科爾蘇諾夫（上圖），1993年畢業於立陶宛音樂戲劇學院導演專業，1999年成立OKT劇團（2004年被命名為維爾紐斯城市劇院）。2002年，科爾蘇諾夫獲得“立陶宛國家文化和藝術獎”、2006年獲得“歐洲新戲劇真實獎”。
7月11~12日，廣州大劇院將迎來立陶宛戲劇大師、導演奧斯卡·科爾蘇諾夫的最新劇目——莫里哀諷刺喜劇《偽君子》。前晚，在廣州大劇院接受廣州日報全媒體記者採訪時，科爾蘇諾夫表示：“我們永遠在關注當下，我總是希望從傳統經典中找到和現代生活的連接點。”這些年多次來中國，他說：“中國戲劇的發展速度超過了歐洲，中國的戲劇觀眾在不斷成長。”
廣州日報全媒體記者 張素芹
“用現代的手法執導傳統經典，永遠關注當下”
看過科爾蘇諾夫作品的觀眾一定會對其“極簡主義”的舞臺呈現和忠實於文本的表演形式印象深刻。作為立陶宛實驗戲劇前衛的探索者，科爾蘇諾夫擅長將經典賦予當代的解讀。
在接受記者採訪時，科爾蘇諾夫表示，“在這版《偽君子》中，偽君子在網絡中進行了偽善的包裝。”
從莎士比亞的《哈姆雷特》到契訶夫的《海鷗》再到莫里哀的《偽君子》，科爾蘇諾夫在選擇經典文本進行當代性解讀時，通常會選擇與當代生活很貼近的經典來進行再創作，“比如現實生活中就有很多答爾丟夫這樣的偽君子，而危機來臨時會有哈姆雷特這樣的人。”
科爾蘇諾夫不僅指導傳統戲劇，也執導現代戲劇，“我有一個公式——用現代的手法執導傳統劇，用傳統的手法執導現代劇。解構傳統沒有太大的意義，發掘傳統經典中有多少能反映我們現在的生活，這才是有意義的。在傳統經典中，我們可以用更廣闊的視野來關照我們現在的生活。”
“排演中加入了街頭劇的元素，引發人們去思考”
在科爾蘇諾夫看來，排莎士比亞的作品比排莫里哀的作品要容易一些，“莫里哀的戲劇中，演員要想劇中人的每一句話、每一個行為，他為什麼要這樣說、這樣做，演員演的不是某種性格的某個人，而是人類的某個行為、某種病態。他要理解這一點，才能順暢地去表演、去表現這種整體性的東西。”
科爾蘇諾夫不是第一次執導莫里哀的劇，也不是第一次執導《偽君子》。“我對原作都進行了文本上的保留。現在很流行改寫劇本，但我並沒有這樣做。莫里哀的作品是古典主義戲劇，古典主義是歐洲戲劇的基礎。但莫里哀本人對街頭戲劇也很感興趣，所以他的《偽君子》也融入了很多這類元素。我也對街頭劇很感興趣，所以在排演中加入了很多這類東西，讓人們去思考。”
這版《偽君子》中，即時影像、現場演奏、中國元素、觀眾互動都讓人印象深刻，在科爾蘇諾夫看來，這都是對經典文本進行當代解讀的必要手段。
《偽君子》上週在北京已經上演，北京的觀眾反響熱烈，“我們和觀眾進行了直接的交流，觀眾的反響甚至比在歐洲的反響更好，很多梗他們都能領略。”
科爾蘇諾夫2008年第一次來中國，在北京排演《羅密歐與朱麗葉》，之後多次來中國，“中國戲劇發展的速度也超過了歐洲。中國的劇院非常棒，中國的戲劇觀眾在不斷成長。很高興在這裡我們遇到了很多懂戲劇的觀眾”。
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