誰翻樂府悲涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。
不知何事縈度量，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。
這是一首戀愛詞，抒寫對情人的深深思念：是誰在翻唱著那悲涼幽怨的樂曲，伴著這瀟瀟雨夜，聽著這風聲、雨聲，望著燈花一點一點地燒盡，讓人寥寂難耐、通宵不眠。在這不眠之夜，不知道是甚麼工作繚繞在心頭，讓人或睡或醒都如斯無聊，夢中尋求的歡暢也完整破滅了。
納蘭的詞有個特色，固然讀起來平鋪直敘，但回味心頭時，卻是百味雜陳。正如梁啟超所說的那樣，納蘭的詞是“眼界大而感嘆深”。的確如斯，納蘭深諳詞之大義，他純熟地用一個一個漢字串成最標緻的章篇。
“誰翻樂府悲涼曲？”算是納蘭詞中的名句，看似平白易懂，卻於深處暗含波濤洶湧的愁緒。誰在唱著那些悽美的歌曲，歌聲蕭索，竟然令“風也蕭蕭，雨也蕭蕭”了，而且還悲涼到通宵無眠，“瘦盡燈花又一宵”了。古人的燭火同樣平常是用羊油做成的，燭芯燒著的時刻，有時刻會收回小小的爆裂的聲響，像炊火同樣。
以是，在這裡納蘭會用“燈花”來描繪，標緻的辭彙既能增長詞的美感，又能寫出意境。這相思也有分類，納蘭的相思就猶如熄滅的燈炷，迷迷糊糊，道不清逼真，卻是持續不斷，燒不盡相思。
上片寫完相思的悲涼，下片便轉而寫無聊的近況。“不知何事縈度量”，思念到深處，仍然發覺不出甚麼工作才是牽絆本身思路的“罪魁禍首”。悲涼的心情令本身整夜無眠，而無眠之夜裡，無謂的相思，更是令本身“醒也無聊，醉也無聊”。
詞寫到這裡，意境靠近序幕，只是令讀詞的人照樣不甚清楚明瞭，令納蘭悽苦而又無聊的男子究竟為何人？能夠是為了辦理讀者心中的懷疑，也或者是為了答覆本身這一整夜無聊的思考，納蘭末了一句便交代為“夢也何曾到謝橋”。
收筆之句彷佛在字裡行間靜靜洩漏了這位不知名的男子的倩影。末端處的“謝橋”是說謝娘橋，古人用“謝娘”來指代心儀的男子，而“謝橋”便是由謝娘衍生進去的標緻辭彙，指代才子所住的處所。
夜闌更深，夜晚的安謐取代了白天的喧譁，相思便也捋臂張拳，從心底湧上腦海，固然整首詞看不出任何金石之盟、天長地久的斷交，反卻是到處透著幾分“聚散無妨，由他去吧”的漠然。納蘭的心在文句中若有若無，彷佛在對這份情感自言自語：隨風去吧，相思本無期，但凡是有一日我再也不想起你，那末咱們就無需再苦楚了。
戛然而止的詩詞並無隔絕納蘭多情多思的思戀，曾幾何時，晏幾道“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”，道出了相思的輕浮與隨便。而雷同的詞境，在納蘭的詞裡，卻是透著幾分清新的純情與率真。這是一種無奈言說的情素，思念中帶著自嘲，冷漠中帶著自責，想說愛一個人真的不易，但結束思念一個曾經遠去的愛人更是不易。
一場古時刻的思念，一個謝孃的故事，或者思念真的是從一座謝橋走向另一座謝橋，在不經意間咀嚼思念似醉非醉的感到。納蘭的詞，無人可以或者真正的解釋，但這也恰是納蘭詞的魅力地點，由於不懂，以是悲憫。
由於每一個人的夢中深處，都有一份獲得卻又失去的標緻。
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