作者 / 白蘿蔔
萬瑪才旦被稱為藏地電影新浪潮的發起者，這個稱號十分貼切，從2002年他創作出個人第一部短片《靜靜的嘛呢石》在國內斬獲多項大獎，到2005年自編自導的第一部電影《靜靜的嘛呢石》名揚海內外，真正拉開藏地電影新浪潮的幕布。如今，他的第六部電影《撞死了一隻羊》也正在上映。
在導演作品屢獲殊榮的同時，萬瑪才旦對於藏族電影貢獻更大之處在於，一支由他“拉扯”成長起來的藏地電影新浪潮隊伍，如導演鬆太加、德格才讓、拉華加等，他們曾經都是萬瑪才旦團隊當中的核心成員，現在他們也都自立門戶開始各自的電影創作之路。
作為此次藏族電影新時代的撞門者，同時也作為華語電影領域出色的電影代表之一，萬瑪才旦與一起拍電影（ID：yiqipaidianying）一起談談了他的電影人生。
《撞死了一隻羊》背後的創新與突破
一起拍電影：影片是將《殺手》和《撞死了一隻羊》兩本小說合成了一個劇本，當時是怎樣考慮的？
萬瑪才旦：最先看到《殺手》這個小說大概在2006年，當時就有想法把它改編成電影，當時和次仁羅布（《殺手》作者）溝通過，他也有這樣的意向，所以沒過多久開始做轉化的工作。但是在構建文本的時候，感覺裡面的容量比如信息非常少，字數也只有幾千字，所以需要擴充內容，加很多細節的東西，於是就想到了自己的短片小說《撞死了一隻羊》。之所以想到這個小說，是因為這兩篇消暑之間有一些共通的東西，都是發生在公路上的故事，主人公都是司機，同時在文化層面也有共同點，比如救贖和放下。然後就把兩個小說糅在一起了，同時把小說中不太適合影像化表達的東西去掉或者做轉化，其實改編過程挺快的。
一起拍電影：在整個創作過程中您覺得比較困難的是哪個階段？
萬瑪才旦：我覺得沒有特別困難，因為我的電影是在寫劇本的階段就在做一個導演思維的工作，和先請一個編劇寫劇本然後再請導演來拍不一樣，所以我在劇本階段寫每一句話、每一個細節的時候，就在做導演的工作。當我落實了場景、演員等，就是一個把文字影像化的過程。
一起拍電影：電影發佈過一個特輯，說影片拍攝過程中很艱難，您身體也有點不適？
萬瑪才旦：整個劇組很多人都有一些高原反應，包括我自己，雖然我是從高原出去的，但是在北京很多年了，突然去那邊也會有不適應。不過那樣的環境是自己選擇的，影片裡面需要那樣一個質感，所以去到當地去拍攝，場景也相對集中一點。整個電影很大內容時間都在路上，在路上就需要一些風沙，但因為風沙是一陣一陣的，所以拍一會沒有了就得等，有時候也人為做這些事情，總體拍攝了大概三十多天。
一起拍電影：您的攝製團隊規模大概是怎樣的？
萬瑪才旦：大概五十多人。
一起拍電影：您怎樣看待藏族文化、電影傳播過程中遇到的隔閡和阻礙呢？
萬瑪才旦：首先我做的是一部電影，所以肯定是站在一個創作者的角度去拍攝一部電影，而不是說我要拍一部藏族電影，或是一個民族題材電影，這樣的出發點太狹隘了。從作者層面來講，每個作者其實都是一樣的，不論你面對什麼題材，都需要一些基本的創作內容在裡面呈現，所以從這個角度來說，確實也會有差異性，比如我們有時候看電影，不太理解某一段歷史或者某一個文化背景，可能就不會很清晰地瞭解到、或者理解某一段情節以及它背後的意義，所以這些東西需要在影片中、甚至從劇本階段就做一些鋪墊。
比如一個人物，像《尋找智美更登》當中的智美更登這個人物形象，對於藏族觀眾來說，那是一個家喻戶曉的人物，但是對於藏族之外的觀眾來說，那又是另一種文化，所以在講述電影故事的同時也要交代這些事情，但又不能很機械地交代，必須把它融入到劇情當中，這樣觀眾看完之後可能對這個文化、或者對這個故事涉及的背景有了解。在《撞死了一隻羊》當中也是，小說層面沒有太多那樣的前情攝製，比如兩個人物用同一個名字，還有在茶館裡好像在不同時空裡經歷了同一件事情，這些設置小說裡都是沒有的，但是在電影層面一定要做這樣的引導和鋪墊，在文本階段也會做這樣的努力。因為對於藏族觀眾來說，這個故事是很容易理解的，但是離開這個文化背景可能就比較難，所以要有鋪墊，形成一個通道，慢慢把觀眾引進這個故事裡。
一起拍電影：對於藏族題材電影來說，您覺得改編目前這種處境的突破口在哪？
萬瑪才旦：最大的突破口可能還是得基於藝術，基於創作本身。這兩年藏語電影能夠在國內和國際上有一些影響，並不是因為它們商業上的成功，還是基於藝術層面的成功，採引起了一些關注。所以我覺得還是要在藝術這個方面不斷地努力和突破，才有可能找到更好的出口和位置。
