1994年，被譽為電影史上神奇的一年。那一年誕生了諸如《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《低俗小說》等一眾直至今日仍舊被影迷奉為經典的優秀電影作品。而前不久爆出消息，《肖申克的救贖》將在首映二十五週年紀念之際，於美國本土重新上映。

能夠長年霸佔國內外各大影評網站榜首位置的這部影片，究竟有著多麼巨大的魅力這裡無需贅述，但有關於它幕後的故事，你又瞭解多少呢？下面說說這部經典電影的前塵往事。

從小說到電影

《肖申克的救贖》原著小說作者是美國知名作家斯蒂芬·金。幼年父親失蹤，令其家庭生活困頓，他甚至沒有屬於自己的玩具。而自家閣樓上父親遺留的一箱驚悚小說書籍則成了他青年時期最大的消遣，也正是這樣的經歷使其對驚悚小說產生了濃厚的興趣。

從中學開始，斯蒂芬·金就向雜誌投稿以賺取稿費，從此筆耕不輟。起初寫作並不能為其帶來穩定的經濟收入，他只能在從事其他工作的同時，用閒暇的時間去創作。隨著名聲漸起，他才成為了一位全職的作家專注寫作。

由於其小說內容豐富，多將生命、死亡、恐懼、毀滅等元素以荒誕的形式加以融合，極具韻味，被諸多讀者視為驚悚小說大師。

斯蒂芬·金自身很喜歡用人性方面的討論，去映射現實中存在的焦慮。因此他也創作出了一些主題明確，又幾乎不含恐怖成分的小說。但由於其描繪的角度過於孤寂，因此主基調仍舊昏暗低沉，直刺人心。這也是為何明明是以“希望”為主題的《肖申克的救贖》，在整體氛圍上仍顯沉重的原因。

而影片導演弗蘭克·德拉邦特則與斯蒂芬·金有著不解之緣。其處女作就是改編自斯蒂芬·金的小說，而後兩人還合作有《綠裡奇蹟》、《迷霧》，皆是口碑不凡的改編電影。當然，兩人間最為人熟知的還是《肖申克的救贖》。

從紙張到銀幕的改變

斯蒂芬·金的小說頗受電影人的青睞，其作品改編的電影多達數十部。這其中不乏《閃靈》、《小丑回魂》、《1408》等一眾令人難忘的作品。

但文字與鏡頭畢竟是兩種截然不同的表現形式，因此小說改編電影大多以求同存異為主，很少直接照搬原著。無論是科幻片《2001太空漫遊》，劇情片《教父》還是奇幻片《指環王》，都是在原有的基礎上加以創新，正是文字向鏡頭轉換的過程，為作品注入了新的活力和靈魂。

《肖申克的救贖》同樣如此，從紙張到銀幕有著不少細節上的改變。而這些改變也是成就它如今影史地位的重要一環。

首先，是典獄長形象的融合。在小說中第一視角的瑞德共經歷了四任典獄長，而在電影中則是把歷任的“壞品質”統統雜糅到諾頓一人身上。即減少了短短兩個小時裡觀眾所需要接受的信息量，又讓諾頓這個道貌岸然的老狐狸形象頗具代表性。使觀眾的目光得以聚集，不至於在注意力上發生過多的偏移。

其次，是兩個人物命運的改變。在電影中，唯一瞭解安迪冤情且願意為其作證的湯米，最終被想要繼續利用安迪的諾頓設計殺害。而在小說中則是暗示，湯米與諾頓之間似乎達成了某種交易，湯米僅僅是被轉移到條件更好的地方，而並沒有喪命。

電影中的諾頓最終因安迪的檢舉而事情敗露，在辦公室內飲彈自盡。而小說中諾頓則僅僅是因安迪的逃脫而引咎辭職。

顯然，在電影中使用了更為強烈的對比，以及更加戲劇化的表達形式。這種相對極端的處理方式，既能很好的調動觀影者的情緒，又給影片帶來了全新的觀影體驗。畢竟大多數觀眾還是更願意看到“善惡到頭終有報”這樣的結局。

