'25年經典重映，《肖申克的救贖》幕後全解析瞭解一下'
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片開始、中段和後段有三場假釋戲，內心經歷了從第一次忐忑到第三次泰然的轉變。三次的鏡頭機位與景別都是類似，但每次都有細微的變化，從上到下畫面越來越亮，瑞德的服裝也從暗色變成了淺色，暗示著瑞德光明越來越近。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片開始、中段和後段有三場假釋戲，內心經歷了從第一次忐忑到第三次泰然的轉變。三次的鏡頭機位與景別都是類似，但每次都有細微的變化，從上到下畫面越來越亮，瑞德的服裝也從暗色變成了淺色，暗示著瑞德光明越來越近。
最令人深刻的就是肖申克歷來最狠的獄官請客這一段，羅傑特意選在攝影中的“黃金時刻”夕陽時拍攝，充分表現了希望與自由，這裡也是羅傑最喜歡的鏡頭。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片開始、中段和後段有三場假釋戲，內心經歷了從第一次忐忑到第三次泰然的轉變。三次的鏡頭機位與景別都是類似，但每次都有細微的變化，從上到下畫面越來越亮，瑞德的服裝也從暗色變成了淺色，暗示著瑞德光明越來越近。
最令人深刻的就是肖申克歷來最狠的獄官請客這一段，羅傑特意選在攝影中的“黃金時刻”夕陽時拍攝，充分表現了希望與自由，這裡也是羅傑最喜歡的鏡頭。
用鏡頭角度塑造角色
在拍攝監獄長諾頓和看守長哈德利時就經常使用仰拍，從而可以體現他們的權威和力量，而拍攝囚犯時就經常用俯拍甚至是鳥瞰鏡頭，表現他們的弱小無力。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片開始、中段和後段有三場假釋戲，內心經歷了從第一次忐忑到第三次泰然的轉變。三次的鏡頭機位與景別都是類似，但每次都有細微的變化，從上到下畫面越來越亮，瑞德的服裝也從暗色變成了淺色，暗示著瑞德光明越來越近。
最令人深刻的就是肖申克歷來最狠的獄官請客這一段，羅傑特意選在攝影中的“黃金時刻”夕陽時拍攝，充分表現了希望與自由，這裡也是羅傑最喜歡的鏡頭。
用鏡頭角度塑造角色
在拍攝監獄長諾頓和看守長哈德利時就經常使用仰拍，從而可以體現他們的權威和力量，而拍攝囚犯時就經常用俯拍甚至是鳥瞰鏡頭，表現他們的弱小無力。
在影片的這個著名結尾，安迪和瑞德兩人在相隔20年後在這個陽光海灘上重聚的場景，景別切到了整個影片中少有的一兩個大遠景並向後拉遠，象徵著被壓抑了差不多整個一部影片的時間後，兩人獲得了最大程度上的自由，也使得觀眾們最大程度上宣洩情感和滿足。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片開始、中段和後段有三場假釋戲，內心經歷了從第一次忐忑到第三次泰然的轉變。三次的鏡頭機位與景別都是類似，但每次都有細微的變化，從上到下畫面越來越亮，瑞德的服裝也從暗色變成了淺色，暗示著瑞德光明越來越近。
最令人深刻的就是肖申克歷來最狠的獄官請客這一段，羅傑特意選在攝影中的“黃金時刻”夕陽時拍攝，充分表現了希望與自由，這裡也是羅傑最喜歡的鏡頭。
用鏡頭角度塑造角色
在拍攝監獄長諾頓和看守長哈德利時就經常使用仰拍，從而可以體現他們的權威和力量，而拍攝囚犯時就經常用俯拍甚至是鳥瞰鏡頭，表現他們的弱小無力。
