'《阿拉丁》全球票房超10億美元，中國觀眾只貢獻了約3.6億人民幣'
威爾斯密斯領銜主演的這部《阿拉丁》在上映初期就佔據了日本、韓國和北美的票房榜首位置，更難得的是不僅來勢洶洶，而且後勁十足，目前在全球累計票房突破10億美元，暫時居於全球歷史票房總榜第37位。
其中，我國觀眾僅貢獻了約3.6億人民幣（約5330萬美元），不及日本的7160萬美元和韓國的6250萬美元，另外值得一提的是此片在韓國的觀影人次竟然高達一千萬，約佔韓國總人口的五分之一，這還真是個天文數字，按照人口比例和票價來換算，相當於中國100多億人民幣的票房。
如果你對數字概念比較模糊，可以參考另一組數據，《流浪地球》全國票房為46.56億，約6.6億美元，海外票房數據並未公佈，目前能查詢到的只有韓國的部分數據：首周觀影人次約為17000人次，票房約為10萬美元（歡迎較真的朋友補充或修正相關數據）。
關於這些數據當然是仁者見仁智者見智，肥明也不多做評價，我只想弄清楚差距到底在哪裡，帶著這個疑問，我認真觀看了這部《阿拉丁》（歌舞部分快進處理）。
威爾斯密斯領銜主演的這部《阿拉丁》在上映初期就佔據了日本、韓國和北美的票房榜首位置，更難得的是不僅來勢洶洶，而且後勁十足，目前在全球累計票房突破10億美元，暫時居於全球歷史票房總榜第37位。
其中，我國觀眾僅貢獻了約3.6億人民幣（約5330萬美元），不及日本的7160萬美元和韓國的6250萬美元，另外值得一提的是此片在韓國的觀影人次竟然高達一千萬，約佔韓國總人口的五分之一，這還真是個天文數字，按照人口比例和票價來換算，相當於中國100多億人民幣的票房。
如果你對數字概念比較模糊，可以參考另一組數據，《流浪地球》全國票房為46.56億，約6.6億美元，海外票房數據並未公佈，目前能查詢到的只有韓國的部分數據：首周觀影人次約為17000人次，票房約為10萬美元（歡迎較真的朋友補充或修正相關數據）。
關於這些數據當然是仁者見仁智者見智，肥明也不多做評價，我只想弄清楚差距到底在哪裡，帶著這個疑問，我認真觀看了這部《阿拉丁》（歌舞部分快進處理）。
故事還是那個故事，有山洞裡的神燈，有美麗的公主，有屌絲阿拉丁，有古靈精怪的阿布，有反派巫師，有美麗的城堡，還有肥碩的精靈。
如此普通的一個人盡皆知的故事是如何創造票房神話的呢？阿拉丁和哪吒商量好的嗎？
原因一，人物親民，大家都喜歡看熟悉的面孔，漫威系列和哥斯拉系列足以證明。
原因二，懲惡揚善，基本的價值觀擺在那裡，帶著小孩一起看經典的童話故事是個不錯的教育方式。
原因三，簡單明瞭，這一點很關鍵，現在的人精神壓力比較大，難得抽空到影院放鬆一下，如果來一部《巴爾幹邊界》必然會更壓抑，對東歐歷史不瞭解的觀眾甚至看不懂。
基於以上三點原因，童話類和奇幻冒險類的影片在受眾層面上擁有著得天獨厚的優勢，只要良心對待作品，再加上一兩個賣點，票房完全不是問題。
威爾斯密斯領銜主演的這部《阿拉丁》在上映初期就佔據了日本、韓國和北美的票房榜首位置，更難得的是不僅來勢洶洶，而且後勁十足，目前在全球累計票房突破10億美元，暫時居於全球歷史票房總榜第37位。
其中，我國觀眾僅貢獻了約3.6億人民幣（約5330萬美元），不及日本的7160萬美元和韓國的6250萬美元，另外值得一提的是此片在韓國的觀影人次竟然高達一千萬，約佔韓國總人口的五分之一，這還真是個天文數字，按照人口比例和票價來換算，相當於中國100多億人民幣的票房。
如果你對數字概念比較模糊，可以參考另一組數據，《流浪地球》全國票房為46.56億，約6.6億美元，海外票房數據並未公佈，目前能查詢到的只有韓國的部分數據：首周觀影人次約為17000人次，票房約為10萬美元（歡迎較真的朋友補充或修正相關數據）。
關於這些數據當然是仁者見仁智者見智，肥明也不多做評價，我只想弄清楚差距到底在哪裡，帶著這個疑問，我認真觀看了這部《阿拉丁》（歌舞部分快進處理）。
