今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
可能很多朋友都知道我重新回來做演出了，見面寒暄招呼後必然是問我“你看樂隊的夏天沒？”
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
可能很多朋友都知道我重新回來做演出了，見面寒暄招呼後必然是問我“你看樂隊的夏天沒？”
剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
聲音混得像錄音棚出品，人聲能清晰明朗的浮在樂器聲之上，這是現場幾乎不會出現的效果。據說臺下有觀眾大聲喊“牛逼”，被話筒收進去了，節目組為此重新錄了樂隊的演出鏡頭和音頻，替換剪進去了~原汁原味呈現的話，播出可能就受阻了。
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
可能很多朋友都知道我重新回來做演出了，見面寒暄招呼後必然是問我“你看樂隊的夏天沒？”
剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
聲音混得像錄音棚出品，人聲能清晰明朗的浮在樂器聲之上，這是現場幾乎不會出現的效果。據說臺下有觀眾大聲喊“牛逼”，被話筒收進去了，節目組為此重新錄了樂隊的演出鏡頭和音頻，替換剪進去了~原汁原味呈現的話，播出可能就受阻了。
關於樂隊的選擇，我的理解是這個節目在儘可能呈現目前滾圈的客觀狀態，包括那些誤解和鄙視鏈。一直在改變乃至帶著爭議的搖滾一哥痛仰、從未改變的中國90年代原味金屬面孔、標誌著前衛潮流的新褲子、現場感染力爆棚的刺蝟、作品獨樹一幟的海龜先生、老牌卻在內地鮮為人知的旺福、民樂樂器+地方方言的九連真人、手活嫻熟老道的幹活組合MR·WUHOO、風格高冷歌詞接地氣的爵士MR·MISS、冷門放克clink#15、出於愛好正在入門的民謠斯斯與帆、註定炮灰的娛樂圈選秀男團……這裡面以樂隊為職業的，靠演奏能力上班的，自己做生意的，更多從事其他各行各業工作的樂隊成員們，從風格、個性、履歷到生存狀態囊括了很多的典型，各類現狀和爭議通過劇情陸續地呈現到舞臺攝像機前。
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
可能很多朋友都知道我重新回來做演出了，見面寒暄招呼後必然是問我“你看樂隊的夏天沒？”
剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
聲音混得像錄音棚出品，人聲能清晰明朗的浮在樂器聲之上，這是現場幾乎不會出現的效果。據說臺下有觀眾大聲喊“牛逼”，被話筒收進去了，節目組為此重新錄了樂隊的演出鏡頭和音頻，替換剪進去了~原汁原味呈現的話，播出可能就受阻了。
關於樂隊的選擇，我的理解是這個節目在儘可能呈現目前滾圈的客觀狀態，包括那些誤解和鄙視鏈。一直在改變乃至帶著爭議的搖滾一哥痛仰、從未改變的中國90年代原味金屬面孔、標誌著前衛潮流的新褲子、現場感染力爆棚的刺蝟、作品獨樹一幟的海龜先生、老牌卻在內地鮮為人知的旺福、民樂樂器+地方方言的九連真人、手活嫻熟老道的幹活組合MR·WUHOO、風格高冷歌詞接地氣的爵士MR·MISS、冷門放克clink#15、出於愛好正在入門的民謠斯斯與帆、註定炮灰的娛樂圈選秀男團……這裡面以樂隊為職業的，靠演奏能力上班的，自己做生意的，更多從事其他各行各業工作的樂隊成員們，從風格、個性、履歷到生存狀態囊括了很多的典型，各類現狀和爭議通過劇情陸續地呈現到舞臺攝像機前。
綜藝手段是普羅大眾喜聞樂見且樂此不疲的內容，即使來自生活並不見得高於生活。而獨立音樂總體上是音樂藝術家主動或被動沉下來創造的內容寶庫。節目充斥大量綜藝橋段，後期剪輯又將成片的輸出控制在安全範圍內。資本促進了聰明的商人策劃出一個多方能獲益的節目，這個點抓得很巧妙，雖然可能讓人覺得不純粹。
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
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聲音混得像錄音棚出品，人聲能清晰明朗的浮在樂器聲之上，這是現場幾乎不會出現的效果。據說臺下有觀眾大聲喊“牛逼”，被話筒收進去了，節目組為此重新錄了樂隊的演出鏡頭和音頻，替換剪進去了~原汁原味呈現的話，播出可能就受阻了。
關於樂隊的選擇，我的理解是這個節目在儘可能呈現目前滾圈的客觀狀態，包括那些誤解和鄙視鏈。一直在改變乃至帶著爭議的搖滾一哥痛仰、從未改變的中國90年代原味金屬面孔、標誌著前衛潮流的新褲子、現場感染力爆棚的刺蝟、作品獨樹一幟的海龜先生、老牌卻在內地鮮為人知的旺福、民樂樂器+地方方言的九連真人、手活嫻熟老道的幹活組合MR·WUHOO、風格高冷歌詞接地氣的爵士MR·MISS、冷門放克clink#15、出於愛好正在入門的民謠斯斯與帆、註定炮灰的娛樂圈選秀男團……這裡面以樂隊為職業的，靠演奏能力上班的，自己做生意的，更多從事其他各行各業工作的樂隊成員們，從風格、個性、履歷到生存狀態囊括了很多的典型，各類現狀和爭議通過劇情陸續地呈現到舞臺攝像機前。