在影片的這個著名結尾，安迪和瑞德兩人在相隔20年後在這個陽光海灘上重聚的場景，景別切到了整個影片中少有的一兩個大遠景並向後拉遠，象徵著被壓抑了差不多整個一部影片的時間後，兩人獲得了最大程度上的自由，也使得觀眾們最大程度上宣洩情感和滿足。
剪輯中的技巧
《肖申克的救贖》熱衷於精練飽滿的四幕鏡，一切讓位於故事。四幕鏡喜歡由長開幕切入，有時帶一個序鏡，如果是雙人對話，經常一鏡推到正反打。有長鏡頭的靈活樸實，又區別於固定長鏡頭的呆板
首鏡，分場開幕鏡為運動長鏡頭，信息有序呈現，交代空間關係。
次鏡，承上啟下，帶重複動作減少時空切割感。
中鏡，尾鏡之前的一或若干個鏡頭，持續鋪墊，能量積蓄到臨界點。
尾鏡，分場最後一鏡，能量總爆發，呈現主題。
有趣的是，瑞德剛出獄的那一段，更老布的極為相似，不過最後兩人卻走向了完全不同的結局。而這是用了對比剪輯的手法，從影片細節上看，對比蒙太奇也運用得恰到好處。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片開始、中段和後段有三場假釋戲，內心經歷了從第一次忐忑到第三次泰然的轉變。三次的鏡頭機位與景別都是類似，但每次都有細微的變化，從上到下畫面越來越亮，瑞德的服裝也從暗色變成了淺色，暗示著瑞德光明越來越近。
最令人深刻的就是肖申克歷來最狠的獄官請客這一段，羅傑特意選在攝影中的“黃金時刻”夕陽時拍攝，充分表現了希望與自由，這裡也是羅傑最喜歡的鏡頭。
用鏡頭角度塑造角色
在拍攝監獄長諾頓和看守長哈德利時就經常使用仰拍，從而可以體現他們的權威和力量，而拍攝囚犯時就經常用俯拍甚至是鳥瞰鏡頭，表現他們的弱小無力。
在影片的這個著名結尾，安迪和瑞德兩人在相隔20年後在這個陽光海灘上重聚的場景，景別切到了整個影片中少有的一兩個大遠景並向後拉遠，象徵著被壓抑了差不多整個一部影片的時間後，兩人獲得了最大程度上的自由，也使得觀眾們最大程度上宣洩情感和滿足。
剪輯中的技巧
《肖申克的救贖》熱衷於精練飽滿的四幕鏡，一切讓位於故事。四幕鏡喜歡由長開幕切入，有時帶一個序鏡，如果是雙人對話，經常一鏡推到正反打。有長鏡頭的靈活樸實，又區別於固定長鏡頭的呆板
首鏡，分場開幕鏡為運動長鏡頭，信息有序呈現，交代空間關係。
次鏡，承上啟下，帶重複動作減少時空切割感。
中鏡，尾鏡之前的一或若干個鏡頭，持續鋪墊，能量積蓄到臨界點。
尾鏡，分場最後一鏡，能量總爆發，呈現主題。
有趣的是，瑞德剛出獄的那一段，更老布的極為相似，不過最後兩人卻走向了完全不同的結局。而這是用了對比剪輯的手法，從影片細節上看，對比蒙太奇也運用得恰到好處。
如老布和瑞德獲得假釋後在同樣的房間居住，做同樣的工作，有過同樣的想法，認為自己不屬於外面的世界，想再回到肖申克監獄，但兩個人的結局卻是迥然不同。深刻揭示了本片的主題之一——人無論身處怎樣的窘境中都要心存希望，對美好自由的明天充滿渴望。
配樂的恰到好處
影片以音樂《If I Didn'T Care》拉開序幕，這首歌是1939年著名爵士樂組合the Ink Spot（墨水點樂隊）的一首輕柔的歌曲，開場主人公安迪坐在車內，安迪喝了一口酒，然後往左輪手槍上裝彈，猶豫著是否要殺掉與高球教練私通的妻子，這首歌的歌名意思是如果我不在乎，此時用這首歌是烘托出安迪當時憤怒且糾結的心情。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片開始、中段和後段有三場假釋戲，內心經歷了從第一次忐忑到第三次泰然的轉變。三次的鏡頭機位與景別都是類似，但每次都有細微的變化，從上到下畫面越來越亮，瑞德的服裝也從暗色變成了淺色，暗示著瑞德光明越來越近。