故事還是那個故事，有山洞裡的神燈，有美麗的公主，有屌絲阿拉丁，有古靈精怪的阿布，有反派巫師，有美麗的城堡，還有肥碩的精靈。
如此普通的一個人盡皆知的故事是如何創造票房神話的呢？阿拉丁和哪吒商量好的嗎？
原因一，人物親民，大家都喜歡看熟悉的面孔，漫威系列和哥斯拉系列足以證明。
原因二，懲惡揚善，基本的價值觀擺在那裡，帶著小孩一起看經典的童話故事是個不錯的教育方式。
原因三，簡單明瞭，這一點很關鍵，現在的人精神壓力比較大，難得抽空到影院放鬆一下，如果來一部《巴爾幹邊界》必然會更壓抑，對東歐歷史不瞭解的觀眾甚至看不懂。
基於以上三點原因，童話類和奇幻冒險類的影片在受眾層面上擁有著得天獨厚的優勢，只要良心對待作品，再加上一兩個賣點，票房完全不是問題。
《阿拉丁》出自好萊塢六大之首的迪士尼之手，特效質量和其它製片資源自然沒得說，從觀影感受來看，即使不喜歡歌舞部分，也不能否認其製作良心，至於賣點就更明顯了。
賣點一，效仿阿凡達的藍色皮膚，製造潛意識關聯。
賣點二，威爾史密斯。
賣點三，從2000名試鏡者當中挑選出來的主演。
威爾斯密斯領銜主演的這部《阿拉丁》在上映初期就佔據了日本、韓國和北美的票房榜首位置，更難得的是不僅來勢洶洶，而且後勁十足，目前在全球累計票房突破10億美元，暫時居於全球歷史票房總榜第37位。
其中，我國觀眾僅貢獻了約3.6億人民幣（約5330萬美元），不及日本的7160萬美元和韓國的6250萬美元，另外值得一提的是此片在韓國的觀影人次竟然高達一千萬，約佔韓國總人口的五分之一，這還真是個天文數字，按照人口比例和票價來換算，相當於中國100多億人民幣的票房。
如果你對數字概念比較模糊，可以參考另一組數據，《流浪地球》全國票房為46.56億，約6.6億美元，海外票房數據並未公佈，目前能查詢到的只有韓國的部分數據：首周觀影人次約為17000人次，票房約為10萬美元（歡迎較真的朋友補充或修正相關數據）。
關於這些數據當然是仁者見仁智者見智，肥明也不多做評價，我只想弄清楚差距到底在哪裡，帶著這個疑問，我認真觀看了這部《阿拉丁》（歌舞部分快進處理）。
故事還是那個故事，有山洞裡的神燈，有美麗的公主，有屌絲阿拉丁，有古靈精怪的阿布，有反派巫師，有美麗的城堡，還有肥碩的精靈。
如此普通的一個人盡皆知的故事是如何創造票房神話的呢？阿拉丁和哪吒商量好的嗎？
原因一，人物親民，大家都喜歡看熟悉的面孔，漫威系列和哥斯拉系列足以證明。
原因二，懲惡揚善，基本的價值觀擺在那裡，帶著小孩一起看經典的童話故事是個不錯的教育方式。
原因三，簡單明瞭，這一點很關鍵，現在的人精神壓力比較大，難得抽空到影院放鬆一下，如果來一部《巴爾幹邊界》必然會更壓抑，對東歐歷史不瞭解的觀眾甚至看不懂。
基於以上三點原因，童話類和奇幻冒險類的影片在受眾層面上擁有著得天獨厚的優勢，只要良心對待作品，再加上一兩個賣點，票房完全不是問題。
《阿拉丁》出自好萊塢六大之首的迪士尼之手，特效質量和其它製片資源自然沒得說，從觀影感受來看，即使不喜歡歌舞部分，也不能否認其製作良心，至於賣點就更明顯了。
賣點一，效仿阿凡達的藍色皮膚，製造潛意識關聯。
賣點二，威爾史密斯。
賣點三，從2000名試鏡者當中挑選出來的主演。
肥明本身對童話故事不太感興趣，對類似印度電影的歌舞設定也十分排斥，不過在觀看《阿拉丁》時卻奇蹟般地沒有打瞌睡，事實證明這部影片還是有過人之處的。
首先，整部影片的色彩十分鮮豔，視野清晰開闊，給人一種心曠神怡的既視感，觀影過程中能保持愉悅的心情，這一點就比《哥斯拉2怪獸之王》強多了，後者為了營造史詩風格的畫面效果，鏡頭裡不是風暴就是火焰，完全看不清細節，從生理上來講就極其不舒適。
威爾斯密斯領銜主演的這部《阿拉丁》在上映初期就佔據了日本、韓國和北美的票房榜首位置，更難得的是不僅來勢洶洶，而且後勁十足，目前在全球累計票房突破10億美元，暫時居於全球歷史票房總榜第37位。
