高音對於絕大多數學習聲樂、從事演唱專業的人來說，是十分棘手的問題。即使是那些聲名卓著、成績斐然的大歌唱家，也常會在演出時為高音的成敗與否而志忑不安。單就技巧而論，高音的演唱技巧對於一個歌唱家來講，雖然不能說是唯一的，起碼也應披認為是極其重要的。很多從事演唱專業的人，只是因高音沒有解決或沒有十分把握，面對眾多優關動聽的歌曲、歌劇選曲，不敢問津。
可以這樣認為，沒有掌握高音演唱方法的歌唱家，是技術不完全的的歌唱家。高音的濱唱能力，往往被當作衡量和區分歌唱技術憂劣的尺度。因此，解決高音演唱的技術難題，找出高音演唱的正確方法，成了每一位學習聲樂、從事演唱專業的人的夢想和追求。但是，人們的這種夢想和追求，並不總是可以如願以償的，不知有多少人甚至為了能多唱上去半個音，進行了幾年乃至十幾年刻苦的練習，最終卻落得個“鏡花水月”毫無進展的結果。
“喊”，作為人在日常生活中的行為，實在太平常了，平常到了除當事人外，幾乎不為其他人所理會的程度。其實，正是對各種不同的“城”的動作、姿態、效果等細小差異的觀察和體驗，筆者悟出了這種簡單而有效的高音唱法。我們可以先看一下人們在“喊”時的共同之處。
高音對於絕大多數學習聲樂、從事演唱專業的人來說，是十分棘手的問題。即使是那些聲名卓著、成績斐然的大歌唱家，也常會在演出時為高音的成敗與否而志忑不安。單就技巧而論，高音的演唱技巧對於一個歌唱家來講，雖然不能說是唯一的，起碼也應披認為是極其重要的。很多從事演唱專業的人，只是因高音沒有解決或沒有十分把握，面對眾多優關動聽的歌曲、歌劇選曲，不敢問津。
可以這樣認為，沒有掌握高音演唱方法的歌唱家，是技術不完全的的歌唱家。高音的濱唱能力，往往被當作衡量和區分歌唱技術憂劣的尺度。因此，解決高音演唱的技術難題，找出高音演唱的正確方法，成了每一位學習聲樂、從事演唱專業的人的夢想和追求。但是，人們的這種夢想和追求，並不總是可以如願以償的，不知有多少人甚至為了能多唱上去半個音，進行了幾年乃至十幾年刻苦的練習，最終卻落得個“鏡花水月”毫無進展的結果。
“喊”，作為人在日常生活中的行為，實在太平常了，平常到了除當事人外，幾乎不為其他人所理會的程度。其實，正是對各種不同的“城”的動作、姿態、效果等細小差異的觀察和體驗，筆者悟出了這種簡單而有效的高音唱法。我們可以先看一下人們在“喊”時的共同之處。
一、動作
①吸氣。張口利用自然挺胸、擴張兩肋深吸一口氣。
②閉氣。吸氣動作結束後，有彩那的閉氣過程，胸腔內光其在兩肋有著力的感覺。
③發音。在瞬間的閉氣後上胸及兩助著力感保持的情況下，下腹做有力收縮的同時發音。在發音的過程中，胸及兩肋緩緩回落。逐漸恢復到吸氣前的狀態，著力感消失，發音結束。
二、喊聲
延續的時間長短，決定胸及兩肋回落的速度。喊聲越長，胸及兩肋回落得越慢；喊聲越短，則胸及兩肋回落得越迅速。
三、喊的距離決定口的動作幅度和吸氣的部位
距離越遠，口的動作幅度越大，吸氣部位越深；距離越近，口的動作幅度越小，而吸氣部位越淺。
高音對於絕大多數學習聲樂、從事演唱專業的人來說，是十分棘手的問題。即使是那些聲名卓著、成績斐然的大歌唱家，也常會在演出時為高音的成敗與否而志忑不安。單就技巧而論，高音的演唱技巧對於一個歌唱家來講，雖然不能說是唯一的，起碼也應披認為是極其重要的。很多從事演唱專業的人，只是因高音沒有解決或沒有十分把握，面對眾多優關動聽的歌曲、歌劇選曲，不敢問津。
