調，旋律起伏哀怨，並含有哭調因素，傾注了寶玉失去林妹妹這個知音的無限悲痛。起調之後，緊接著就是使人撕心裂肺的囂板，它抒發了寶玉見到黛玉靈位的悲痛心情。到了第六句“如今千呼萬喚喚不歸，上天入地難尋見”後半句，旋律轉入以往情投意合的回憶，曲調顯得格外纏綿委婉，情深意切。

尹桂芳演賈寶玉

在這段唱腔中，尹桂芳採用了她常用的兩個手法：一是在行腔中，隨著人物思想的變化，有意識地運用忽快忽慢的速度變化來刻畫寶玉這一人物感情細微的起伏。例如在唱到“想不到林妹妹變成寶姐姐，卻原來你被逼死了我被騙”這兩句時，雖只有兩小節的時值，但尹桂芳卻在行腔中變換了幾次速度，將寶玉的悔恨、悲傷的心情刻畫得淋漓盡致。

從音樂的表現性來說，速度是居於靈魂的地位，她又是從唱詞中挖掘出來的潛臺詞用對比的手法加以體現，這種手法正是戲曲音樂表現的顯著特點。二是在詞義重要之處，運用重音來加深觀眾的印象，比如“金玉良緣將我騙”中的“騙”字和“卻原來你被逼死我被騙”中的“逼死”兩字，尹桂芳在演唱時都加強了力度，不但引起觀眾對這對情侶命運的強烈關注和同情，而且給觀眾留下了極為深刻的印象。

《梁祝》

尹桂芳飾演的梁山伯

越劇黃金搭檔尹桂芳與竺水招早在1943年就合作演出了此戲，當時劇名叫《梁山伯》，由尹桂芳飾演梁山伯、竺水招飾演祝英臺，唱腔還是[四工調]。1946年芳華劇團成立後，尹、竺請編導對《梁山伯》進行了重新改編，不僅有編劇導演，還有作曲舞美，唱腔也改唱[尺調]、[弦下調]。尹桂芳飾演的梁山伯，扮相俊美瀟灑、風度翩翩、高雅脫俗，唱腔純樸雋永、深層灑脫、韻味醇郁。竺水招飾演的祝英臺，扮相清秀妍麗、清新脫俗、樸實無華，唱腔樸實圓潤、委婉有情、柔美動聽。兩人配合默契、唱做俱佳，深受觀眾的歡迎。

尹桂芳飾演的梁山伯

1952年，尹桂芳、許金彩、徐天紅在上海麗都大戲院上演了改編的《梁山伯與祝英臺》，在《回十八》一場中，尹桂芳飾演的梁山伯充分運用了眼神、轉身、摺扇等身段手法，又通過“他說道……我說道……”一連串唱詞，將梁山伯當心內心的興奮喜悅、觸景生情的感情變化，體現得淋漓盡致。1959年，芳華越劇團離開上海，支援福建，將《梁祝》帶到了八閩大地。

尹桂芳與許金彩出演《梁山伯與祝英臺》

《屈原》

尹桂芳常說：“藝術貴在創新，不革新就沒有生命力”。為了準確地表達人物的思想感情，尹桂芳勇於突破傳統唱腔，甚至不受自己流派的侷限。她所塑造的愛國詩人屈原的藝術形象就是一個突出的典範。她不僅在表演上突破了“風流小生”行當的侷限，而且在唱腔上進行創新和探索。

尹桂芳飾演屈原

如在第一場《桔頌》中，屈原手執帛書一卷，獨自吟誦。為了能正確表演屈原《桔頌》一詩，使其不但要像古代吟詩腔，但又要與越劇吟誦性唱腔相融洽，尹桂芳與曲作者合作，借鑑了古代《詩經》的吟詩腔，採用了我國特有的五聲音階的旋律，賦予特定的時代感、普通的旋律變化和節奏變化，巧妙地揭示了屈原此時此地的情感，從而再現了這位愛國詩人氣度軒昂的風貌。特別是在《天問》一場戲中，尹桂芳為了抒發屈原的憂國憂民的偉大情操並使表演與情境融洽， 她在唱腔和唱法上吸收、融合了京劇老生唱腔某些元素和紹劇老生激越高亢的音調。在第五場《鳴冤》的戲中，她還借用了川劇高腔幫腔的手法，加深了其悲壯的氣氛。

尹桂芳飾演屈原

在“雷電頌”的大段唱腔中，她借用了紹興大班“流水”的唱腔，音調悲壯急越，為了配合規定情景的氛圍，在念白中又配上“撲燈娥”的鑼經，使之氣氛更加悲壯激越，這種“邊唱邊白”的手法使屈原這個人物更增添了蒼勁渾厚的特點，尹桂芳這段唱腔不僅氣勢澎湃，剛烈激越，富有詩人般的馳騁奔騰的想象力，而且表達了這個愛國詩人“掃盡人間罪惡，助我扭轉乾坤”的偉大抱負……

《浪蕩子》

《浪蕩子》劇照 尹桂芳飾金育青

《浪蕩子》劇照 尹桂芳飾金育青

在《浪蕩子》一劇中有一段長達130 句的“嘆鐘點”清板唱腔，尹桂芳巧妙地根據劇情內容的需要，在感情高潮轉折之處，變換了十八種不同速度，使這段清板唱腔的感情起伏有致，多變而不單調。她不但唱得字音清晰、纏綿婉轉，而且層次分明，一氣呵成，聲聲傳情地表達了這個人物思前想後的嘆惜和悔恨，從而深刻闡述了這一“浪子回頭”的思想演變過程，真可謂令人回味無窮。