綜藝手段是普羅大眾喜聞樂見且樂此不疲的內容，即使來自生活並不見得高於生活。而獨立音樂總體上是音樂藝術家主動或被動沉下來創造的內容寶庫。節目充斥大量綜藝橋段，後期剪輯又將成片的輸出控制在安全範圍內。資本促進了聰明的商人策劃出一個多方能獲益的節目，這個點抓得很巧妙，雖然可能讓人覺得不純粹。
馬東很清楚自己在做什麼，包括女神賽中最後一名的旅行團第二天就成為全場第一名；依然保有海龜曲風的李紅旗第一天被批得一無是處第二天又被瘋狂力捧，借小樂的話說節目中31個樂隊加起來不如他一個李紅旗。這些過於誇張的反轉是他想要的，以至他在節目中說：“每一個在節目中表達觀點，形成節目戲劇張力的內容輸出者，我代表節目組都無限的感謝！”
對這個節目黑化的人也是熱愛且期待這個行業更好的人。我也期待這檔節目做更有導向性一些，更多的工作還需要更多的人來做。我們團隊堅持工作嚴謹規範，態度守信正直，服務穩定細緻，畢竟行業還需更多些規範，少些人情世故詭異變數。我們的合作伙伴中，很多像歐拉、B10、MAO、HOU等場地方也在朝這個方向努力。而且很多行業已形成了成熟的規範的運作模式，獨立音樂領域值得也應該借鑑學習。
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
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綜藝手段是普羅大眾喜聞樂見且樂此不疲的內容，即使來自生活並不見得高於生活。而獨立音樂總體上是音樂藝術家主動或被動沉下來創造的內容寶庫。節目充斥大量綜藝橋段，後期剪輯又將成片的輸出控制在安全範圍內。資本促進了聰明的商人策劃出一個多方能獲益的節目，這個點抓得很巧妙，雖然可能讓人覺得不純粹。
馬東很清楚自己在做什麼，包括女神賽中最後一名的旅行團第二天就成為全場第一名；依然保有海龜曲風的李紅旗第一天被批得一無是處第二天又被瘋狂力捧，借小樂的話說節目中31個樂隊加起來不如他一個李紅旗。這些過於誇張的反轉是他想要的，以至他在節目中說：“每一個在節目中表達觀點，形成節目戲劇張力的內容輸出者，我代表節目組都無限的感謝！”
對這個節目黑化的人也是熱愛且期待這個行業更好的人。我也期待這檔節目做更有導向性一些，更多的工作還需要更多的人來做。我們團隊堅持工作嚴謹規範，態度守信正直，服務穩定細緻，畢竟行業還需更多些規範，少些人情世故詭異變數。我們的合作伙伴中，很多像歐拉、B10、MAO、HOU等場地方也在朝這個方向努力。而且很多行業已形成了成熟的規範的運作模式，獨立音樂領域值得也應該借鑑學習。
個人節目感受的話，女神賽階段讓我印象最深刻，尤其是新褲子！新褲子一直以來是引領先鋒潮流的角色。女神賽中他們請來的是對獨立音樂語境一臉懵逼的Cindy，而且形象上也和主流語境的“女神“大相徑庭。而舞臺上所有人的裝扮和表演更是盡顯荒誕與浮誇。
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馬東很清楚自己在做什麼，包括女神賽中最後一名的旅行團第二天就成為全場第一名；依然保有海龜曲風的李紅旗第一天被批得一無是處第二天又被瘋狂力捧，借小樂的話說節目中31個樂隊加起來不如他一個李紅旗。這些過於誇張的反轉是他想要的，以至他在節目中說：“每一個在節目中表達觀點，形成節目戲劇張力的內容輸出者，我代表節目組都無限的感謝！”
對這個節目黑化的人也是熱愛且期待這個行業更好的人。我也期待這檔節目做更有導向性一些，更多的工作還需要更多的人來做。我們團隊堅持工作嚴謹規範，態度守信正直，服務穩定細緻，畢竟行業還需更多些規範，少些人情世故詭異變數。我們的合作伙伴中，很多像歐拉、B10、MAO、HOU等場地方也在朝這個方向努力。而且很多行業已形成了成熟的規範的運作模式，獨立音樂領域值得也應該借鑑學習。
個人節目感受的話，女神賽階段讓我印象最深刻，尤其是新褲子！新褲子一直以來是引領先鋒潮流的角色。女神賽中他們請來的是對獨立音樂語境一臉懵逼的Cindy，而且形象上也和主流語境的“女神“大相徑庭。而舞臺上所有人的裝扮和表演更是盡顯荒誕與浮誇。
Cindy的歌劇裝和颱風姿態；龐寬的舞姿、假正經的商務裝、及跳到觀眾區的舉動；Hayato更是隻放一個軍鼓一個通鼓跳著打，還孫猴子般上竄下跳擺睡姿。
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剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
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關於樂隊的選擇，我的理解是這個節目在儘可能呈現目前滾圈的客觀狀態，包括那些誤解和鄙視鏈。一直在改變乃至帶著爭議的搖滾一哥痛仰、從未改變的中國90年代原味金屬面孔、標誌著前衛潮流的新褲子、現場感染力爆棚的刺蝟、作品獨樹一幟的海龜先生、老牌卻在內地鮮為人知的旺福、民樂樂器+地方方言的九連真人、手活嫻熟老道的幹活組合MR·WUHOO、風格高冷歌詞接地氣的爵士MR·MISS、冷門放克clink#15、出於愛好正在入門的民謠斯斯與帆、註定炮灰的娛樂圈選秀男團……這裡面以樂隊為職業的，靠演奏能力上班的，自己做生意的，更多從事其他各行各業工作的樂隊成員們，從風格、個性、履歷到生存狀態囊括了很多的典型，各類現狀和爭議通過劇情陸續地呈現到舞臺攝像機前。