最令人深刻的就是肖申克歷來最狠的獄官請客這一段，羅傑特意選在攝影中的“黃金時刻”夕陽時拍攝，充分表現了希望與自由，這裡也是羅傑最喜歡的鏡頭。
用鏡頭角度塑造角色
在拍攝監獄長諾頓和看守長哈德利時就經常使用仰拍，從而可以體現他們的權威和力量，而拍攝囚犯時就經常用俯拍甚至是鳥瞰鏡頭，表現他們的弱小無力。
在影片的這個著名結尾，安迪和瑞德兩人在相隔20年後在這個陽光海灘上重聚的場景，景別切到了整個影片中少有的一兩個大遠景並向後拉遠，象徵著被壓抑了差不多整個一部影片的時間後，兩人獲得了最大程度上的自由，也使得觀眾們最大程度上宣洩情感和滿足。
剪輯中的技巧
《肖申克的救贖》熱衷於精練飽滿的四幕鏡，一切讓位於故事。四幕鏡喜歡由長開幕切入，有時帶一個序鏡，如果是雙人對話，經常一鏡推到正反打。有長鏡頭的靈活樸實，又區別於固定長鏡頭的呆板
首鏡，分場開幕鏡為運動長鏡頭，信息有序呈現，交代空間關係。
次鏡，承上啟下，帶重複動作減少時空切割感。
中鏡，尾鏡之前的一或若干個鏡頭，持續鋪墊，能量積蓄到臨界點。
尾鏡，分場最後一鏡，能量總爆發，呈現主題。
有趣的是，瑞德剛出獄的那一段，更老布的極為相似，不過最後兩人卻走向了完全不同的結局。而這是用了對比剪輯的手法，從影片細節上看，對比蒙太奇也運用得恰到好處。
如老布和瑞德獲得假釋後在同樣的房間居住，做同樣的工作，有過同樣的想法，認為自己不屬於外面的世界，想再回到肖申克監獄，但兩個人的結局卻是迥然不同。深刻揭示了本片的主題之一——人無論身處怎樣的窘境中都要心存希望，對美好自由的明天充滿渴望。
配樂的恰到好處
影片以音樂《If I Didn'T Care》拉開序幕，這首歌是1939年著名爵士樂組合the Ink Spot（墨水點樂隊）的一首輕柔的歌曲，開場主人公安迪坐在車內，安迪喝了一口酒，然後往左輪手槍上裝彈，猶豫著是否要殺掉與高球教練私通的妻子，這首歌的歌名意思是如果我不在乎，此時用這首歌是烘托出安迪當時憤怒且糾結的心情。
隨著押運著安迪的車開向肖申克的大門音樂《 Shawshank Prison (Stoic Theme)》漸入，此時鏡頭以大全景鏡頭俯瞰整座監獄，然後下降，肖申克的內部情況映入眼簾，後面又以安迪的視覺仰拍冰冷的監獄，突出監獄的陰森壓抑，而低音組樂器和管絃樂的交替使用也強化了這時的氣氛。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片開始、中段和後段有三場假釋戲，內心經歷了從第一次忐忑到第三次泰然的轉變。三次的鏡頭機位與景別都是類似，但每次都有細微的變化，從上到下畫面越來越亮，瑞德的服裝也從暗色變成了淺色，暗示著瑞德光明越來越近。
最令人深刻的就是肖申克歷來最狠的獄官請客這一段，羅傑特意選在攝影中的“黃金時刻”夕陽時拍攝，充分表現了希望與自由，這裡也是羅傑最喜歡的鏡頭。
用鏡頭角度塑造角色
在拍攝監獄長諾頓和看守長哈德利時就經常使用仰拍，從而可以體現他們的權威和力量，而拍攝囚犯時就經常用俯拍甚至是鳥瞰鏡頭，表現他們的弱小無力。
在影片的這個著名結尾，安迪和瑞德兩人在相隔20年後在這個陽光海灘上重聚的場景，景別切到了整個影片中少有的一兩個大遠景並向後拉遠，象徵著被壓抑了差不多整個一部影片的時間後，兩人獲得了最大程度上的自由，也使得觀眾們最大程度上宣洩情感和滿足。