可以這樣認為，沒有掌握高音演唱方法的歌唱家，是技術不完全的的歌唱家。高音的濱唱能力，往往被當作衡量和區分歌唱技術憂劣的尺度。因此，解決高音演唱的技術難題，找出高音演唱的正確方法，成了每一位學習聲樂、從事演唱專業的人的夢想和追求。但是，人們的這種夢想和追求，並不總是可以如願以償的，不知有多少人甚至為了能多唱上去半個音，進行了幾年乃至十幾年刻苦的練習，最終卻落得個“鏡花水月”毫無進展的結果。
“喊”，作為人在日常生活中的行為，實在太平常了，平常到了除當事人外，幾乎不為其他人所理會的程度。其實，正是對各種不同的“城”的動作、姿態、效果等細小差異的觀察和體驗，筆者悟出了這種簡單而有效的高音唱法。我們可以先看一下人們在“喊”時的共同之處。
一、動作
①吸氣。張口利用自然挺胸、擴張兩肋深吸一口氣。
②閉氣。吸氣動作結束後，有彩那的閉氣過程，胸腔內光其在兩肋有著力的感覺。
③發音。在瞬間的閉氣後上胸及兩助著力感保持的情況下，下腹做有力收縮的同時發音。在發音的過程中，胸及兩肋緩緩回落。逐漸恢復到吸氣前的狀態，著力感消失，發音結束。
二、喊聲
延續的時間長短，決定胸及兩肋回落的速度。喊聲越長，胸及兩肋回落得越慢；喊聲越短，則胸及兩肋回落得越迅速。
三、喊的距離決定口的動作幅度和吸氣的部位
距離越遠，口的動作幅度越大，吸氣部位越深；距離越近，口的動作幅度越小，而吸氣部位越淺。
雖然人們在“喊”時有著上述共同之處，但在“喊”的聲音質量上卻有很大的不同。其原因可大致歸納為以下三點。
一、噪音條件。人的先天噪音條件有很大的差異，有的寬厚洪亮，有的纖細單薄。
二、健康程度。一般來講，身體強壯的人比身體瘦弱的人音量大。
三、“喊”時所採用的姿勢。同一個人用相同的音高，採用不同的姿勢會產生差別很大的聲音效果。
前兩點很容易區分，也好理解，關鍵在第三點。一般來說，“喊”的姿勢常見有的兩種：第一，伸脖子抬下巴的姿勢。第二，下巴後收，自然挺胸，頸後部稍用力的姿勢。筆者就這兩種姿勢對“喊”的聲音質量上的影響，做簡要的分析。
第一，伸脖子抬下巴的姿勢。下巴上抬造成下領、口、咽腔的緊張，妨礙了口、咽腔的打開，無法為聲音提供良好傳播和共鳴所需要的空間通道—一口咽喇叭。伸長的頸部則阻止了胸部的自然挺起，無法對聲音起到支持和擴大作用。因此，採用這種姿勢所發出的聲音，必然是緊張吃力、尖銳刺耳、延續時間短且後勁不足。
第二，下巴後收，胸部自然挺起，頸後部稍用力的姿勢。
後收的下巴，加強了口腔的靈活性，為口腔的自由開合提供了可能。胸部的自然挺起縮短了胸與下頜的距離，對聲音起到了良好的支持和擴大作用。頸後部肌肉群的用力，不僅使後收的下巴、下落的喉頭得到穩定，還使吸氣時洞開的口咽得以保持，這就為聲音的傳播和擴大提供了優良的口咽喇叭。這種姿勢所“喊”出的聲音，必然是鬆弛自然、通暢而響亮，延續時間長且後勁充足。
高音對於絕大多數學習聲樂、從事演唱專業的人來說，是十分棘手的問題。即使是那些聲名卓著、成績斐然的大歌唱家，也常會在演出時為高音的成敗與否而志忑不安。單就技巧而論，高音的演唱技巧對於一個歌唱家來講，雖然不能說是唯一的，起碼也應披認為是極其重要的。很多從事演唱專業的人，只是因高音沒有解決或沒有十分把握，面對眾多優關動聽的歌曲、歌劇選曲，不敢問津。