綜藝手段是普羅大眾喜聞樂見且樂此不疲的內容，即使來自生活並不見得高於生活。而獨立音樂總體上是音樂藝術家主動或被動沉下來創造的內容寶庫。節目充斥大量綜藝橋段，後期剪輯又將成片的輸出控制在安全範圍內。資本促進了聰明的商人策劃出一個多方能獲益的節目，這個點抓得很巧妙，雖然可能讓人覺得不純粹。
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個人節目感受的話，女神賽階段讓我印象最深刻，尤其是新褲子！新褲子一直以來是引領先鋒潮流的角色。女神賽中他們請來的是對獨立音樂語境一臉懵逼的Cindy，而且形象上也和主流語境的“女神“大相徑庭。而舞臺上所有人的裝扮和表演更是盡顯荒誕與浮誇。
Cindy的歌劇裝和颱風姿態；龐寬的舞姿、假正經的商務裝、及跳到觀眾區的舉動；Hayato更是隻放一個軍鼓一個通鼓跳著打，還孫猴子般上竄下跳擺睡姿。
新褲子樂隊 · 龐寬
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
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剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
聲音混得像錄音棚出品，人聲能清晰明朗的浮在樂器聲之上，這是現場幾乎不會出現的效果。據說臺下有觀眾大聲喊“牛逼”，被話筒收進去了，節目組為此重新錄了樂隊的演出鏡頭和音頻，替換剪進去了~原汁原味呈現的話，播出可能就受阻了。
關於樂隊的選擇，我的理解是這個節目在儘可能呈現目前滾圈的客觀狀態，包括那些誤解和鄙視鏈。一直在改變乃至帶著爭議的搖滾一哥痛仰、從未改變的中國90年代原味金屬面孔、標誌著前衛潮流的新褲子、現場感染力爆棚的刺蝟、作品獨樹一幟的海龜先生、老牌卻在內地鮮為人知的旺福、民樂樂器+地方方言的九連真人、手活嫻熟老道的幹活組合MR·WUHOO、風格高冷歌詞接地氣的爵士MR·MISS、冷門放克clink#15、出於愛好正在入門的民謠斯斯與帆、註定炮灰的娛樂圈選秀男團……這裡面以樂隊為職業的，靠演奏能力上班的，自己做生意的，更多從事其他各行各業工作的樂隊成員們，從風格、個性、履歷到生存狀態囊括了很多的典型，各類現狀和爭議通過劇情陸續地呈現到舞臺攝像機前。
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馬東很清楚自己在做什麼，包括女神賽中最後一名的旅行團第二天就成為全場第一名；依然保有海龜曲風的李紅旗第一天被批得一無是處第二天又被瘋狂力捧，借小樂的話說節目中31個樂隊加起來不如他一個李紅旗。這些過於誇張的反轉是他想要的，以至他在節目中說：“每一個在節目中表達觀點，形成節目戲劇張力的內容輸出者，我代表節目組都無限的感謝！”
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個人節目感受的話，女神賽階段讓我印象最深刻，尤其是新褲子！新褲子一直以來是引領先鋒潮流的角色。女神賽中他們請來的是對獨立音樂語境一臉懵逼的Cindy，而且形象上也和主流語境的“女神“大相徑庭。而舞臺上所有人的裝扮和表演更是盡顯荒誕與浮誇。
Cindy的歌劇裝和颱風姿態；龐寬的舞姿、假正經的商務裝、及跳到觀眾區的舉動；Hayato更是隻放一個軍鼓一個通鼓跳著打，還孫猴子般上竄下跳擺睡姿。
新褲子樂隊 · 龐寬
新褲子樂隊 · Hayato
試想任何一場演出但凡任何一個成員出現這些行為都將成為車禍現場坊間笑料，但當這一切全部到位，整體統一在一個語境裡，竟然是如此和諧流暢！
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
可能很多朋友都知道我重新回來做演出了，見面寒暄招呼後必然是問我“你看樂隊的夏天沒？”
剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
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綜藝手段是普羅大眾喜聞樂見且樂此不疲的內容，即使來自生活並不見得高於生活。而獨立音樂總體上是音樂藝術家主動或被動沉下來創造的內容寶庫。節目充斥大量綜藝橋段，後期剪輯又將成片的輸出控制在安全範圍內。資本促進了聰明的商人策劃出一個多方能獲益的節目，這個點抓得很巧妙，雖然可能讓人覺得不純粹。
馬東很清楚自己在做什麼，包括女神賽中最後一名的旅行團第二天就成為全場第一名；依然保有海龜曲風的李紅旗第一天被批得一無是處第二天又被瘋狂力捧，借小樂的話說節目中31個樂隊加起來不如他一個李紅旗。這些過於誇張的反轉是他想要的，以至他在節目中說：“每一個在節目中表達觀點，形成節目戲劇張力的內容輸出者，我代表節目組都無限的感謝！”