剪輯中的技巧
《肖申克的救贖》熱衷於精練飽滿的四幕鏡，一切讓位於故事。四幕鏡喜歡由長開幕切入，有時帶一個序鏡，如果是雙人對話，經常一鏡推到正反打。有長鏡頭的靈活樸實，又區別於固定長鏡頭的呆板
首鏡，分場開幕鏡為運動長鏡頭，信息有序呈現，交代空間關係。
次鏡，承上啟下，帶重複動作減少時空切割感。
中鏡，尾鏡之前的一或若干個鏡頭，持續鋪墊，能量積蓄到臨界點。
尾鏡，分場最後一鏡，能量總爆發，呈現主題。
有趣的是，瑞德剛出獄的那一段，更老布的極為相似，不過最後兩人卻走向了完全不同的結局。而這是用了對比剪輯的手法，從影片細節上看，對比蒙太奇也運用得恰到好處。
如老布和瑞德獲得假釋後在同樣的房間居住，做同樣的工作，有過同樣的想法，認為自己不屬於外面的世界，想再回到肖申克監獄，但兩個人的結局卻是迥然不同。深刻揭示了本片的主題之一——人無論身處怎樣的窘境中都要心存希望，對美好自由的明天充滿渴望。
配樂的恰到好處
影片以音樂《If I Didn'T Care》拉開序幕，這首歌是1939年著名爵士樂組合the Ink Spot（墨水點樂隊）的一首輕柔的歌曲，開場主人公安迪坐在車內，安迪喝了一口酒，然後往左輪手槍上裝彈，猶豫著是否要殺掉與高球教練私通的妻子，這首歌的歌名意思是如果我不在乎，此時用這首歌是烘托出安迪當時憤怒且糾結的心情。
隨著押運著安迪的車開向肖申克的大門音樂《 Shawshank Prison (Stoic Theme)》漸入，此時鏡頭以大全景鏡頭俯瞰整座監獄，然後下降，肖申克的內部情況映入眼簾，後面又以安迪的視覺仰拍冰冷的監獄，突出監獄的陰森壓抑，而低音組樂器和管絃樂的交替使用也強化了這時的氣氛。
《Suds On The Roof》安迪擔保幫獄警哈雷填表免稅得到哥哥留給他的一部分遺產，換來了每個同事三瓶酒的結果，這段音樂配合著畫面中暖黃的陽光很好的詮釋了瑞德所說的“陽光灑肩頭，彷彿自由人”，給人以舒服的感受。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片開始、中段和後段有三場假釋戲，內心經歷了從第一次忐忑到第三次泰然的轉變。三次的鏡頭機位與景別都是類似，但每次都有細微的變化，從上到下畫面越來越亮，瑞德的服裝也從暗色變成了淺色，暗示著瑞德光明越來越近。
最令人深刻的就是肖申克歷來最狠的獄官請客這一段，羅傑特意選在攝影中的“黃金時刻”夕陽時拍攝，充分表現了希望與自由，這裡也是羅傑最喜歡的鏡頭。
用鏡頭角度塑造角色
在拍攝監獄長諾頓和看守長哈德利時就經常使用仰拍，從而可以體現他們的權威和力量，而拍攝囚犯時就經常用俯拍甚至是鳥瞰鏡頭，表現他們的弱小無力。
在影片的這個著名結尾，安迪和瑞德兩人在相隔20年後在這個陽光海灘上重聚的場景，景別切到了整個影片中少有的一兩個大遠景並向後拉遠，象徵著被壓抑了差不多整個一部影片的時間後，兩人獲得了最大程度上的自由，也使得觀眾們最大程度上宣洩情感和滿足。
剪輯中的技巧
《肖申克的救贖》熱衷於精練飽滿的四幕鏡，一切讓位於故事。四幕鏡喜歡由長開幕切入，有時帶一個序鏡，如果是雙人對話，經常一鏡推到正反打。有長鏡頭的靈活樸實，又區別於固定長鏡頭的呆板
首鏡，分場開幕鏡為運動長鏡頭，信息有序呈現，交代空間關係。
次鏡，承上啟下，帶重複動作減少時空切割感。
中鏡，尾鏡之前的一或若干個鏡頭，持續鋪墊，能量積蓄到臨界點。