藏族電影發展路途上的成長與感動
一起拍電影：在您的成長和學習過程中，電影在您家鄉那邊的發展狀況是怎樣的？
萬瑪才旦：那時候大家唯一的一個娛樂方式就是電影，比如一個城鎮大部分活動都是電影，談戀愛或者朋友聚會什麼的，基本上都是在電影院進行的，或者大家一群人進去，整個晚上在那裡看電影。但是電影種類相對就很少了，可能看了五六年電影，但是那些電影都是重複看的，內容和表現形式都比較單一。表現形式上現實主義的多一些，內容上革命題材的多一些。
不過那時候文學的轟動效應更強，比如在80年代，如果你發一首詩或者發表一篇小說，可能就成為一個名人，很多人的命運也因此被改變。年輕人也很喜歡，做文學的比較多，尤其是詩人，在藏區很多人可能小學還沒畢業就已經出詩集了。不過現在因為影像的普及，大家會覺得電影這種表達更直接，可能也有一些外在的誘惑，有些人覺得這是一個很時尚、很風光的事情，所有很多人會想學電影或者做電影。其中也有一些人對於自己沒有定位，只是盲目地做，他沒有經歷過那樣一個成長過程，不知道自己適不適合做這樣一件事情。之。也有一些藏族的小孩不讀高中了，直接要來北京上學、學電影，過來之後完全適應不了，然後又放棄了。
一起拍電影：現在藏族電影新浪潮是由您引領的，在開闢這條道路上，您曾經理哪些方面的困難？
萬瑪才旦：困難也很多，我那時候想做電影，根本沒有引導或者參照物， 只能自己摸索。自己從小就一直喜歡電影，但其實也是讀了碩士之後才有機會專業的學習電影，之前沒有任何渠道或者信息讓我瞭解電影製作。我剛開始學電影的時候，完全不知道自己適合什麼題材、什麼題材是可以做成的，剛上電影學院的時候，也寫過一些歷史題材的劇本，老師看了之後就說你這根部就不可能拍，也慢慢地對中國電影是藏的審查有了瞭解。
另一方面是資金，可能有些導演說這部片子拍成電影是他的一個理想，經歷過那個過程就完了，但是電影走向市場也是一個產品，所以創作者還要面對很多比如環境、市場等方面的問題，這些是需要經歷過才能知道的。
▲第75屆威尼斯電影節地平線單元最佳劇本
一起拍電影：當時您的處女作《靜靜地嘛呢石》上映時在家鄉反響特別大，當時放映現場是怎樣的？
萬瑪才旦：其實也沒有太多的放映，因為片場有限，所以只是在那做了一個首映禮，但是因為在其他地方也沒有影院或者合適的場所，所以我們就組織了一個放映隊，讓他們帶著放映機去很多地方放映，首先是電影拍攝取景地，然後也去其他地方做更大規模的放映，有點像流動放映院那種。
第一次放映在《靜靜的嘛呢石》的拍攝地，是一個離寺院比較近的村莊，完全是露天放映，就在空場地上搭一個銀幕，當時因為人太多了銀幕正面坐不下，所以銀幕兩面都坐滿了人，大概有兩三千人，其實他們可能也完全聽不到電影裡面在說什麼，因為電影的聲音已經完全被人聲給淹沒了，但大家還是在看那個電影，很激動地在看，那樣的時刻我覺得真的很讓人感動。我們小時候也有這樣的經歷，正面坐不下就做到反面去看，大家都很投入。
一起拍電影：您當時的感受如何？
萬瑪才旦：我覺得這樣的時刻可能就是對電影的最高的回報。
一起拍電影：藏族電影人目前的發展狀態是怎樣的？
萬瑪才旦：現在有一部分人正在嘗試做自己的短片，一部分人想開始學習，從目前的狀態來看，各個藏區都有。他們也需要一個過程，就像我們，其實是經過很長時間的摸索，走了很多路，才能做自己的電影。現在年輕人在很多方面，比如經驗、閱歷都不夠，所以需要更多沉澱的東西。
一起拍電影：現在年輕人學習電影的趨勢是怎樣的？
萬瑪才旦：趨勢是在增多，每年都有新人想做電影，想上大學學電影。另外一方面就是條件也成熟了，物質條件變得豐富，比如以前我們想拍一個電影或者一個短片，那是一件很大的事，但現在表達和嘗試的機會越來越多。
一起拍電影：您自己除了做導演、編劇、監製這些身份外，是否有考慮做其他方面的電影業務？
萬瑪才旦：我自己的興趣還是在創作層面，所以肯定會更關注創作層面的東西。因為一個人的精力非常有限，如果你真正投入地做一部電影，至少需要兩年時間，所以真的沒有太多的時間和精力去做其他事情，所以我還是更希望專注做電影。
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