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個人節目感受的話，女神賽階段讓我印象最深刻，尤其是新褲子！新褲子一直以來是引領先鋒潮流的角色。女神賽中他們請來的是對獨立音樂語境一臉懵逼的Cindy，而且形象上也和主流語境的“女神“大相徑庭。而舞臺上所有人的裝扮和表演更是盡顯荒誕與浮誇。
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新褲子樂隊 · 龐寬
新褲子樂隊 · Hayato
試想任何一場演出但凡任何一個成員出現這些行為都將成為車禍現場坊間笑料，但當這一切全部到位，整體統一在一個語境裡，竟然是如此和諧流暢！
新褲子樂隊主唱 · 彭磊
而把自己打扮成鄉鎮列儂的彭磊眼鏡背後小眼睛流露出得意且我就是不說破的笑容，他只是淺淺的解釋動機——幾年前Cindy出道時輿論中有些負面的聲音，這些聲音不是針對她們的表現，而是對鄉鎮非主流長相的群嘲和負面報道。
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
可能很多朋友都知道我重新回來做演出了，見面寒暄招呼後必然是問我“你看樂隊的夏天沒？”
剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
聲音混得像錄音棚出品，人聲能清晰明朗的浮在樂器聲之上，這是現場幾乎不會出現的效果。據說臺下有觀眾大聲喊“牛逼”，被話筒收進去了，節目組為此重新錄了樂隊的演出鏡頭和音頻，替換剪進去了~原汁原味呈現的話，播出可能就受阻了。
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綜藝手段是普羅大眾喜聞樂見且樂此不疲的內容，即使來自生活並不見得高於生活。而獨立音樂總體上是音樂藝術家主動或被動沉下來創造的內容寶庫。節目充斥大量綜藝橋段，後期剪輯又將成片的輸出控制在安全範圍內。資本促進了聰明的商人策劃出一個多方能獲益的節目，這個點抓得很巧妙，雖然可能讓人覺得不純粹。
馬東很清楚自己在做什麼，包括女神賽中最後一名的旅行團第二天就成為全場第一名；依然保有海龜曲風的李紅旗第一天被批得一無是處第二天又被瘋狂力捧，借小樂的話說節目中31個樂隊加起來不如他一個李紅旗。這些過於誇張的反轉是他想要的，以至他在節目中說：“每一個在節目中表達觀點，形成節目戲劇張力的內容輸出者，我代表節目組都無限的感謝！”
對這個節目黑化的人也是熱愛且期待這個行業更好的人。我也期待這檔節目做更有導向性一些，更多的工作還需要更多的人來做。我們團隊堅持工作嚴謹規範，態度守信正直，服務穩定細緻，畢竟行業還需更多些規範，少些人情世故詭異變數。我們的合作伙伴中，很多像歐拉、B10、MAO、HOU等場地方也在朝這個方向努力。而且很多行業已形成了成熟的規範的運作模式，獨立音樂領域值得也應該借鑑學習。
個人節目感受的話，女神賽階段讓我印象最深刻，尤其是新褲子！新褲子一直以來是引領先鋒潮流的角色。女神賽中他們請來的是對獨立音樂語境一臉懵逼的Cindy，而且形象上也和主流語境的“女神“大相徑庭。而舞臺上所有人的裝扮和表演更是盡顯荒誕與浮誇。
Cindy的歌劇裝和颱風姿態；龐寬的舞姿、假正經的商務裝、及跳到觀眾區的舉動；Hayato更是隻放一個軍鼓一個通鼓跳著打，還孫猴子般上竄下跳擺睡姿。
新褲子樂隊 · 龐寬
新褲子樂隊 · Hayato
試想任何一場演出但凡任何一個成員出現這些行為都將成為車禍現場坊間笑料，但當這一切全部到位，整體統一在一個語境裡，竟然是如此和諧流暢！
新褲子樂隊主唱 · 彭磊
而把自己打扮成鄉鎮列儂的彭磊眼鏡背後小眼睛流露出得意且我就是不說破的笑容，他只是淺淺的解釋動機——幾年前Cindy出道時輿論中有些負面的聲音，這些聲音不是針對她們的表現，而是對鄉鎮非主流長相的群嘲和負面報道。
“鄉鎮列儂” · 彭磊
“希望通過這次合作，能扭轉大家對“野生”樂隊、組合和獨立音樂人的一些看法，我覺得所有音樂人應該是得到尊重的。”
在我看來，他並不Care在這檔競技節目的輸贏，既然是一檔大流量節目，那麼索性通過舞臺上荒誕和浮誇的惡搞，來告訴更多的人，你們當初的嘲笑挖苦才是可笑的卑微的，才是荒誕浮誇的惡搞。每一個看著屏幕發笑的人，是否也看到自己內心若隱若現的，和當初嘲笑Cindy類似的念頭，是否看到人性醜陋的那個角落！這場演出已經超越了音樂表演本身，昇華到了對社會對人性的批判反諷。從打破傳統古典藝術範式的現代藝術，到更加強調介入現實的當代藝術，藝術發展史也是人類文明進步史。所以有評論說他就是藝術家，在我心裡這場他是最牛逼的。
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
可能很多朋友都知道我重新回來做演出了，見面寒暄招呼後必然是問我“你看樂隊的夏天沒？”
剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