尾鏡，分場最後一鏡，能量總爆發，呈現主題。
有趣的是，瑞德剛出獄的那一段，更老布的極為相似，不過最後兩人卻走向了完全不同的結局。而這是用了對比剪輯的手法，從影片細節上看，對比蒙太奇也運用得恰到好處。
如老布和瑞德獲得假釋後在同樣的房間居住，做同樣的工作，有過同樣的想法，認為自己不屬於外面的世界，想再回到肖申克監獄，但兩個人的結局卻是迥然不同。深刻揭示了本片的主題之一——人無論身處怎樣的窘境中都要心存希望，對美好自由的明天充滿渴望。
配樂的恰到好處
影片以音樂《If I Didn'T Care》拉開序幕，這首歌是1939年著名爵士樂組合the Ink Spot（墨水點樂隊）的一首輕柔的歌曲，開場主人公安迪坐在車內，安迪喝了一口酒，然後往左輪手槍上裝彈，猶豫著是否要殺掉與高球教練私通的妻子，這首歌的歌名意思是如果我不在乎，此時用這首歌是烘托出安迪當時憤怒且糾結的心情。
隨著押運著安迪的車開向肖申克的大門音樂《 Shawshank Prison (Stoic Theme)》漸入，此時鏡頭以大全景鏡頭俯瞰整座監獄，然後下降，肖申克的內部情況映入眼簾，後面又以安迪的視覺仰拍冰冷的監獄，突出監獄的陰森壓抑，而低音組樂器和管絃樂的交替使用也強化了這時的氣氛。
《Suds On The Roof》安迪擔保幫獄警哈雷填表免稅得到哥哥留給他的一部分遺產，換來了每個同事三瓶酒的結果，這段音樂配合著畫面中暖黃的陽光很好的詮釋了瑞德所說的“陽光灑肩頭，彷彿自由人”，給人以舒服的感受。
《TheMarriage of Figaro（費加羅的婚禮）》這段安迪無視獄警和典獄長的阻撓，將這段音樂響徹操場，自己則坐在椅子上享受此時此刻的悠閒，正如瑞德所說，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使石牆消失無蹤，肖申克總犯彷彿重獲自由，結果是被罰了兩個星期的禁閉，但是那一刻安迪的爽快感油然而生，我想他毫不在意這兩週的禁閉。
1994年9月23日，《肖申克的救贖》在北美公映。時至今日，25年過去，這部電影早已成為無數人心目中的最佳影片，長年高居IMDb和豆瓣影史評分冠軍寶座。
近日，北美率先宣佈，將在《肖申克的救贖》25週年之際，在9月22、24、25日登陸部分院線，開啟經典重映，引發無限感慨。
1994年堪稱影史“大年”，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》《獅子王》《低俗小說》等一系列優秀影片扎堆上映，造就無數經典。25年後的今天，我們已經看到了真人版“獅子王”再創佳績，《肖申克的救贖》必然也會引發一場猛烈地懷舊情懷。
在1995年的奧斯卡金像獎上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音，但最終未能獲得任何獎項。
後來隨著時間流逝，人們發現《肖申克的救贖》無論是拍攝手法還是內涵都完美至極，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句多餘的臺詞，同時也拯救了許多人的心靈。
今天我們就來看一看這部經典“神片”當年是如何“創造”出來的。
