5.17對於很多人只是平凡的一天，但對於同性戀群體來說，是個重要的日子。
27年前，世界衛生組織正式把“同性戀”從精神疾患的名單上剔除，將這天設為“國際不再恐同日”。
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同性題材的影視作品越來越多的走進公眾視野，儘管仍然小眾，但這種情感開始被瞭解、認同。
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意大利導演加布里爾·穆奇諾，曾憑溫情父子系的《當幸福來敲門》成功打入好萊塢。多年後他回到故鄉，拍攝一部跨越性別的青春電影——《夏日光年》。
相信看到這個片名，你會和Miss銳一樣想到寶島臺灣的《盛夏光年》，雖然都有性向的困惑和“三角戀”或“四角戀”的糾結，但本片講述更多的是不留遺憾的全情體驗。
導演一開始就設定好了人物關係，接下來就是讓少男少女們在流火的太陽下像草木一樣瘋長。主角們就像洗了一個關於友情和愛情的桑拿，大汗淋漓地想要把這個夏天延長到永遠。
可它又是部非典型性的青春片，它編織了一場青春幻夢，卻在最後把觀眾拉回現實。現實就是熱血過後一地雞毛，無聊的生活終會周而復始……這或許是大多數人生活經歷的真實寫照。
《夏日光年》雖是一群年輕人的愛情故事，卻沒有太過狗血無腦的感覺。悠揚但不張揚的音樂，美麗而不喧賓奪主的風景，時不時出現卻總適可而止的矛盾與衝突，營造出生活本真的樣子，看起來很舒服。
片子的落腳點其實不大，從男主角的視角展開，圍繞旅行中四個年輕人說一個並不特別的故事。看起來並沒有一條明確的主線，只是隨著他們旅行的腳步一步步走，感受他們的情緒，困惑他們的困惑。
旅程中，他們之間的關係不斷變化，愛情錯位、同性戀、職業選擇等元素自然融入。不但不覺混亂，反而流暢，生活就該這麼細水長流，跌跌撞撞成長！
但片子的格局似乎又不小，包含了太多對生活、對感情不同角度的思考。
關於生命的意義
《夏日光年》從馬可對生命的思考開始，總在思考死亡、恐懼死亡的到來，或許是因為從小缺少母親關懷而缺乏安全感，更多的可能源自內心的迷茫：還沒找到生活的目標和方向，未來的不確定性讓他困惑和擔憂。
一開始他只想當個獸醫，但花花世界帶給他太多的誘惑和選擇，他想要駕駛遊艇，卻多次未能通過考試；他想和保羅一樣在馬場馳騁，卻發現那只是旅行中短暫的停靠。
在古巴的海灘上，馬可向同伴拋出了死亡的話題，最後他只說希望死亡之後還有輪迴，第二世，第三世……為什麼呢？或許只有這樣才能把想要體驗的人生都體驗一遍吧。
最後，回到現實中的他還是回到原點去學獸醫。熱血和衝動只能留在幻夢中，踏實和初心才是歸宿，這就是人生。
關於愛的形態
關於愛情，四個主角有異性戀者、同性戀者還有潛在的雙性戀者。
瑪麗婭是個直女，還是個堅定的恐同主義者，馬特和保羅的基情讓她感到焦躁不安，儘管表面上想要保持禮貌的友善，卻掩飾不住內心的排斥和不友好。
她甚至開始掰直馬特的實驗，卻發現自己愛上了對方。在聽了馬特和保羅的戀愛故事並相處一段時間後，她不再恐同，打開心房。他們的同性戀關係甚至成了她明目張膽與馬特玩曖昧的保護傘。
保羅天生是個同，性取向不能得到家人理解的他選擇和愛人“出逃”，追尋自己想要的生活，後來，厭倦了房產交易工作的他又毅然辭職，來到自己喜歡的馬場，片中活得最大膽最瀟灑的人就是他。
馬特是個試圖壓抑自己gay屬性的同性戀者，但即便不斷主動與女孩談戀愛，也沒能實現他的“自我掰直”，和保羅相戀。儘管如此，誰也說不清他有沒有因為瑪麗婭而對女孩動了心。
至於馬可，他很確信自己是異性戀者，但無論是開頭其他三人對他的調侃，還是後來與保羅過分親密的友情，都暗示或許他也是被世俗禮法掩蓋的深櫃或雙性戀。
關於愛情裡的成長
除了性取向的問題，片中各人物關於愛的成熟度也各異。
這場旅程中，瑪麗婭由壓抑自己的懵懂少女逐漸變的灑脫直白，馬特完成了她的愛啟蒙，紐約男孩則完成了她的性啟蒙。
馬特始終處於朦朧的想愛而不敢愛的狀態，在性啟蒙方面他或許比瑪麗婭老道，但如何愛一個人卻並不在行，在糾結中錯失機會，帶來懊惱。
而基佬組則詮釋了愛到不可分割的境界，雖然兩個新夥伴給他們的愛情帶來潛在威脅，但彼此的信任和默契讓這種威脅煙消雲散，這樣的愛讓人感動。
這一點也剛好印證了愛情從來無關性別，被視為正統的異性戀向來不少背叛、欺騙、暴力等互相傷害的狗血橋段。同性戀從自我認同到對抗世界，他們愛的艱難卻勇敢，希望世人對他們能少點責難。
可能會有自恃閱歷豐富、洞察世情、深明處世哲學的“成功人士”喜歡以居高臨下的姿態來嘲笑描寫青春、刻畫成長、高舉理想旗幟的青春電影，認為它們是灌輸毒雞湯、逃避現實、幼稚可笑。
但Miss銳想說，如果你不曾有過相似的經歷，那大可不必否定別人的青春；如果你曾有過相似的經歷，就更沒必要急著否定自己的過往，即便你現在成熟了，曾經的幼稚也真真切切的發生過，那是抹不掉的。