其中，我國觀眾僅貢獻了約3.6億人民幣（約5330萬美元），不及日本的7160萬美元和韓國的6250萬美元，另外值得一提的是此片在韓國的觀影人次竟然高達一千萬，約佔韓國總人口的五分之一，這還真是個天文數字，按照人口比例和票價來換算，相當於中國100多億人民幣的票房。
如果你對數字概念比較模糊，可以參考另一組數據，《流浪地球》全國票房為46.56億，約6.6億美元，海外票房數據並未公佈，目前能查詢到的只有韓國的部分數據：首周觀影人次約為17000人次，票房約為10萬美元（歡迎較真的朋友補充或修正相關數據）。
關於這些數據當然是仁者見仁智者見智，肥明也不多做評價，我只想弄清楚差距到底在哪裡，帶著這個疑問，我認真觀看了這部《阿拉丁》（歌舞部分快進處理）。
故事還是那個故事，有山洞裡的神燈，有美麗的公主，有屌絲阿拉丁，有古靈精怪的阿布，有反派巫師，有美麗的城堡，還有肥碩的精靈。
如此普通的一個人盡皆知的故事是如何創造票房神話的呢？阿拉丁和哪吒商量好的嗎？
原因一，人物親民，大家都喜歡看熟悉的面孔，漫威系列和哥斯拉系列足以證明。
原因二，懲惡揚善，基本的價值觀擺在那裡，帶著小孩一起看經典的童話故事是個不錯的教育方式。
原因三，簡單明瞭，這一點很關鍵，現在的人精神壓力比較大，難得抽空到影院放鬆一下，如果來一部《巴爾幹邊界》必然會更壓抑，對東歐歷史不瞭解的觀眾甚至看不懂。
基於以上三點原因，童話類和奇幻冒險類的影片在受眾層面上擁有著得天獨厚的優勢，只要良心對待作品，再加上一兩個賣點，票房完全不是問題。
《阿拉丁》出自好萊塢六大之首的迪士尼之手，特效質量和其它製片資源自然沒得說，從觀影感受來看，即使不喜歡歌舞部分，也不能否認其製作良心，至於賣點就更明顯了。
賣點一，效仿阿凡達的藍色皮膚，製造潛意識關聯。
賣點二，威爾史密斯。
賣點三，從2000名試鏡者當中挑選出來的主演。
肥明本身對童話故事不太感興趣，對類似印度電影的歌舞設定也十分排斥，不過在觀看《阿拉丁》時卻奇蹟般地沒有打瞌睡，事實證明這部影片還是有過人之處的。
首先，整部影片的色彩十分鮮豔，視野清晰開闊，給人一種心曠神怡的既視感，觀影過程中能保持愉悅的心情，這一點就比《哥斯拉2怪獸之王》強多了，後者為了營造史詩風格的畫面效果，鏡頭裡不是風暴就是火焰，完全看不清細節，從生理上來講就極其不舒適。
其次，臺詞風格輕鬆詼諧，與畫面很協調，沒有太多嚴肅的正邪較量，原汁原味地呈現了童話該有的樣子，總之是讓觀眾開開心心看完就好，不像有些作品恨不得把白雪公主拍成權力的遊戲。
威爾斯密斯領銜主演的這部《阿拉丁》在上映初期就佔據了日本、韓國和北美的票房榜首位置，更難得的是不僅來勢洶洶，而且後勁十足，目前在全球累計票房突破10億美元，暫時居於全球歷史票房總榜第37位。
其中，我國觀眾僅貢獻了約3.6億人民幣（約5330萬美元），不及日本的7160萬美元和韓國的6250萬美元，另外值得一提的是此片在韓國的觀影人次竟然高達一千萬，約佔韓國總人口的五分之一，這還真是個天文數字，按照人口比例和票價來換算，相當於中國100多億人民幣的票房。
如果你對數字概念比較模糊，可以參考另一組數據，《流浪地球》全國票房為46.56億，約6.6億美元，海外票房數據並未公佈，目前能查詢到的只有韓國的部分數據：首周觀影人次約為17000人次，票房約為10萬美元（歡迎較真的朋友補充或修正相關數據）。
關於這些數據當然是仁者見仁智者見智，肥明也不多做評價，我只想弄清楚差距到底在哪裡，帶著這個疑問，我認真觀看了這部《阿拉丁》（歌舞部分快進處理）。
故事還是那個故事，有山洞裡的神燈，有美麗的公主，有屌絲阿拉丁，有古靈精怪的阿布，有反派巫師，有美麗的城堡，還有肥碩的精靈。
如此普通的一個人盡皆知的故事是如何創造票房神話的呢？阿拉丁和哪吒商量好的嗎？
原因一，人物親民，大家都喜歡看熟悉的面孔，漫威系列和哥斯拉系列足以證明。