導演弗蘭克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那時的弗蘭克·德拉邦特還是個在好萊塢底層打拼的小人物。職業軌跡雖然慘淡，作為史蒂芬·金忠實粉絲的他卻胸懷志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小說改編的電影。
史蒂芬·金小說向來是好萊塢一大金礦，喜歡提攜後進的他有個著名規矩：需要敲門磚的新人導演買他的短篇小說只需支付一美元。1983年，二十出頭的弗蘭克·德拉邦特遞給史蒂芬·金一塊錢，拿後者小說《房間裡的女人》拍成了業餘短片。
但弗蘭克·德拉邦特真正的心頭肉是中篇集《不同的季節》裡那篇監獄奇譚《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。不過，雖然想把它改成長片，但弗蘭克·德拉邦特還是決定等自己混出點模樣再來嘗試。
1987年，弗蘭克·德拉邦特終於拿到了在好萊塢的首個編劇頭銜——《猛鬼街3》編劇，他心想，也許是時候了。得到史蒂芬·金首肯後，弗蘭克·德拉邦特開始著手劇本改編。
96頁長的原著看上去很不電影化，大部分內容是瑞德對獄友安迪的追憶，與好萊塢偏愛的高概念素材大相徑庭。照弗蘭克·德拉邦特的話來說，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎麼能改出電影來，可對我來說這再明顯不過。”即便如此，弗蘭克·德拉邦特自覺時機尚未成熟，五年後才真正上馬改編。
改編過程中，一心要“忠實原著”的弗蘭克·德拉邦特沿用了小說的敘事手法，甚至將一些對白直接搬上銀幕。他也發揮創造了一些新的故事點，來加深電影主題，一併添上些電影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小說裡，Brooks這個小角色最後平淡無奇在養老院過世，電影裡Brooks的角色更凸顯，給他安排的結局更是引得無數觀眾為之唏噓；小說裡Tommy拿知曉安迪冤情作籌碼，換去了輕囚監獄，電影裡的他“被槍火擊成碎片”；弗蘭克·德拉邦特還把小說中諸位監獄長濃縮成諾頓一人，他的結局也由鋃鐺入獄變為飲彈自盡。
蒂姆·羅賓斯將完稿稱為“我所讀過最好的劇本。沒有之一。”摩根·弗里曼的誇讚沒那麼誇張，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八週寫完後，弗蘭克·德拉邦特的運氣來了：劇本落到了“監獄沉迷”的Castle Rock（城堡石娛樂公司）老牌女製片Liz Glotzer手上。“不知啥緣故，我就是喜歡讀監獄本子。任何監獄電影劇本過來，（同事們）都會說：‘噢，Liz會讀的。’”
看完劇本之後，Liz甚至向老闆表示“不投拍肖申克自己就走人”。監獄電影從來算不上是票房保障，這讓人為Liz捏了把汗。但她的激情純是讀了劇本後的真情迴應，“（都）不忍心讀完，是我這輩子讀過最好的劇本。”
Liz Glotzer
不過關於《肖申克的救贖》的劇本，還有一個小插曲，當時城堡石娛樂公司創始人兼“教父”，同時也是大導演的羅伯·萊納（《公主新娘》導演）對這劇本也“怦然心動”。羅伯·萊納給弗蘭克·德拉邦特開出一個無法抗拒的價碼：300萬美元買下劇本，由羅伯·萊納來導。
這數字“大體上對路”，弗蘭克·德拉邦特說，出生於法國難民營，幼時在洛城貧窮度日的弗蘭克·德拉邦特感到了誘惑。“在我熬編劇的日子裡，幾乎連房租都交不起。”肖申克這票買賣還能讓他在編劇這門職業裡登堂入室。
羅伯·萊納