可以這樣認為，沒有掌握高音演唱方法的歌唱家，是技術不完全的的歌唱家。高音的濱唱能力，往往被當作衡量和區分歌唱技術憂劣的尺度。因此，解決高音演唱的技術難題，找出高音演唱的正確方法，成了每一位學習聲樂、從事演唱專業的人的夢想和追求。但是，人們的這種夢想和追求，並不總是可以如願以償的，不知有多少人甚至為了能多唱上去半個音，進行了幾年乃至十幾年刻苦的練習，最終卻落得個“鏡花水月”毫無進展的結果。
“喊”，作為人在日常生活中的行為，實在太平常了，平常到了除當事人外，幾乎不為其他人所理會的程度。其實，正是對各種不同的“城”的動作、姿態、效果等細小差異的觀察和體驗，筆者悟出了這種簡單而有效的高音唱法。我們可以先看一下人們在“喊”時的共同之處。
一、動作
①吸氣。張口利用自然挺胸、擴張兩肋深吸一口氣。
②閉氣。吸氣動作結束後，有彩那的閉氣過程，胸腔內光其在兩肋有著力的感覺。
③發音。在瞬間的閉氣後上胸及兩助著力感保持的情況下，下腹做有力收縮的同時發音。在發音的過程中，胸及兩肋緩緩回落。逐漸恢復到吸氣前的狀態，著力感消失，發音結束。
二、喊聲
延續的時間長短，決定胸及兩肋回落的速度。喊聲越長，胸及兩肋回落得越慢；喊聲越短，則胸及兩肋回落得越迅速。
三、喊的距離決定口的動作幅度和吸氣的部位
距離越遠，口的動作幅度越大，吸氣部位越深；距離越近，口的動作幅度越小，而吸氣部位越淺。
雖然人們在“喊”時有著上述共同之處，但在“喊”的聲音質量上卻有很大的不同。其原因可大致歸納為以下三點。
一、噪音條件。人的先天噪音條件有很大的差異，有的寬厚洪亮，有的纖細單薄。
二、健康程度。一般來講，身體強壯的人比身體瘦弱的人音量大。
三、“喊”時所採用的姿勢。同一個人用相同的音高，採用不同的姿勢會產生差別很大的聲音效果。
前兩點很容易區分，也好理解，關鍵在第三點。一般來說，“喊”的姿勢常見有的兩種：第一，伸脖子抬下巴的姿勢。第二，下巴後收，自然挺胸，頸後部稍用力的姿勢。筆者就這兩種姿勢對“喊”的聲音質量上的影響，做簡要的分析。
第一，伸脖子抬下巴的姿勢。下巴上抬造成下領、口、咽腔的緊張，妨礙了口、咽腔的打開，無法為聲音提供良好傳播和共鳴所需要的空間通道—一口咽喇叭。伸長的頸部則阻止了胸部的自然挺起，無法對聲音起到支持和擴大作用。因此，採用這種姿勢所發出的聲音，必然是緊張吃力、尖銳刺耳、延續時間短且後勁不足。
第二，下巴後收，胸部自然挺起，頸後部稍用力的姿勢。
後收的下巴，加強了口腔的靈活性，為口腔的自由開合提供了可能。胸部的自然挺起縮短了胸與下頜的距離，對聲音起到了良好的支持和擴大作用。頸後部肌肉群的用力，不僅使後收的下巴、下落的喉頭得到穩定，還使吸氣時洞開的口咽得以保持，這就為聲音的傳播和擴大提供了優良的口咽喇叭。這種姿勢所“喊”出的聲音，必然是鬆弛自然、通暢而響亮，延續時間長且後勁充足。