聲音混得像錄音棚出品，人聲能清晰明朗的浮在樂器聲之上，這是現場幾乎不會出現的效果。據說臺下有觀眾大聲喊“牛逼”，被話筒收進去了，節目組為此重新錄了樂隊的演出鏡頭和音頻，替換剪進去了~原汁原味呈現的話，播出可能就受阻了。
關於樂隊的選擇，我的理解是這個節目在儘可能呈現目前滾圈的客觀狀態，包括那些誤解和鄙視鏈。一直在改變乃至帶著爭議的搖滾一哥痛仰、從未改變的中國90年代原味金屬面孔、標誌著前衛潮流的新褲子、現場感染力爆棚的刺蝟、作品獨樹一幟的海龜先生、老牌卻在內地鮮為人知的旺福、民樂樂器+地方方言的九連真人、手活嫻熟老道的幹活組合MR·WUHOO、風格高冷歌詞接地氣的爵士MR·MISS、冷門放克clink#15、出於愛好正在入門的民謠斯斯與帆、註定炮灰的娛樂圈選秀男團……這裡面以樂隊為職業的，靠演奏能力上班的，自己做生意的，更多從事其他各行各業工作的樂隊成員們，從風格、個性、履歷到生存狀態囊括了很多的典型，各類現狀和爭議通過劇情陸續地呈現到舞臺攝像機前。
綜藝手段是普羅大眾喜聞樂見且樂此不疲的內容，即使來自生活並不見得高於生活。而獨立音樂總體上是音樂藝術家主動或被動沉下來創造的內容寶庫。節目充斥大量綜藝橋段，後期剪輯又將成片的輸出控制在安全範圍內。資本促進了聰明的商人策劃出一個多方能獲益的節目，這個點抓得很巧妙，雖然可能讓人覺得不純粹。
馬東很清楚自己在做什麼，包括女神賽中最後一名的旅行團第二天就成為全場第一名；依然保有海龜曲風的李紅旗第一天被批得一無是處第二天又被瘋狂力捧，借小樂的話說節目中31個樂隊加起來不如他一個李紅旗。這些過於誇張的反轉是他想要的，以至他在節目中說：“每一個在節目中表達觀點，形成節目戲劇張力的內容輸出者，我代表節目組都無限的感謝！”
對這個節目黑化的人也是熱愛且期待這個行業更好的人。我也期待這檔節目做更有導向性一些，更多的工作還需要更多的人來做。我們團隊堅持工作嚴謹規範，態度守信正直，服務穩定細緻，畢竟行業還需更多些規範，少些人情世故詭異變數。我們的合作伙伴中，很多像歐拉、B10、MAO、HOU等場地方也在朝這個方向努力。而且很多行業已形成了成熟的規範的運作模式，獨立音樂領域值得也應該借鑑學習。
個人節目感受的話，女神賽階段讓我印象最深刻，尤其是新褲子！新褲子一直以來是引領先鋒潮流的角色。女神賽中他們請來的是對獨立音樂語境一臉懵逼的Cindy，而且形象上也和主流語境的“女神“大相徑庭。而舞臺上所有人的裝扮和表演更是盡顯荒誕與浮誇。
Cindy的歌劇裝和颱風姿態；龐寬的舞姿、假正經的商務裝、及跳到觀眾區的舉動；Hayato更是隻放一個軍鼓一個通鼓跳著打，還孫猴子般上竄下跳擺睡姿。
新褲子樂隊 · 龐寬
新褲子樂隊 · Hayato
試想任何一場演出但凡任何一個成員出現這些行為都將成為車禍現場坊間笑料，但當這一切全部到位，整體統一在一個語境裡，竟然是如此和諧流暢！
新褲子樂隊主唱 · 彭磊
而把自己打扮成鄉鎮列儂的彭磊眼鏡背後小眼睛流露出得意且我就是不說破的笑容，他只是淺淺的解釋動機——幾年前Cindy出道時輿論中有些負面的聲音，這些聲音不是針對她們的表現，而是對鄉鎮非主流長相的群嘲和負面報道。
“鄉鎮列儂” · 彭磊
“希望通過這次合作，能扭轉大家對“野生”樂隊、組合和獨立音樂人的一些看法，我覺得所有音樂人應該是得到尊重的。”
在我看來，他並不Care在這檔競技節目的輸贏，既然是一檔大流量節目，那麼索性通過舞臺上荒誕和浮誇的惡搞，來告訴更多的人，你們當初的嘲笑挖苦才是可笑的卑微的，才是荒誕浮誇的惡搞。每一個看著屏幕發笑的人，是否也看到自己內心若隱若現的，和當初嘲笑Cindy類似的念頭，是否看到人性醜陋的那個角落！這場演出已經超越了音樂表演本身，昇華到了對社會對人性的批判反諷。從打破傳統古典藝術範式的現代藝術，到更加強調介入現實的當代藝術，藝術發展史也是人類文明進步史。所以有評論說他就是藝術家，在我心裡這場他是最牛逼的。
帆帆 & 石璐
然後是刺蝟，接女神賽將斯斯與帆拉回現場，演出曲目依然充滿感染力很刺蝟，而且斯斯與帆很完美的融合在一起，帆帆的音色得到充分呈現。演出後石璐坦言，看到她倆忍不住同情心疼。這也很偉大，兩個怯場的小姑娘在一幫專業老炮堆裡被碾壓，自信和勇氣支離破碎，而刺蝟燃情的音樂正好是她倆拾起信心的基石，也讓斯斯與帆找到了站在舞臺上的自如自在。這份心疼這何嘗不是文明對弱者該有的扶持和悲憫。
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
可能很多朋友都知道我重新回來做演出了，見面寒暄招呼後必然是問我“你看樂隊的夏天沒？”
剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
聲音混得像錄音棚出品，人聲能清晰明朗的浮在樂器聲之上，這是現場幾乎不會出現的效果。據說臺下有觀眾大聲喊“牛逼”，被話筒收進去了，節目組為此重新錄了樂隊的演出鏡頭和音頻，替換剪進去了~原汁原味呈現的話，播出可能就受阻了。