更讓人難以抗拒的是，城堡石娛樂公司還答應：要是這次能妥協，會資助弗蘭克·德拉邦特拍任何其他想導的電影。不過，弗蘭克·德拉邦特最終還是拒絕了，他說自己的想法是“你可以不斷為金錢推延自己的夢想，然後，一直到死都沒做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救贖》拍攝是順利而且成功地，雖然說在阿諾、老布當道的那個年代，肖申克票房一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作初發行只勉強收回1600萬，但是時過境遷，如今的肖申克已在IMDB評分榜獨佔鰲頭多年，海報裡那個在暴雨中仰天長嘯的男人，為重獲自由歡呼，也定格成影史上最經典的形象之一。
羅傑·狄金斯的匠心獨運
《肖申克的救贖》是羅傑·狄金斯首次獲得提名的影片，片中幾乎所有的攝影都是為了故事和角色而存在的。導演弗蘭克·德拉邦得就曾稱讚羅傑·狄金斯：他像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
羅傑·狄金斯
敘事者的思考
影片開頭坐在車裡的安迪拿槍一個鏡頭，喝酒一個鏡頭。展現出安迪的猶疑，他身上人性和獸性並存。
安迪在思考要不要殺掉偷情的妻子和其情夫，整個車內的光線是偏些暗紅色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他內心的憤怒、迷茫和狂亂的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克監獄的戲裡面，羅傑簡單的半分鐘左右的航拍鏡頭，交代了整個肖申克監獄的佈局，突出了監獄的戒備森嚴。從高空看進去囚犯們像是螞蟻一樣被圍在監獄的高牆內，無處可逃。
在安迪走進監獄牢房時，鏡頭給到安迪的視角，用一個仰拍鏡頭，體現肖申克監獄的高大，給人一種壓制感。同樣的鏡頭在《魔戒》中也運用過，《護戒使者》中仰拍索倫，體現黑暗魔君在人類面前的高大。這個鏡頭巧妙且自然並且帶有著寓意：監獄高牆似乎要將安迪吞沒，他從銀行家的光明生活走進監獄的黑暗生活之中。
環境背景經常可以來塑造角色
《肖申克的救贖》正是如此。例如在監獄廣場上拍犯人們對話的戲，鏡頭大多都是在讓監獄的高牆和建築籠罩在角色上方，好不時地提醒著觀眾這些觀眾這些囚犯的受困處境。
而監獄內部的環境和外部一樣，毫無生氣的氛圍讓人感到壓抑，一些描述監獄的空鏡頭，傳遞一種無奈感。並且配上此時是摩根弗里曼的旁白“第一天入獄總會有人承受不住”，更讓人感到監獄壓抑的氣氛。
攝影就是光影明暗的藝術
這點在《肖申克的救贖》中體現的淋漓盡致，例如在監獄長諾頓出來“歡迎”他們的時候，窗戶的光線從後面射入，犯人們在明處，暗示著犯人們的脆弱，而監獄長諾頓和哈德利的背景顏色都是精心測試的，背景則是灰黑色的顏色，凸顯了他們的陰狠。
在安迪進入監獄的第一個晚上，看守長哈德利把一個胖子從牢房裡拖出來暴打的時候，這段戲沒有用近景或者特寫渲染暴力，而是用遠景露出了監獄這個壓抑冷酷的大環境，而施暴的哈德利幾乎失去了人的特徵變成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片開始、中段和後段有三場假釋戲，內心經歷了從第一次忐忑到第三次泰然的轉變。三次的鏡頭機位與景別都是類似，但每次都有細微的變化，從上到下畫面越來越亮，瑞德的服裝也從暗色變成了淺色，暗示著瑞德光明越來越近。
