文 |劉元舉
7月19日晚，深圳交響樂團在深圳音樂廳演出《英雄生涯》。這是深交本音樂季的最後一場演出，由林大葉執棒。
深交駐團藝術家寧峰以溫文爾雅的姿態，波瀾不驚的氣度統治了上半場。他的一弓一弦間有著引人入勝的敘述魅力，深交的樂隊與其有著心領神會的默契，配合天衣無縫，將帕格尼尼的《D大調第一小提琴協奏曲》演譯得驚心動魄。這一切都是由於指揮與獨奏家之間的心領神會、高度默契。觀眾對寧峰的表現給予了高熱度高能量的掌聲。寧峰加演一首舒伯特的“魔王”，歌唱性的優美絃音再度讓現場沸騰。在觀眾席上持續颳起的掌聲風暴裹挾下，寧峰舉起一個指頭，說只能再奏一首，於是，演奏了一首西班牙味道濃郁的《阿爾罕布拉宮的回憶》。這原是一首吉他曲子，在寧峰的輕吟淺唱中，有著壯闊的波瀾。結束時，他極其“低調”地撥了下弦，那是輕輕劃了一個句號。然而，卻意想不到激盪起全場的熱浪。
下半場的《英雄生涯》在林大葉的瀟灑指揮下，四管編制的浩蕩樂隊——8支圓號4支小號，還有長笛、短笛、大管、法國管及各種打擊樂，悉數擺開陣仗，與深沉厚實的絃樂，層層鋪開了意韻深遠的英雄之路。理查·施特勞斯在這部作品中充分展現了其對配器使用的高深造詣，不僅最大程度拓展了樂隊的編制，而且通過保持和加強樂器組的個性，避免了聲部過於擁擠，讓整個配器表達獲得更好的演奏效果。對這部作品的解讀，實際上就是作曲家本人的一部自傳。也許施特勞斯更多受到瓦格納的影響，也許他骨子裡就是個浪漫詩人，他的音樂以華麗的色彩、新穎的配器技巧和生動的音樂形象而著稱於世，並對後人產生深遠影響。
全曲分為6個部分，相當於6個敘述章節。第一部分的“英雄”，由外而內層層深入，其展現的意志力、魄力構成了英雄的基本性格。沒有引子，直接由圓號和絃樂奏出英雄主題，可見管樂在敘述或描繪人物時，有著特殊的功效。進入第二部分“英雄與敵人”，長笛閃爍的音色寓意諷刺抨擊作曲家的“敵人”，他們給“英雄”製造痛苦，而英雄並非一味高大完美，他也脆弱，遂陷入了悲觀與失望的氣餒之中。
80後的林大葉自小崇拜英雄，渴望成長為高大完美的英雄。然而，生活的閱歷讓他得知英雄並非完人，英雄也有缺點，英雄也有脆弱的憂傷。正是這種英雄觀的逐漸形成，讓他對於這部作品有了深刻的理解與感悟。他把這種認知帶給了他的樂隊，深交的年輕演奏家們在排練和演奏這首曲子時，彷彿上了一堂深刻的人生成長之課。
壯懷激烈的“戰場上的英雄”是最能體現深交力度與風格的第四部分。豪放的英雄氣概奔湧而出，鼓角齊鳴中更見英雄的膽量和勇氣，那是勝利的希望與喜悅。小號的破雲而出，揭示了英雄堅強的意志品格。當英雄向敵人發起最後一次打擊時，銅管樂器吹奏出一陣嘹亮的凱歌。強化的英雄主題充滿自豪與力量，敵人則變得軟弱無力，那些抨擊與嘲諷的音調已然支離破碎。正義戰勝邪惡，然而卻並非大團圓的結局，隨之而來的是一種悲情的哲學。第五部分“英雄業績”中，聽到了《查拉圖斯特拉如是說》《死與淨化》等諸多交響詩的主題音調。遂過渡到“英雄引退”的第六部分。
這是憂傷的部分，也是人生由輝煌走向低谷的過程。筆者驚歎，處於事業巔峰狀態的林大葉，何以如此深刻感受到了英雄在谷底的呻吟；年輕的首席郭帥在這個樂章中的solo，又何以拉得傷懷徹骨，將那份曾經滄海的悲情緩緩揉碎，絃動如泣。