關於樂隊的選擇，我的理解是這個節目在儘可能呈現目前滾圈的客觀狀態，包括那些誤解和鄙視鏈。一直在改變乃至帶著爭議的搖滾一哥痛仰、從未改變的中國90年代原味金屬面孔、標誌著前衛潮流的新褲子、現場感染力爆棚的刺蝟、作品獨樹一幟的海龜先生、老牌卻在內地鮮為人知的旺福、民樂樂器+地方方言的九連真人、手活嫻熟老道的幹活組合MR·WUHOO、風格高冷歌詞接地氣的爵士MR·MISS、冷門放克clink#15、出於愛好正在入門的民謠斯斯與帆、註定炮灰的娛樂圈選秀男團……這裡面以樂隊為職業的，靠演奏能力上班的，自己做生意的，更多從事其他各行各業工作的樂隊成員們，從風格、個性、履歷到生存狀態囊括了很多的典型，各類現狀和爭議通過劇情陸續地呈現到舞臺攝像機前。
綜藝手段是普羅大眾喜聞樂見且樂此不疲的內容，即使來自生活並不見得高於生活。而獨立音樂總體上是音樂藝術家主動或被動沉下來創造的內容寶庫。節目充斥大量綜藝橋段，後期剪輯又將成片的輸出控制在安全範圍內。資本促進了聰明的商人策劃出一個多方能獲益的節目，這個點抓得很巧妙，雖然可能讓人覺得不純粹。
馬東很清楚自己在做什麼，包括女神賽中最後一名的旅行團第二天就成為全場第一名；依然保有海龜曲風的李紅旗第一天被批得一無是處第二天又被瘋狂力捧，借小樂的話說節目中31個樂隊加起來不如他一個李紅旗。這些過於誇張的反轉是他想要的，以至他在節目中說：“每一個在節目中表達觀點，形成節目戲劇張力的內容輸出者，我代表節目組都無限的感謝！”
對這個節目黑化的人也是熱愛且期待這個行業更好的人。我也期待這檔節目做更有導向性一些，更多的工作還需要更多的人來做。我們團隊堅持工作嚴謹規範，態度守信正直，服務穩定細緻，畢竟行業還需更多些規範，少些人情世故詭異變數。我們的合作伙伴中，很多像歐拉、B10、MAO、HOU等場地方也在朝這個方向努力。而且很多行業已形成了成熟的規範的運作模式，獨立音樂領域值得也應該借鑑學習。
個人節目感受的話，女神賽階段讓我印象最深刻，尤其是新褲子！新褲子一直以來是引領先鋒潮流的角色。女神賽中他們請來的是對獨立音樂語境一臉懵逼的Cindy，而且形象上也和主流語境的“女神“大相徑庭。而舞臺上所有人的裝扮和表演更是盡顯荒誕與浮誇。
Cindy的歌劇裝和颱風姿態；龐寬的舞姿、假正經的商務裝、及跳到觀眾區的舉動；Hayato更是隻放一個軍鼓一個通鼓跳著打，還孫猴子般上竄下跳擺睡姿。
新褲子樂隊 · 龐寬
新褲子樂隊 · Hayato
試想任何一場演出但凡任何一個成員出現這些行為都將成為車禍現場坊間笑料，但當這一切全部到位，整體統一在一個語境裡，竟然是如此和諧流暢！
新褲子樂隊主唱 · 彭磊
而把自己打扮成鄉鎮列儂的彭磊眼鏡背後小眼睛流露出得意且我就是不說破的笑容，他只是淺淺的解釋動機——幾年前Cindy出道時輿論中有些負面的聲音，這些聲音不是針對她們的表現，而是對鄉鎮非主流長相的群嘲和負面報道。
“鄉鎮列儂” · 彭磊
“希望通過這次合作，能扭轉大家對“野生”樂隊、組合和獨立音樂人的一些看法，我覺得所有音樂人應該是得到尊重的。”
在我看來，他並不Care在這檔競技節目的輸贏，既然是一檔大流量節目，那麼索性通過舞臺上荒誕和浮誇的惡搞，來告訴更多的人，你們當初的嘲笑挖苦才是可笑的卑微的，才是荒誕浮誇的惡搞。每一個看著屏幕發笑的人，是否也看到自己內心若隱若現的，和當初嘲笑Cindy類似的念頭，是否看到人性醜陋的那個角落！這場演出已經超越了音樂表演本身，昇華到了對社會對人性的批判反諷。從打破傳統古典藝術範式的現代藝術，到更加強調介入現實的當代藝術，藝術發展史也是人類文明進步史。所以有評論說他就是藝術家，在我心裡這場他是最牛逼的。
帆帆 & 石璐
然後是刺蝟，接女神賽將斯斯與帆拉回現場，演出曲目依然充滿感染力很刺蝟，而且斯斯與帆很完美的融合在一起，帆帆的音色得到充分呈現。演出後石璐坦言，看到她倆忍不住同情心疼。這也很偉大，兩個怯場的小姑娘在一幫專業老炮堆裡被碾壓，自信和勇氣支離破碎，而刺蝟燃情的音樂正好是她倆拾起信心的基石，也讓斯斯與帆找到了站在舞臺上的自如自在。這份心疼這何嘗不是文明對弱者該有的扶持和悲憫。
刺蝟樂隊 · 子健
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
可能很多朋友都知道我重新回來做演出了，見面寒暄招呼後必然是問我“你看樂隊的夏天沒？”
剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
聲音混得像錄音棚出品，人聲能清晰明朗的浮在樂器聲之上，這是現場幾乎不會出現的效果。據說臺下有觀眾大聲喊“牛逼”，被話筒收進去了，節目組為此重新錄了樂隊的演出鏡頭和音頻，替換剪進去了~原汁原味呈現的話，播出可能就受阻了。
關於樂隊的選擇，我的理解是這個節目在儘可能呈現目前滾圈的客觀狀態，包括那些誤解和鄙視鏈。一直在改變乃至帶著爭議的搖滾一哥痛仰、從未改變的中國90年代原味金屬面孔、標誌著前衛潮流的新褲子、現場感染力爆棚的刺蝟、作品獨樹一幟的海龜先生、老牌卻在內地鮮為人知的旺福、民樂樂器+地方方言的九連真人、手活嫻熟老道的幹活組合MR·WUHOO、風格高冷歌詞接地氣的爵士MR·MISS、冷門放克clink#15、出於愛好正在入門的民謠斯斯與帆、註定炮灰的娛樂圈選秀男團……這裡面以樂隊為職業的，靠演奏能力上班的，自己做生意的，更多從事其他各行各業工作的樂隊成員們，從風格、個性、履歷到生存狀態囊括了很多的典型，各類現狀和爭議通過劇情陸續地呈現到舞臺攝像機前。