如此的改變，令電影版《肖申克的救贖》有了幾分現代版《基督山伯爵》的韻味，電影中改變後的人物命運，顯然更具備情緒上的宣洩性。試想，若是將小說中兩人的命運照搬到電影中，這部影片所失去的絕不僅僅是兩段令人震撼的鏡頭而已。

影片最後安迪和瑞德兩位老友海邊重逢的感人一幕，則是更加的傳奇。這段情節本身不僅僅沒出現在於小說的劇情中，甚至在電影的劇本中也並不存在。而是影片成片之後在製片人的強烈要求下，後續補拍的。製片人的理由則是：本就該有的重逢，為何觀眾們不能親眼看到呢？

這份改變並沒有為影片增添過多迎合觀眾口味式的商業味道，反而真正的在結尾處給予了人們一個完美的故事。

《肖申克的救贖》與《阿甘正傳》

說過了影片的誕生，自然還要說說這部影片當年最大的對手——《阿甘正傳》。要知道時至今日有關這兩部影片水更優秀的爭論仍未間斷，但不可否認的是這兩部影片都是世界電影史上偉大的作品。

就目前看來，隨著時間的流逝，《肖申克的救贖》有著更為紮實的沉澱，對比《阿甘正傳》那個頗具時代感的美國夢，已經逐漸拉開差距，至少從整體的風評來說，後者稍遜一籌。

但在當年的奧斯卡競爭中，卻是佔據七項提名的《肖申克的救贖》最終一無所獲，完敗於奪得六項大獎的《阿甘正傳》。

兩部影片如此截然不同的境遇，並非是內容或是核心上的差距，而是其題材。在評審眼中，一面是監獄生活十九年的安迪，一面是奔跑出美國現代史的阿甘，無論是“格局”還是“氣度”上，都有著明顯的差距。

雖然兩者一部為自由和希望，一部是執著與夢想。但對比陰鬱的安迪，顯然陽光的阿甘更對評審們口味，也更符合奧斯卡的“主旋律”。

而兩部影片的差距不僅僅是榮譽，起初在商業上二者也並非同一量級。肖申克兩千五百萬美元的製作成本，最終只回收到了兩千八百餘萬的全球票房。而阿甘則以五千五百萬的製作成本，在全球豪取六億七千萬的票房。兩者間相差二十餘倍，那究竟是什麼讓這部如今的霸權電影落寞一時呢？

曾經的落寞與口碑的力量

在後續的有關採訪中，肖申克的製片人曾透露過自己對這部影片院線失敗的看法。

他將主要原因同樣歸結在影片的題材上，認為一部主要演員皆為男性，且場景幾乎盡在牢籠中的劇情片的確是過於沉重。而“救贖（Redemptiom）”這樣的片名也帶著濃郁的宗教色彩，令不少觀眾選擇性的避開了這部影片，這也令影片上映前的宣傳頗具難度，而這些都對影片的最終成績都產生了不小的影響。

然而，這部優秀的作品最終沒能逃出虧損的命運麼？事實並非如此。

影片即便在上映期間成績不佳，卻贏得了大量影評人的口碑和稱讚。正是這樣一部不會出現續集，也不會出現諸多衍生品的電影。帶著它的慢熱屬性，依靠影迷間的自發行為傳播開來。

隨著肖申克里發生的故事被越來越多人所知曉，以至於後期影片發行的碟片直接賣到斷貨，甚至成了後續幾年的銷量冠軍。通過錄像以及售賣的電影播放權，影片不斷的獲利，直至今日仍源源不斷。

“恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你從獲新生。”

《肖申克的救贖》用希望的故事激勵了一代又一代的人，而它自己也在歷經坎坷後浴火重生。

流行易逝，經典永存

肖申克當年的主要拍攝地，已經逐漸發展為坐擁十餘處特色景點的旅遊觀光地，每年都會接待數以萬計的遊客。甚至還在影片二十週年之時還舉辦過盛大的紀念儀式。

多年來我們看過多少的電影，又有多少電影可以真正的被記下，能夠在不經意之間撥弄起心絃。大浪淘沙沉者為金，浮躁的追逐流行文化，可能會在一時間吸引眼球，但最終只能成為過眼雲煙，隨風消散。只有那些用心血澆築的經典，才能經得起時間的腐蝕與考驗。

路還很遙遠，感謝電影的陪伴。