原因二，懲惡揚善，基本的價值觀擺在那裡，帶著小孩一起看經典的童話故事是個不錯的教育方式。
原因三，簡單明瞭，這一點很關鍵，現在的人精神壓力比較大，難得抽空到影院放鬆一下，如果來一部《巴爾幹邊界》必然會更壓抑，對東歐歷史不瞭解的觀眾甚至看不懂。
基於以上三點原因，童話類和奇幻冒險類的影片在受眾層面上擁有著得天獨厚的優勢，只要良心對待作品，再加上一兩個賣點，票房完全不是問題。
《阿拉丁》出自好萊塢六大之首的迪士尼之手，特效質量和其它製片資源自然沒得說，從觀影感受來看，即使不喜歡歌舞部分，也不能否認其製作良心，至於賣點就更明顯了。
賣點一，效仿阿凡達的藍色皮膚，製造潛意識關聯。
賣點二，威爾史密斯。
賣點三，從2000名試鏡者當中挑選出來的主演。
肥明本身對童話故事不太感興趣，對類似印度電影的歌舞設定也十分排斥，不過在觀看《阿拉丁》時卻奇蹟般地沒有打瞌睡，事實證明這部影片還是有過人之處的。
首先，整部影片的色彩十分鮮豔，視野清晰開闊，給人一種心曠神怡的既視感，觀影過程中能保持愉悅的心情，這一點就比《哥斯拉2怪獸之王》強多了，後者為了營造史詩風格的畫面效果，鏡頭裡不是風暴就是火焰，完全看不清細節，從生理上來講就極其不舒適。
其次，臺詞風格輕鬆詼諧，與畫面很協調，沒有太多嚴肅的正邪較量，原汁原味地呈現了童話該有的樣子，總之是讓觀眾開開心心看完就好，不像有些作品恨不得把白雪公主拍成權力的遊戲。
最後，故事節奏毫不拖沓（這裡指的是故事節奏，不是影片整體節奏，歌舞部分確實難以接受），沒有乏味的對話和多餘的鏡頭切換，就簡簡單單地講一個故事，也不用摻雜額外的人物和任何刻意渲染，讓觀眾看完後能記住裡面的每一個主角形象就好。
關於這一點《阿麗塔》也做得很不錯，我只看過一遍，至今還清晰記得裡面的人物特徵，比如出演過《綠皮書》的馬赫沙拉·阿里。我之前對這個演員毫無印象，是這兩部純粹的電影讓我認識了他，並且印象深刻。這就是好電影的效果，不像某些電影，光電火花一大堆，人物關係錯綜複雜，最後觀眾只記得電影名稱。
威爾斯密斯領銜主演的這部《阿拉丁》在上映初期就佔據了日本、韓國和北美的票房榜首位置，更難得的是不僅來勢洶洶，而且後勁十足，目前在全球累計票房突破10億美元，暫時居於全球歷史票房總榜第37位。
其中，我國觀眾僅貢獻了約3.6億人民幣（約5330萬美元），不及日本的7160萬美元和韓國的6250萬美元，另外值得一提的是此片在韓國的觀影人次竟然高達一千萬，約佔韓國總人口的五分之一，這還真是個天文數字，按照人口比例和票價來換算，相當於中國100多億人民幣的票房。
如果你對數字概念比較模糊，可以參考另一組數據，《流浪地球》全國票房為46.56億，約6.6億美元，海外票房數據並未公佈，目前能查詢到的只有韓國的部分數據：首周觀影人次約為17000人次，票房約為10萬美元（歡迎較真的朋友補充或修正相關數據）。
關於這些數據當然是仁者見仁智者見智，肥明也不多做評價，我只想弄清楚差距到底在哪裡，帶著這個疑問，我認真觀看了這部《阿拉丁》（歌舞部分快進處理）。
故事還是那個故事，有山洞裡的神燈，有美麗的公主，有屌絲阿拉丁，有古靈精怪的阿布，有反派巫師，有美麗的城堡，還有肥碩的精靈。
如此普通的一個人盡皆知的故事是如何創造票房神話的呢？阿拉丁和哪吒商量好的嗎？
原因一，人物親民，大家都喜歡看熟悉的面孔，漫威系列和哥斯拉系列足以證明。
原因二，懲惡揚善，基本的價值觀擺在那裡，帶著小孩一起看經典的童話故事是個不錯的教育方式。
原因三，簡單明瞭，這一點很關鍵，現在的人精神壓力比較大，難得抽空到影院放鬆一下，如果來一部《巴爾幹邊界》必然會更壓抑，對東歐歷史不瞭解的觀眾甚至看不懂。
基於以上三點原因，童話類和奇幻冒險類的影片在受眾層面上擁有著得天獨厚的優勢，只要良心對待作品，再加上一兩個賣點，票房完全不是問題。
《阿拉丁》出自好萊塢六大之首的迪士尼之手，特效質量和其它製片資源自然沒得說，從觀影感受來看，即使不喜歡歌舞部分，也不能否認其製作良心，至於賣點就更明顯了。