綜藝手段是普羅大眾喜聞樂見且樂此不疲的內容，即使來自生活並不見得高於生活。而獨立音樂總體上是音樂藝術家主動或被動沉下來創造的內容寶庫。節目充斥大量綜藝橋段，後期剪輯又將成片的輸出控制在安全範圍內。資本促進了聰明的商人策劃出一個多方能獲益的節目，這個點抓得很巧妙，雖然可能讓人覺得不純粹。
馬東很清楚自己在做什麼，包括女神賽中最後一名的旅行團第二天就成為全場第一名；依然保有海龜曲風的李紅旗第一天被批得一無是處第二天又被瘋狂力捧，借小樂的話說節目中31個樂隊加起來不如他一個李紅旗。這些過於誇張的反轉是他想要的，以至他在節目中說：“每一個在節目中表達觀點，形成節目戲劇張力的內容輸出者，我代表節目組都無限的感謝！”
對這個節目黑化的人也是熱愛且期待這個行業更好的人。我也期待這檔節目做更有導向性一些，更多的工作還需要更多的人來做。我們團隊堅持工作嚴謹規範，態度守信正直，服務穩定細緻，畢竟行業還需更多些規範，少些人情世故詭異變數。我們的合作伙伴中，很多像歐拉、B10、MAO、HOU等場地方也在朝這個方向努力。而且很多行業已形成了成熟的規範的運作模式，獨立音樂領域值得也應該借鑑學習。
個人節目感受的話，女神賽階段讓我印象最深刻，尤其是新褲子！新褲子一直以來是引領先鋒潮流的角色。女神賽中他們請來的是對獨立音樂語境一臉懵逼的Cindy，而且形象上也和主流語境的“女神“大相徑庭。而舞臺上所有人的裝扮和表演更是盡顯荒誕與浮誇。
Cindy的歌劇裝和颱風姿態；龐寬的舞姿、假正經的商務裝、及跳到觀眾區的舉動；Hayato更是隻放一個軍鼓一個通鼓跳著打，還孫猴子般上竄下跳擺睡姿。
新褲子樂隊 · 龐寬
新褲子樂隊 · Hayato
試想任何一場演出但凡任何一個成員出現這些行為都將成為車禍現場坊間笑料，但當這一切全部到位，整體統一在一個語境裡，竟然是如此和諧流暢！
新褲子樂隊主唱 · 彭磊
而把自己打扮成鄉鎮列儂的彭磊眼鏡背後小眼睛流露出得意且我就是不說破的笑容，他只是淺淺的解釋動機——幾年前Cindy出道時輿論中有些負面的聲音，這些聲音不是針對她們的表現，而是對鄉鎮非主流長相的群嘲和負面報道。
“鄉鎮列儂” · 彭磊
“希望通過這次合作，能扭轉大家對“野生”樂隊、組合和獨立音樂人的一些看法，我覺得所有音樂人應該是得到尊重的。”
在我看來，他並不Care在這檔競技節目的輸贏，既然是一檔大流量節目，那麼索性通過舞臺上荒誕和浮誇的惡搞，來告訴更多的人，你們當初的嘲笑挖苦才是可笑的卑微的，才是荒誕浮誇的惡搞。每一個看著屏幕發笑的人，是否也看到自己內心若隱若現的，和當初嘲笑Cindy類似的念頭，是否看到人性醜陋的那個角落！這場演出已經超越了音樂表演本身，昇華到了對社會對人性的批判反諷。從打破傳統古典藝術範式的現代藝術，到更加強調介入現實的當代藝術，藝術發展史也是人類文明進步史。所以有評論說他就是藝術家，在我心裡這場他是最牛逼的。
帆帆 & 石璐
然後是刺蝟，接女神賽將斯斯與帆拉回現場，演出曲目依然充滿感染力很刺蝟，而且斯斯與帆很完美的融合在一起，帆帆的音色得到充分呈現。演出後石璐坦言，看到她倆忍不住同情心疼。這也很偉大，兩個怯場的小姑娘在一幫專業老炮堆裡被碾壓，自信和勇氣支離破碎，而刺蝟燃情的音樂正好是她倆拾起信心的基石，也讓斯斯與帆找到了站在舞臺上的自如自在。這份心疼這何嘗不是文明對弱者該有的扶持和悲憫。
刺蝟樂隊 · 子健
旅行團的倒數第一名有些匪夷所思，本來說歡樂熱烈的糖水現場也是另一種融合的合理的價值指向，包括對吳青峰的吐槽，讓人更想呼籲包容——我不同意你，但我誓死捍衛你說話的權力。關於搖滾定義，主唱阿信說：“如果搖滾是對這個世界的制度的顛覆。那麼，五月天就是對這個顛覆的再顛覆。”重要的是顛覆的對象，還是顛覆本身？多元的時代裡已經沒有絕對答案和標準，每個角度的討論都值得被傾聽。
我常常覺得，人和動物的區別應該在於有對未來的願望意識，並能為實現願望去堅持去努力。希望抑或說對未來的構想，這必須要有，而且背後需要有一套合理的邏輯支撐。然後在力所能及的範圍裡去傳播，去踐行。每天努力一點點，希望就更近了一小小步。
這些個性張揚的樂隊們，也在構建並努力傳達自己的邏輯，每個夏天不該是一個聲音的夏天，應該有更多的聲音被更多的人聆聽，然後發出更多的聲音。
@ “樂隊的夏天“ 圖片來源於網絡
今夏必看音樂綜藝節目《樂隊的夏天》
可能很多朋友都知道我重新回來做演出了，見面寒暄招呼後必然是問我“你看樂隊的夏天沒？”
剛開始一兩期，我都是跳著看的，跳過綜藝打趣橋段，重點追期待的那些熟悉的不熟悉的樂隊演出狀態和效果。服裝燈光舞美是用心編排過的，國內LIVEHOUSE的演出現場很多重視程度還不高，也是去年成立夏日公園時我們就想去努力提升的地方。
聲音混得像錄音棚出品，人聲能清晰明朗的浮在樂器聲之上，這是現場幾乎不會出現的效果。據說臺下有觀眾大聲喊“牛逼”，被話筒收進去了，節目組為此重新錄了樂隊的演出鏡頭和音頻，替換剪進去了~原汁原味呈現的話，播出可能就受阻了。