最令人深刻的就是肖申克歷來最狠的獄官請客這一段，羅傑特意選在攝影中的“黃金時刻”夕陽時拍攝，充分表現了希望與自由，這裡也是羅傑最喜歡的鏡頭。
用鏡頭角度塑造角色
在拍攝監獄長諾頓和看守長哈德利時就經常使用仰拍，從而可以體現他們的權威和力量，而拍攝囚犯時就經常用俯拍甚至是鳥瞰鏡頭，表現他們的弱小無力。
在影片的這個著名結尾，安迪和瑞德兩人在相隔20年後在這個陽光海灘上重聚的場景，景別切到了整個影片中少有的一兩個大遠景並向後拉遠，象徵著被壓抑了差不多整個一部影片的時間後，兩人獲得了最大程度上的自由，也使得觀眾們最大程度上宣洩情感和滿足。
剪輯中的技巧
《肖申克的救贖》熱衷於精練飽滿的四幕鏡，一切讓位於故事。四幕鏡喜歡由長開幕切入，有時帶一個序鏡，如果是雙人對話，經常一鏡推到正反打。有長鏡頭的靈活樸實，又區別於固定長鏡頭的呆板
首鏡，分場開幕鏡為運動長鏡頭，信息有序呈現，交代空間關係。
次鏡，承上啟下，帶重複動作減少時空切割感。
中鏡，尾鏡之前的一或若干個鏡頭，持續鋪墊，能量積蓄到臨界點。
尾鏡，分場最後一鏡，能量總爆發，呈現主題。
有趣的是，瑞德剛出獄的那一段，更老布的極為相似，不過最後兩人卻走向了完全不同的結局。而這是用了對比剪輯的手法，從影片細節上看，對比蒙太奇也運用得恰到好處。
如老布和瑞德獲得假釋後在同樣的房間居住，做同樣的工作，有過同樣的想法，認為自己不屬於外面的世界，想再回到肖申克監獄，但兩個人的結局卻是迥然不同。深刻揭示了本片的主題之一——人無論身處怎樣的窘境中都要心存希望，對美好自由的明天充滿渴望。
配樂的恰到好處
影片以音樂《If I Didn'T Care》拉開序幕，這首歌是1939年著名爵士樂組合the Ink Spot（墨水點樂隊）的一首輕柔的歌曲，開場主人公安迪坐在車內，安迪喝了一口酒，然後往左輪手槍上裝彈，猶豫著是否要殺掉與高球教練私通的妻子，這首歌的歌名意思是如果我不在乎，此時用這首歌是烘托出安迪當時憤怒且糾結的心情。
隨著押運著安迪的車開向肖申克的大門音樂《 Shawshank Prison (Stoic Theme)》漸入，此時鏡頭以大全景鏡頭俯瞰整座監獄，然後下降，肖申克的內部情況映入眼簾，後面又以安迪的視覺仰拍冰冷的監獄，突出監獄的陰森壓抑，而低音組樂器和管絃樂的交替使用也強化了這時的氣氛。
《Suds On The Roof》安迪擔保幫獄警哈雷填表免稅得到哥哥留給他的一部分遺產，換來了每個同事三瓶酒的結果，這段音樂配合著畫面中暖黃的陽光很好的詮釋了瑞德所說的“陽光灑肩頭，彷彿自由人”，給人以舒服的感受。
《TheMarriage of Figaro（費加羅的婚禮）》這段安迪無視獄警和典獄長的阻撓，將這段音樂響徹操場，自己則坐在椅子上享受此時此刻的悠閒，正如瑞德所說，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使石牆消失無蹤，肖申克總犯彷彿重獲自由，結果是被罰了兩個星期的禁閉，但是那一刻安迪的爽快感油然而生，我想他毫不在意這兩週的禁閉。
《End Title》片尾，瑞德與安迪在芝華塔尼歐的海灘邊相遇，激動相擁，旋律明朗的管絃配樂，一片大海，一片沙灘，一艘小船，一個令人熱淚盈眶的擁抱，這種神奇的組合令人雞皮疙瘩，讓我感受到了全片的主旨——希望的力量而影片的主題，也正是希望與救贖。
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