賣點一，效仿阿凡達的藍色皮膚，製造潛意識關聯。
賣點二，威爾史密斯。
賣點三，從2000名試鏡者當中挑選出來的主演。
肥明本身對童話故事不太感興趣，對類似印度電影的歌舞設定也十分排斥，不過在觀看《阿拉丁》時卻奇蹟般地沒有打瞌睡，事實證明這部影片還是有過人之處的。
首先，整部影片的色彩十分鮮豔，視野清晰開闊，給人一種心曠神怡的既視感，觀影過程中能保持愉悅的心情，這一點就比《哥斯拉2怪獸之王》強多了，後者為了營造史詩風格的畫面效果，鏡頭裡不是風暴就是火焰，完全看不清細節，從生理上來講就極其不舒適。
其次，臺詞風格輕鬆詼諧，與畫面很協調，沒有太多嚴肅的正邪較量，原汁原味地呈現了童話該有的樣子，總之是讓觀眾開開心心看完就好，不像有些作品恨不得把白雪公主拍成權力的遊戲。
最後，故事節奏毫不拖沓（這裡指的是故事節奏，不是影片整體節奏，歌舞部分確實難以接受），沒有乏味的對話和多餘的鏡頭切換，就簡簡單單地講一個故事，也不用摻雜額外的人物和任何刻意渲染，讓觀眾看完後能記住裡面的每一個主角形象就好。
關於這一點《阿麗塔》也做得很不錯，我只看過一遍，至今還清晰記得裡面的人物特徵，比如出演過《綠皮書》的馬赫沙拉·阿里。我之前對這個演員毫無印象，是這兩部純粹的電影讓我認識了他，並且印象深刻。這就是好電影的效果，不像某些電影，光電火花一大堆，人物關係錯綜複雜，最後觀眾只記得電影名稱。
威爾斯密斯領銜主演的這部《阿拉丁》在上映初期就佔據了日本、韓國和北美的票房榜首位置，更難得的是不僅來勢洶洶，而且後勁十足，目前在全球累計票房突破10億美元，暫時居於全球歷史票房總榜第37位。
其中，我國觀眾僅貢獻了約3.6億人民幣（約5330萬美元），不及日本的7160萬美元和韓國的6250萬美元，另外值得一提的是此片在韓國的觀影人次竟然高達一千萬，約佔韓國總人口的五分之一，這還真是個天文數字，按照人口比例和票價來換算，相當於中國100多億人民幣的票房。
如果你對數字概念比較模糊，可以參考另一組數據，《流浪地球》全國票房為46.56億，約6.6億美元，海外票房數據並未公佈，目前能查詢到的只有韓國的部分數據：首周觀影人次約為17000人次，票房約為10萬美元（歡迎較真的朋友補充或修正相關數據）。
關於這些數據當然是仁者見仁智者見智，肥明也不多做評價，我只想弄清楚差距到底在哪裡，帶著這個疑問，我認真觀看了這部《阿拉丁》（歌舞部分快進處理）。
故事還是那個故事，有山洞裡的神燈，有美麗的公主，有屌絲阿拉丁，有古靈精怪的阿布，有反派巫師，有美麗的城堡，還有肥碩的精靈。
如此普通的一個人盡皆知的故事是如何創造票房神話的呢？阿拉丁和哪吒商量好的嗎？
原因一，人物親民，大家都喜歡看熟悉的面孔，漫威系列和哥斯拉系列足以證明。
原因二，懲惡揚善，基本的價值觀擺在那裡，帶著小孩一起看經典的童話故事是個不錯的教育方式。
原因三，簡單明瞭，這一點很關鍵，現在的人精神壓力比較大，難得抽空到影院放鬆一下，如果來一部《巴爾幹邊界》必然會更壓抑，對東歐歷史不瞭解的觀眾甚至看不懂。
基於以上三點原因，童話類和奇幻冒險類的影片在受眾層面上擁有著得天獨厚的優勢，只要良心對待作品，再加上一兩個賣點，票房完全不是問題。
《阿拉丁》出自好萊塢六大之首的迪士尼之手，特效質量和其它製片資源自然沒得說，從觀影感受來看，即使不喜歡歌舞部分，也不能否認其製作良心，至於賣點就更明顯了。
賣點一，效仿阿凡達的藍色皮膚，製造潛意識關聯。
賣點二，威爾史密斯。
賣點三，從2000名試鏡者當中挑選出來的主演。
肥明本身對童話故事不太感興趣，對類似印度電影的歌舞設定也十分排斥，不過在觀看《阿拉丁》時卻奇蹟般地沒有打瞌睡，事實證明這部影片還是有過人之處的。
首先，整部影片的色彩十分鮮豔，視野清晰開闊，給人一種心曠神怡的既視感，觀影過程中能保持愉悅的心情，這一點就比《哥斯拉2怪獸之王》強多了，後者為了營造史詩風格的畫面效果，鏡頭裡不是風暴就是火焰，完全看不清細節，從生理上來講就極其不舒適。