關於樂隊的選擇，我的理解是這個節目在儘可能呈現目前滾圈的客觀狀態，包括那些誤解和鄙視鏈。一直在改變乃至帶著爭議的搖滾一哥痛仰、從未改變的中國90年代原味金屬面孔、標誌著前衛潮流的新褲子、現場感染力爆棚的刺蝟、作品獨樹一幟的海龜先生、老牌卻在內地鮮為人知的旺福、民樂樂器+地方方言的九連真人、手活嫻熟老道的幹活組合MR·WUHOO、風格高冷歌詞接地氣的爵士MR·MISS、冷門放克clink#15、出於愛好正在入門的民謠斯斯與帆、註定炮灰的娛樂圈選秀男團……這裡面以樂隊為職業的，靠演奏能力上班的，自己做生意的，更多從事其他各行各業工作的樂隊成員們，從風格、個性、履歷到生存狀態囊括了很多的典型，各類現狀和爭議通過劇情陸續地呈現到舞臺攝像機前。
綜藝手段是普羅大眾喜聞樂見且樂此不疲的內容，即使來自生活並不見得高於生活。而獨立音樂總體上是音樂藝術家主動或被動沉下來創造的內容寶庫。節目充斥大量綜藝橋段，後期剪輯又將成片的輸出控制在安全範圍內。資本促進了聰明的商人策劃出一個多方能獲益的節目，這個點抓得很巧妙，雖然可能讓人覺得不純粹。
馬東很清楚自己在做什麼，包括女神賽中最後一名的旅行團第二天就成為全場第一名；依然保有海龜曲風的李紅旗第一天被批得一無是處第二天又被瘋狂力捧，借小樂的話說節目中31個樂隊加起來不如他一個李紅旗。這些過於誇張的反轉是他想要的，以至他在節目中說：“每一個在節目中表達觀點，形成節目戲劇張力的內容輸出者，我代表節目組都無限的感謝！”
對這個節目黑化的人也是熱愛且期待這個行業更好的人。我也期待這檔節目做更有導向性一些，更多的工作還需要更多的人來做。我們團隊堅持工作嚴謹規範，態度守信正直，服務穩定細緻，畢竟行業還需更多些規範，少些人情世故詭異變數。我們的合作伙伴中，很多像歐拉、B10、MAO、HOU等場地方也在朝這個方向努力。而且很多行業已形成了成熟的規範的運作模式，獨立音樂領域值得也應該借鑑學習。
個人節目感受的話，女神賽階段讓我印象最深刻，尤其是新褲子！新褲子一直以來是引領先鋒潮流的角色。女神賽中他們請來的是對獨立音樂語境一臉懵逼的Cindy，而且形象上也和主流語境的“女神“大相徑庭。而舞臺上所有人的裝扮和表演更是盡顯荒誕與浮誇。
Cindy的歌劇裝和颱風姿態；龐寬的舞姿、假正經的商務裝、及跳到觀眾區的舉動；Hayato更是隻放一個軍鼓一個通鼓跳著打，還孫猴子般上竄下跳擺睡姿。
新褲子樂隊 · 龐寬
新褲子樂隊 · Hayato
試想任何一場演出但凡任何一個成員出現這些行為都將成為車禍現場坊間笑料，但當這一切全部到位，整體統一在一個語境裡，竟然是如此和諧流暢！
新褲子樂隊主唱 · 彭磊
而把自己打扮成鄉鎮列儂的彭磊眼鏡背後小眼睛流露出得意且我就是不說破的笑容，他只是淺淺的解釋動機——幾年前Cindy出道時輿論中有些負面的聲音，這些聲音不是針對她們的表現，而是對鄉鎮非主流長相的群嘲和負面報道。
“鄉鎮列儂” · 彭磊
“希望通過這次合作，能扭轉大家對“野生”樂隊、組合和獨立音樂人的一些看法，我覺得所有音樂人應該是得到尊重的。”
在我看來，他並不Care在這檔競技節目的輸贏，既然是一檔大流量節目，那麼索性通過舞臺上荒誕和浮誇的惡搞，來告訴更多的人，你們當初的嘲笑挖苦才是可笑的卑微的，才是荒誕浮誇的惡搞。每一個看著屏幕發笑的人，是否也看到自己內心若隱若現的，和當初嘲笑Cindy類似的念頭，是否看到人性醜陋的那個角落！這場演出已經超越了音樂表演本身，昇華到了對社會對人性的批判反諷。從打破傳統古典藝術範式的現代藝術，到更加強調介入現實的當代藝術，藝術發展史也是人類文明進步史。所以有評論說他就是藝術家，在我心裡這場他是最牛逼的。
帆帆 & 石璐
然後是刺蝟，接女神賽將斯斯與帆拉回現場，演出曲目依然充滿感染力很刺蝟，而且斯斯與帆很完美的融合在一起，帆帆的音色得到充分呈現。演出後石璐坦言，看到她倆忍不住同情心疼。這也很偉大，兩個怯場的小姑娘在一幫專業老炮堆裡被碾壓，自信和勇氣支離破碎，而刺蝟燃情的音樂正好是她倆拾起信心的基石，也讓斯斯與帆找到了站在舞臺上的自如自在。這份心疼這何嘗不是文明對弱者該有的扶持和悲憫。
刺蝟樂隊 · 子健
旅行團的倒數第一名有些匪夷所思，本來說歡樂熱烈的糖水現場也是另一種融合的合理的價值指向，包括對吳青峰的吐槽，讓人更想呼籲包容——我不同意你，但我誓死捍衛你說話的權力。關於搖滾定義，主唱阿信說：“如果搖滾是對這個世界的制度的顛覆。那麼，五月天就是對這個顛覆的再顛覆。”重要的是顛覆的對象，還是顛覆本身？多元的時代裡已經沒有絕對答案和標準，每個角度的討論都值得被傾聽。
我常常覺得，人和動物的區別應該在於有對未來的願望意識，並能為實現願望去堅持去努力。希望抑或說對未來的構想，這必須要有，而且背後需要有一套合理的邏輯支撐。然後在力所能及的範圍裡去傳播，去踐行。每天努力一點點，希望就更近了一小小步。
這些個性張揚的樂隊們，也在構建並努力傳達自己的邏輯，每個夏天不該是一個聲音的夏天，應該有更多的聲音被更多的人聆聽，然後發出更多的聲音。
@ “樂隊的夏天“ 圖片來源於網絡