《盤妻索妻》

若從唱功做功、火候把握、形象塑造、情境營造等方面綜合考慮,《盤妻索妻》亦屬爐火純青之作。

《盤妻索妻》尹桂芳飾樑玉書

《盤妻索妻》根據傳統劇目《盤夫索夫》仿作而成,情節幾乎雷同。寫相府公子樑玉書與名門小姐謝雲霞邂逅相遇，互生愛慕，由謝之義兄劉仁元撮合成婚。但樑、謝兩家有世仇，婚後意圖復仇的雲霞對樑玉書冷若冰霜，經樑玉書於中秋之夜誠懇“盤妻”，才得和好。玉書赴京趕考後，繼母樑孫氏發現雲霞身份，誘禁雲霞，幸得丫環助她逃往劉仁元家。樑玉書得中狀元，其父樑丞相欲使其休妻再娶郡主，樑玉書執意不肯，更因其處世準則與父格格不入，乃棄官回鄉。回家後，樑玉書不見愛妻，先向繼母“索妻”，後又向劉仁元“索妻”，終於得劉相助，與妻一起遠走高飛。

《盤妻索妻》劇照

1939年，此劇由湯筆花編制詳細幕表，張志範編詞成劇並任導演，同年9月20日由越吟劇團分上下本首演於上海天香大戲院，竺素娥飾樑玉書、邢竹琴飾謝雲霞。嗣後，尹桂芳亦常演此劇，劇中《洞房》、《盤妻》兩場充分發揮了“尹派”叫板、起調、運腔、落調與清板的特色，為尹派傳人所必修。“洞房悄悄靜幽幽”和“娘子為人真古怪”兩段唱腔，更是膾炙人口、廣為流傳。

《盤妻索妻》劇照

《江姐》

值得一提的是“芳華”越劇團於1964 年上演的現代戲《江姐》一劇，尹桂芳首次反串坤角——扮演江姐這一角色而取得的可喜成績。尹桂芳深深地懂得塑造好江姐這樣一位共產主義戰士的光輝形象就必須在越劇藝術道路上開闢新的途徑。因此她和作曲合作在唱腔音樂的設計上力求賦予時代氣息的特點，並有創新和突破。她在唱腔上吸取了歌劇中的某些音樂元素，凡是有接近越劇的，她都拿來加以融合改造。

《江姐》劇照 尹桂芳飾江姐

比如最後一場江姐在“渣滓洞”即將就義前，難友們個個熱淚盈眶。江姐唱出：“不要用哭聲告別，不要把淚水輕拋……”此時旋律偏重於沉痛委婉，當唱到“燎原烈火照天燒”後，節奏突然轉入明朗樂觀的慢中板：“黎明之前身死去，臉不改色心不跳，滿天朝霞朝我照，胸中萬杆紅旗飄”。她就這樣豪情滿懷地抒發革命者的偉大胸懷。當唱到“到明天，山城解放紅日高照”時，她真是欣喜若狂，感情極度興奮，節奏忽然轉入快中板，旋律也更加明快富有生機，過門中再配上解放區的勝利鑼鼓，使這段唱腔情緒異常激昂，從而抒發了江姐這樣一位共產主義戰士的“赴湯蹈火自情願，早把生死置等閒”的崇高理想。

《江姐》劇照 尹桂芳飾江姐

雖然《江姐》一劇中某些唱段還存在一些歌劇的痕跡， 但尹桂芳在越劇舞臺上為塑造好英雄人物作了嶄新的嘗試和探索，併為現代戲創作提供了寶貴的經驗。尹桂芳精彩絕倫的表演藝術和獨具一格的“尹派”唱腔已形成了較高的美學價值的完整藝術流派。

劇照集錦

尹桂芳與戴忠桂演《花亭會》

尹桂芳與張茵張雲霞演《鳳凰樓》

1951年尹桂芳與李金鳳《伏虎兒女》

1946尹桂芳與徐天紅演《春殘夢斷》

《何處覓芳魂》 尹桂芳 飾 風流皇帝

《信陵君》 尹桂芳飾信陵君

《秋海棠》 尹桂芳飾秋海棠

《碧玉簪》尹桂芳飾潘必正

《蟠龍鐲》 尹桂芳飾韓應龍

《西廂記》尹桂芳飾演張生

“殘了尹桂芳，自有後來人。”

文化大革命期間，由於常年處於極其惡劣的生活環境中，加之以一些非人待遇對身體所造成的侵害，尹桂芳倒下了，中樞神經損傷，一手一足癱瘓。但是她身殘志不殘，仍然為振興越劇事業，培養越劇新人積極地貢獻自己的力量。粉碎“四人幫”後，尹桂芳帶病恢復了“芳華”。

一九七九年，處於半癱瘓中的尹桂芳，在上海藝術研究所和上海越劇院的幫助下，舉辦了盛況空前的“尹桂芳越劇流派演唱會”。這一天，她重新登臺，與袁雪芬一起，唱起了《山河戀》的“送信”選段。容納一萬多人的文化廣場座無虛席。以後，她將更多的精力投入到了培養尹派接班人的工作中去，一批批尹派弟子的成長與成熟，是尹桂芳藝術生命的延續，用她自己的話說：“殘了尹桂芳，自有後來人。”