其次，臺詞風格輕鬆詼諧，與畫面很協調，沒有太多嚴肅的正邪較量，原汁原味地呈現了童話該有的樣子，總之是讓觀眾開開心心看完就好，不像有些作品恨不得把白雪公主拍成權力的遊戲。
最後，故事節奏毫不拖沓（這裡指的是故事節奏，不是影片整體節奏，歌舞部分確實難以接受），沒有乏味的對話和多餘的鏡頭切換，就簡簡單單地講一個故事，也不用摻雜額外的人物和任何刻意渲染，讓觀眾看完後能記住裡面的每一個主角形象就好。
關於這一點《阿麗塔》也做得很不錯，我只看過一遍，至今還清晰記得裡面的人物特徵，比如出演過《綠皮書》的馬赫沙拉·阿里。我之前對這個演員毫無印象，是這兩部純粹的電影讓我認識了他，並且印象深刻。這就是好電影的效果，不像某些電影，光電火花一大堆，人物關係錯綜複雜，最後觀眾只記得電影名稱。
講了這麼多，再回到開篇列出的數據當中，是否就有更清晰的思路了？
收穫一，好萊塢懂得揚長避短，善於精簡故事，始終秉持著向外界植入人物形象的硬道理，所以才會獲得國際市場的認可。例如《綠皮書》就下重筆描繪了兩個主角，對美國南北思想差異這個主題則是依靠隱晦的細節來體現，如果鏡頭密度顛倒，國際市場必然不會買賬。再比如《流浪地球》就過分烘托了中國的偉大貢獻，貫穿全片的主線角色反而沒有獲得足夠多的內容加持，以至於不能有效地向外界植入任何有價值的內容，固然只能在國內耀武揚威。
收穫二，好的電影並不受文化差異的束縛，只會受到製片格局的束縛，由於《阿拉丁》的故事背景靠近阿拉伯地區，所以導演對2000名試鏡演員的首要挑選標準是中東人和混血兒，但凡用美國本土明星糊弄過去，可能就會失去中亞和東歐地區的電影市場。這就是《哥斯拉2怪獸之王》無論如何也要邀請章子怡來打醬油的原因。
威爾斯密斯領銜主演的這部《阿拉丁》在上映初期就佔據了日本、韓國和北美的票房榜首位置，更難得的是不僅來勢洶洶，而且後勁十足，目前在全球累計票房突破10億美元，暫時居於全球歷史票房總榜第37位。
其中，我國觀眾僅貢獻了約3.6億人民幣（約5330萬美元），不及日本的7160萬美元和韓國的6250萬美元，另外值得一提的是此片在韓國的觀影人次竟然高達一千萬，約佔韓國總人口的五分之一，這還真是個天文數字，按照人口比例和票價來換算，相當於中國100多億人民幣的票房。
如果你對數字概念比較模糊，可以參考另一組數據，《流浪地球》全國票房為46.56億，約6.6億美元，海外票房數據並未公佈，目前能查詢到的只有韓國的部分數據：首周觀影人次約為17000人次，票房約為10萬美元（歡迎較真的朋友補充或修正相關數據）。
關於這些數據當然是仁者見仁智者見智，肥明也不多做評價，我只想弄清楚差距到底在哪裡，帶著這個疑問，我認真觀看了這部《阿拉丁》（歌舞部分快進處理）。
故事還是那個故事，有山洞裡的神燈，有美麗的公主，有屌絲阿拉丁，有古靈精怪的阿布，有反派巫師，有美麗的城堡，還有肥碩的精靈。
如此普通的一個人盡皆知的故事是如何創造票房神話的呢？阿拉丁和哪吒商量好的嗎？
原因一，人物親民，大家都喜歡看熟悉的面孔，漫威系列和哥斯拉系列足以證明。
原因二，懲惡揚善，基本的價值觀擺在那裡，帶著小孩一起看經典的童話故事是個不錯的教育方式。
原因三，簡單明瞭，這一點很關鍵，現在的人精神壓力比較大，難得抽空到影院放鬆一下，如果來一部《巴爾幹邊界》必然會更壓抑，對東歐歷史不瞭解的觀眾甚至看不懂。
基於以上三點原因，童話類和奇幻冒險類的影片在受眾層面上擁有著得天獨厚的優勢，只要良心對待作品，再加上一兩個賣點，票房完全不是問題。
《阿拉丁》出自好萊塢六大之首的迪士尼之手，特效質量和其它製片資源自然沒得說，從觀影感受來看，即使不喜歡歌舞部分，也不能否認其製作良心，至於賣點就更明顯了。
賣點一，效仿阿凡達的藍色皮膚，製造潛意識關聯。
賣點二，威爾史密斯。