交響詩的魅力如同作品中對英雄人物的刻畫，我們正是在這種一波又一波的複雜與深刻的轉換之間，感受到林大葉的思想認知和樂隊的整體提升，就像有人對作曲家的評語一樣：“施特勞斯的作品往往都是在最後到達發狂的境界，但始終又沉寂在一抹孤寂和遺憾中，並由此取得精神上的解脫和昇華。”深交的樂手們正是在這個非凡的作品完結之時，“取得了精神上的解脫和昇華。”這種昇華，既為本樂季完美收官，亦為現場觀眾帶來長久的震盪與雋詠的回味。
- THE END -
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"文 |劉元舉
7月19日晚，深圳交響樂團在深圳音樂廳演出《英雄生涯》。這是深交本音樂季的最後一場演出，由林大葉執棒。
深交駐團藝術家寧峰以溫文爾雅的姿態，波瀾不驚的氣度統治了上半場。他的一弓一弦間有著引人入勝的敘述魅力，深交的樂隊與其有著心領神會的默契，配合天衣無縫，將帕格尼尼的《D大調第一小提琴協奏曲》演譯得驚心動魄。這一切都是由於指揮與獨奏家之間的心領神會、高度默契。觀眾對寧峰的表現給予了高熱度高能量的掌聲。寧峰加演一首舒伯特的“魔王”，歌唱性的優美絃音再度讓現場沸騰。在觀眾席上持續颳起的掌聲風暴裹挾下，寧峰舉起一個指頭，說只能再奏一首，於是，演奏了一首西班牙味道濃郁的《阿爾罕布拉宮的回憶》。這原是一首吉他曲子，在寧峰的輕吟淺唱中，有著壯闊的波瀾。結束時，他極其“低調”地撥了下弦，那是輕輕劃了一個句號。然而，卻意想不到激盪起全場的熱浪。
下半場的《英雄生涯》在林大葉的瀟灑指揮下，四管編制的浩蕩樂隊——8支圓號4支小號，還有長笛、短笛、大管、法國管及各種打擊樂，悉數擺開陣仗，與深沉厚實的絃樂，層層鋪開了意韻深遠的英雄之路。理查·施特勞斯在這部作品中充分展現了其對配器使用的高深造詣，不僅最大程度拓展了樂隊的編制，而且通過保持和加強樂器組的個性，避免了聲部過於擁擠，讓整個配器表達獲得更好的演奏效果。對這部作品的解讀，實際上就是作曲家本人的一部自傳。也許施特勞斯更多受到瓦格納的影響，也許他骨子裡就是個浪漫詩人，他的音樂以華麗的色彩、新穎的配器技巧和生動的音樂形象而著稱於世，並對後人產生深遠影響。
全曲分為6個部分，相當於6個敘述章節。第一部分的“英雄”，由外而內層層深入，其展現的意志力、魄力構成了英雄的基本性格。沒有引子，直接由圓號和絃樂奏出英雄主題，可見管樂在敘述或描繪人物時，有著特殊的功效。進入第二部分“英雄與敵人”，長笛閃爍的音色寓意諷刺抨擊作曲家的“敵人”，他們給“英雄”製造痛苦，而英雄並非一味高大完美，他也脆弱，遂陷入了悲觀與失望的氣餒之中。
80後的林大葉自小崇拜英雄，渴望成長為高大完美的英雄。然而，生活的閱歷讓他得知英雄並非完人，英雄也有缺點，英雄也有脆弱的憂傷。正是這種英雄觀的逐漸形成，讓他對於這部作品有了深刻的理解與感悟。他把這種認知帶給了他的樂隊，深交的年輕演奏家們在排練和演奏這首曲子時，彷彿上了一堂深刻的人生成長之課。
壯懷激烈的“戰場上的英雄”是最能體現深交力度與風格的第四部分。豪放的英雄氣概奔湧而出，鼓角齊鳴中更見英雄的膽量和勇氣，那是勝利的希望與喜悅。小號的破雲而出，揭示了英雄堅強的意志品格。當英雄向敵人發起最後一次打擊時，銅管樂器吹奏出一陣嘹亮的凱歌。強化的英雄主題充滿自豪與力量，敵人則變得軟弱無力，那些抨擊與嘲諷的音調已然支離破碎。正義戰勝邪惡，然而卻並非大團圓的結局，隨之而來的是一種悲情的哲學。第五部分“英雄業績”中，聽到了《查拉圖斯特拉如是說》《死與淨化》等諸多交響詩的主題音調。遂過渡到“英雄引退”的第六部分。