這種聲音無論是口咽腔的感覺、胸部的狀態、呼吸的支持，還是聲音的效果，都與正確的高音在技術要求上並無二致。應尚能先生在《以字行腔）中指出：唱與說的區別只在於母音的延長。基於這種看法不妨試試，先喊個“大“字，然後儘量地將聲音延長，就會發現延長的正是“大”字的母音“啊”。再用同樣的音高唱一個“大”字，也儘量將聲音延長，而延長的同樣是母音“啊”。將兩者的聲音效果相比較，很難區分哪個聲音是“唱”、哪個聲音是“喊”。如果請當事人談談個人感覺，他一定會說：“兩音相比較，‘喊’要比‘唱’來得容易。”原因何在呢？當人們在“喊”時，身體與發聲有關的部位，均處在中樞神經的控制和調節之下，各有關部位動作協調一致。而“唱”時，各與發聲有關的部位，卻是在人的意識的操縱控制下。在操縱的過程中，由於技術水平、心理素質、身體狀況等多種因素的影響，就可能出現誤差，破壞了與發聲有關的各部位的協調一致，給發聲帶來困難。
在教學中經常有學生在演唱時，中下聲區一般都唱得比較順當，但在高音上經常出問題，不是“破”就是根本上不去，久而久之在心理上產生了對高音的恐供。筆者先讓他們用所唱高音的相同高度把要唱的字喊出來，並儘可能延長，在延長的過程中認真體驗與發聲有關各部位的感覺、狀態及其變化。這對於大多數學生來說並不困難，當然，也有個別學生就是喊不出來，他們似乎在學習了聲樂方法後喪失了“喊”的本能。
其實不然，這只是一種心理障礙在作祟，只要打消一切顧慮力求自然，問題就能解決。這樣反覆多次後，再讓他們儘可能地把“喊”時的感覺用於高音的演唱，一般都能比較順利地唱上去。當然，要真正地掌握、熟練地運用，尚需較長時間的練習。用這種方法唱高音，往往使他們感到不可思議，但事實確實如此，關鍵在於如何掌握演唱它的訣竅。
高音對於絕大多數學習聲樂、從事演唱專業的人來說，是十分棘手的問題。即使是那些聲名卓著、成績斐然的大歌唱家，也常會在演出時為高音的成敗與否而志忑不安。單就技巧而論，高音的演唱技巧對於一個歌唱家來講，雖然不能說是唯一的，起碼也應披認為是極其重要的。很多從事演唱專業的人，只是因高音沒有解決或沒有十分把握，面對眾多優關動聽的歌曲、歌劇選曲，不敢問津。
可以這樣認為，沒有掌握高音演唱方法的歌唱家，是技術不完全的的歌唱家。高音的濱唱能力，往往被當作衡量和區分歌唱技術憂劣的尺度。因此，解決高音演唱的技術難題，找出高音演唱的正確方法，成了每一位學習聲樂、從事演唱專業的人的夢想和追求。但是，人們的這種夢想和追求，並不總是可以如願以償的，不知有多少人甚至為了能多唱上去半個音，進行了幾年乃至十幾年刻苦的練習，最終卻落得個“鏡花水月”毫無進展的結果。
“喊”，作為人在日常生活中的行為，實在太平常了，平常到了除當事人外，幾乎不為其他人所理會的程度。其實，正是對各種不同的“城”的動作、姿態、效果等細小差異的觀察和體驗，筆者悟出了這種簡單而有效的高音唱法。我們可以先看一下人們在“喊”時的共同之處。
一、動作
①吸氣。張口利用自然挺胸、擴張兩肋深吸一口氣。
②閉氣。吸氣動作結束後，有彩那的閉氣過程，胸腔內光其在兩肋有著力的感覺。
③發音。在瞬間的閉氣後上胸及兩助著力感保持的情況下，下腹做有力收縮的同時發音。在發音的過程中，胸及兩肋緩緩回落。逐漸恢復到吸氣前的狀態，著力感消失，發音結束。
二、喊聲
延續的時間長短，決定胸及兩肋回落的速度。喊聲越長，胸及兩肋回落得越慢；喊聲越短，則胸及兩肋回落得越迅速。
三、喊的距離決定口的動作幅度和吸氣的部位
距離越遠，口的動作幅度越大，吸氣部位越深；距離越近，口的動作幅度越小，而吸氣部位越淺。