賣點三，從2000名試鏡者當中挑選出來的主演。
肥明本身對童話故事不太感興趣，對類似印度電影的歌舞設定也十分排斥，不過在觀看《阿拉丁》時卻奇蹟般地沒有打瞌睡，事實證明這部影片還是有過人之處的。
首先，整部影片的色彩十分鮮豔，視野清晰開闊，給人一種心曠神怡的既視感，觀影過程中能保持愉悅的心情，這一點就比《哥斯拉2怪獸之王》強多了，後者為了營造史詩風格的畫面效果，鏡頭裡不是風暴就是火焰，完全看不清細節，從生理上來講就極其不舒適。
其次，臺詞風格輕鬆詼諧，與畫面很協調，沒有太多嚴肅的正邪較量，原汁原味地呈現了童話該有的樣子，總之是讓觀眾開開心心看完就好，不像有些作品恨不得把白雪公主拍成權力的遊戲。
最後，故事節奏毫不拖沓（這裡指的是故事節奏，不是影片整體節奏，歌舞部分確實難以接受），沒有乏味的對話和多餘的鏡頭切換，就簡簡單單地講一個故事，也不用摻雜額外的人物和任何刻意渲染，讓觀眾看完後能記住裡面的每一個主角形象就好。
關於這一點《阿麗塔》也做得很不錯，我只看過一遍，至今還清晰記得裡面的人物特徵，比如出演過《綠皮書》的馬赫沙拉·阿里。我之前對這個演員毫無印象，是這兩部純粹的電影讓我認識了他，並且印象深刻。這就是好電影的效果，不像某些電影，光電火花一大堆，人物關係錯綜複雜，最後觀眾只記得電影名稱。
講了這麼多，再回到開篇列出的數據當中，是否就有更清晰的思路了？
收穫一，好萊塢懂得揚長避短，善於精簡故事，始終秉持著向外界植入人物形象的硬道理，所以才會獲得國際市場的認可。例如《綠皮書》就下重筆描繪了兩個主角，對美國南北思想差異這個主題則是依靠隱晦的細節來體現，如果鏡頭密度顛倒，國際市場必然不會買賬。再比如《流浪地球》就過分烘托了中國的偉大貢獻，貫穿全片的主線角色反而沒有獲得足夠多的內容加持，以至於不能有效地向外界植入任何有價值的內容，固然只能在國內耀武揚威。
收穫二，好的電影並不受文化差異的束縛，只會受到製片格局的束縛，由於《阿拉丁》的故事背景靠近阿拉伯地區，所以導演對2000名試鏡演員的首要挑選標準是中東人和混血兒，但凡用美國本土明星糊弄過去，可能就會失去中亞和東歐地區的電影市場。這就是《哥斯拉2怪獸之王》無論如何也要邀請章子怡來打醬油的原因。
收穫三，中國電影在海外票房的最高戰績依然停留在近20年前的《英雄》和《臥虎藏龍》兩部作品身上，而這兩部影片的國內票房早已被近幾年的電影作品超越。要論國際影響力，如今的中國自然是強於當年N倍，在電影事業上淪落到這個地步著實讓人難以理解。其實並不是外國觀眾不接受中國文化，而是中國電影人自己拋棄了自己的文化，打個不恰當的比方，自古以來歐洲人都對中國的茶葉和瓷器愛不釋手，而如今我們卻要硬著頭皮賣給他們騎士盔甲，這當然只能落個自產自銷的結果。
所以，中國的各行各業都要努力打造出自己的品牌，做明星也要做帶有中國味道的世界明星，窩裡橫的民族遲早面臨資源枯竭。
威爾斯密斯領銜主演的這部《阿拉丁》在上映初期就佔據了日本、韓國和北美的票房榜首位置，更難得的是不僅來勢洶洶，而且後勁十足，目前在全球累計票房突破10億美元，暫時居於全球歷史票房總榜第37位。
其中，我國觀眾僅貢獻了約3.6億人民幣（約5330萬美元），不及日本的7160萬美元和韓國的6250萬美元，另外值得一提的是此片在韓國的觀影人次竟然高達一千萬，約佔韓國總人口的五分之一，這還真是個天文數字，按照人口比例和票價來換算，相當於中國100多億人民幣的票房。
如果你對數字概念比較模糊，可以參考另一組數據，《流浪地球》全國票房為46.56億，約6.6億美元，海外票房數據並未公佈，目前能查詢到的只有韓國的部分數據：首周觀影人次約為17000人次，票房約為10萬美元（歡迎較真的朋友補充或修正相關數據）。
關於這些數據當然是仁者見仁智者見智，肥明也不多做評價，我只想弄清楚差距到底在哪裡，帶著這個疑問，我認真觀看了這部《阿拉丁》（歌舞部分快進處理）。