這是憂傷的部分，也是人生由輝煌走向低谷的過程。筆者驚歎，處於事業巔峰狀態的林大葉，何以如此深刻感受到了英雄在谷底的呻吟；年輕的首席郭帥在這個樂章中的solo，又何以拉得傷懷徹骨，將那份曾經滄海的悲情緩緩揉碎，絃動如泣。
交響詩的魅力如同作品中對英雄人物的刻畫，我們正是在這種一波又一波的複雜與深刻的轉換之間，感受到林大葉的思想認知和樂隊的整體提升，就像有人對作曲家的評語一樣：“施特勞斯的作品往往都是在最後到達發狂的境界，但始終又沉寂在一抹孤寂和遺憾中，並由此取得精神上的解脫和昇華。”深交的樂手們正是在這個非凡的作品完結之時，“取得了精神上的解脫和昇華。”這種昇華，既為本樂季完美收官，亦為現場觀眾帶來長久的震盪與雋詠的回味。
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7月19日晚，深圳交響樂團在深圳音樂廳演出《英雄生涯》。這是深交本音樂季的最後一場演出，由林大葉執棒。
深交駐團藝術家寧峰以溫文爾雅的姿態，波瀾不驚的氣度統治了上半場。他的一弓一弦間有著引人入勝的敘述魅力，深交的樂隊與其有著心領神會的默契，配合天衣無縫，將帕格尼尼的《D大調第一小提琴協奏曲》演譯得驚心動魄。這一切都是由於指揮與獨奏家之間的心領神會、高度默契。觀眾對寧峰的表現給予了高熱度高能量的掌聲。寧峰加演一首舒伯特的“魔王”，歌唱性的優美絃音再度讓現場沸騰。在觀眾席上持續颳起的掌聲風暴裹挾下，寧峰舉起一個指頭，說只能再奏一首，於是，演奏了一首西班牙味道濃郁的《阿爾罕布拉宮的回憶》。這原是一首吉他曲子，在寧峰的輕吟淺唱中，有著壯闊的波瀾。結束時，他極其“低調”地撥了下弦，那是輕輕劃了一個句號。然而，卻意想不到激盪起全場的熱浪。
下半場的《英雄生涯》在林大葉的瀟灑指揮下，四管編制的浩蕩樂隊——8支圓號4支小號，還有長笛、短笛、大管、法國管及各種打擊樂，悉數擺開陣仗，與深沉厚實的絃樂，層層鋪開了意韻深遠的英雄之路。理查·施特勞斯在這部作品中充分展現了其對配器使用的高深造詣，不僅最大程度拓展了樂隊的編制，而且通過保持和加強樂器組的個性，避免了聲部過於擁擠，讓整個配器表達獲得更好的演奏效果。對這部作品的解讀，實際上就是作曲家本人的一部自傳。也許施特勞斯更多受到瓦格納的影響，也許他骨子裡就是個浪漫詩人，他的音樂以華麗的色彩、新穎的配器技巧和生動的音樂形象而著稱於世，並對後人產生深遠影響。
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交響詩的魅力如同作品中對英雄人物的刻畫，我們正是在這種一波又一波的複雜與深刻的轉換之間，感受到林大葉的思想認知和樂隊的整體提升，就像有人對作曲家的評語一樣：“施特勞斯的作品往往都是在最後到達發狂的境界，但始終又沉寂在一抹孤寂和遺憾中，並由此取得精神上的解脫和昇華。”深交的樂手們正是在這個非凡的作品完結之時，“取得了精神上的解脫和昇華。”這種昇華，既為本樂季完美收官，亦為現場觀眾帶來長久的震盪與雋詠的回味。
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