雖然人們在“喊”時有著上述共同之處，但在“喊”的聲音質量上卻有很大的不同。其原因可大致歸納為以下三點。
一、噪音條件。人的先天噪音條件有很大的差異，有的寬厚洪亮，有的纖細單薄。
二、健康程度。一般來講，身體強壯的人比身體瘦弱的人音量大。
三、“喊”時所採用的姿勢。同一個人用相同的音高，採用不同的姿勢會產生差別很大的聲音效果。
前兩點很容易區分，也好理解，關鍵在第三點。一般來說，“喊”的姿勢常見有的兩種：第一，伸脖子抬下巴的姿勢。第二，下巴後收，自然挺胸，頸後部稍用力的姿勢。筆者就這兩種姿勢對“喊”的聲音質量上的影響，做簡要的分析。
第一，伸脖子抬下巴的姿勢。下巴上抬造成下領、口、咽腔的緊張，妨礙了口、咽腔的打開，無法為聲音提供良好傳播和共鳴所需要的空間通道—一口咽喇叭。伸長的頸部則阻止了胸部的自然挺起，無法對聲音起到支持和擴大作用。因此，採用這種姿勢所發出的聲音，必然是緊張吃力、尖銳刺耳、延續時間短且後勁不足。
第二，下巴後收，胸部自然挺起，頸後部稍用力的姿勢。
後收的下巴，加強了口腔的靈活性，為口腔的自由開合提供了可能。胸部的自然挺起縮短了胸與下頜的距離，對聲音起到了良好的支持和擴大作用。頸後部肌肉群的用力，不僅使後收的下巴、下落的喉頭得到穩定，還使吸氣時洞開的口咽得以保持，這就為聲音的傳播和擴大提供了優良的口咽喇叭。這種姿勢所“喊”出的聲音，必然是鬆弛自然、通暢而響亮，延續時間長且後勁充足。
這種聲音無論是口咽腔的感覺、胸部的狀態、呼吸的支持，還是聲音的效果，都與正確的高音在技術要求上並無二致。應尚能先生在《以字行腔）中指出：唱與說的區別只在於母音的延長。基於這種看法不妨試試，先喊個“大“字，然後儘量地將聲音延長，就會發現延長的正是“大”字的母音“啊”。再用同樣的音高唱一個“大”字，也儘量將聲音延長，而延長的同樣是母音“啊”。將兩者的聲音效果相比較，很難區分哪個聲音是“唱”、哪個聲音是“喊”。如果請當事人談談個人感覺，他一定會說：“兩音相比較，‘喊’要比‘唱’來得容易。”原因何在呢？當人們在“喊”時，身體與發聲有關的部位，均處在中樞神經的控制和調節之下，各有關部位動作協調一致。而“唱”時，各與發聲有關的部位，卻是在人的意識的操縱控制下。在操縱的過程中，由於技術水平、心理素質、身體狀況等多種因素的影響，就可能出現誤差，破壞了與發聲有關的各部位的協調一致，給發聲帶來困難。
在教學中經常有學生在演唱時，中下聲區一般都唱得比較順當，但在高音上經常出問題，不是“破”就是根本上不去，久而久之在心理上產生了對高音的恐供。筆者先讓他們用所唱高音的相同高度把要唱的字喊出來，並儘可能延長，在延長的過程中認真體驗與發聲有關各部位的感覺、狀態及其變化。這對於大多數學生來說並不困難，當然，也有個別學生就是喊不出來，他們似乎在學習了聲樂方法後喪失了“喊”的本能。
其實不然，這只是一種心理障礙在作祟，只要打消一切顧慮力求自然，問題就能解決。這樣反覆多次後，再讓他們儘可能地把“喊”時的感覺用於高音的演唱，一般都能比較順利地唱上去。當然，要真正地掌握、熟練地運用，尚需較長時間的練習。用這種方法唱高音，往往使他們感到不可思議，但事實確實如此，關鍵在於如何掌握演唱它的訣竅。
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