故事還是那個故事，有山洞裡的神燈，有美麗的公主，有屌絲阿拉丁，有古靈精怪的阿布，有反派巫師，有美麗的城堡，還有肥碩的精靈。
如此普通的一個人盡皆知的故事是如何創造票房神話的呢？阿拉丁和哪吒商量好的嗎？
原因一，人物親民，大家都喜歡看熟悉的面孔，漫威系列和哥斯拉系列足以證明。
原因二，懲惡揚善，基本的價值觀擺在那裡，帶著小孩一起看經典的童話故事是個不錯的教育方式。
原因三，簡單明瞭，這一點很關鍵，現在的人精神壓力比較大，難得抽空到影院放鬆一下，如果來一部《巴爾幹邊界》必然會更壓抑，對東歐歷史不瞭解的觀眾甚至看不懂。
基於以上三點原因，童話類和奇幻冒險類的影片在受眾層面上擁有著得天獨厚的優勢，只要良心對待作品，再加上一兩個賣點，票房完全不是問題。
《阿拉丁》出自好萊塢六大之首的迪士尼之手，特效質量和其它製片資源自然沒得說，從觀影感受來看，即使不喜歡歌舞部分，也不能否認其製作良心，至於賣點就更明顯了。
賣點一，效仿阿凡達的藍色皮膚，製造潛意識關聯。
賣點二，威爾史密斯。
賣點三，從2000名試鏡者當中挑選出來的主演。
肥明本身對童話故事不太感興趣，對類似印度電影的歌舞設定也十分排斥，不過在觀看《阿拉丁》時卻奇蹟般地沒有打瞌睡，事實證明這部影片還是有過人之處的。
首先，整部影片的色彩十分鮮豔，視野清晰開闊，給人一種心曠神怡的既視感，觀影過程中能保持愉悅的心情，這一點就比《哥斯拉2怪獸之王》強多了，後者為了營造史詩風格的畫面效果，鏡頭裡不是風暴就是火焰，完全看不清細節，從生理上來講就極其不舒適。
其次，臺詞風格輕鬆詼諧，與畫面很協調，沒有太多嚴肅的正邪較量，原汁原味地呈現了童話該有的樣子，總之是讓觀眾開開心心看完就好，不像有些作品恨不得把白雪公主拍成權力的遊戲。
最後，故事節奏毫不拖沓（這裡指的是故事節奏，不是影片整體節奏，歌舞部分確實難以接受），沒有乏味的對話和多餘的鏡頭切換，就簡簡單單地講一個故事，也不用摻雜額外的人物和任何刻意渲染，讓觀眾看完後能記住裡面的每一個主角形象就好。
關於這一點《阿麗塔》也做得很不錯，我只看過一遍，至今還清晰記得裡面的人物特徵，比如出演過《綠皮書》的馬赫沙拉·阿里。我之前對這個演員毫無印象，是這兩部純粹的電影讓我認識了他，並且印象深刻。這就是好電影的效果，不像某些電影，光電火花一大堆，人物關係錯綜複雜，最後觀眾只記得電影名稱。
講了這麼多，再回到開篇列出的數據當中，是否就有更清晰的思路了？
收穫一，好萊塢懂得揚長避短，善於精簡故事，始終秉持著向外界植入人物形象的硬道理，所以才會獲得國際市場的認可。例如《綠皮書》就下重筆描繪了兩個主角，對美國南北思想差異這個主題則是依靠隱晦的細節來體現，如果鏡頭密度顛倒，國際市場必然不會買賬。再比如《流浪地球》就過分烘托了中國的偉大貢獻，貫穿全片的主線角色反而沒有獲得足夠多的內容加持，以至於不能有效地向外界植入任何有價值的內容，固然只能在國內耀武揚威。
收穫二，好的電影並不受文化差異的束縛，只會受到製片格局的束縛，由於《阿拉丁》的故事背景靠近阿拉伯地區，所以導演對2000名試鏡演員的首要挑選標準是中東人和混血兒，但凡用美國本土明星糊弄過去，可能就會失去中亞和東歐地區的電影市場。這就是《哥斯拉2怪獸之王》無論如何也要邀請章子怡來打醬油的原因。
收穫三，中國電影在海外票房的最高戰績依然停留在近20年前的《英雄》和《臥虎藏龍》兩部作品身上，而這兩部影片的國內票房早已被近幾年的電影作品超越。要論國際影響力，如今的中國自然是強於當年N倍，在電影事業上淪落到這個地步著實讓人難以理解。其實並不是外國觀眾不接受中國文化，而是中國電影人自己拋棄了自己的文化，打個不恰當的比方，自古以來歐洲人都對中國的茶葉和瓷器愛不釋手，而如今我們卻要硬著頭皮賣給他們騎士盔甲，這當然只能落個自產自銷的結果。
所以，中國的各行各業都要努力打造出自己的品牌，做明星也要做帶有中國味道的世界明星，窩裡橫的民族遲早面臨資源枯竭。