曾美慧孜：孤獨是每個人的天賦，最想擁有冥想的能力。

香港金像獎婁燁跳槽那些事兒李玉張國榮張揚奧斯卡陳果蘋果紐約黑白文娛 2019-05-10

攝影師：黃楚桐

採訪：宜超、王子之

作者：宜超

編輯：黑白文娛顧問、資深媒體人骨豬

版式：wang先森

報道內部分圖片來自《紅秀GRAZIA》雜誌拍攝團隊，未刊發版。感謝曾美慧孜工作室圖片提供未發佈照片授權發佈。

圖片來自《紅秀GRAZIA》雜誌攝影師：黃楚桐

2019年4月14日，第38屆香港電影金像獎如約揭幕。與橫掃7個獎項的大熱港片《無雙》同樣引人矚目的，是憑藉香港導演陳果“妓女三部曲”最後一部《三夫》中“小妹”一角，獲得最佳女主角殊榮的“黑馬”新科影后——曾美慧孜。

曾美慧孜，一個對於大眾來說看似“橫空出世”的名字，她低調，遠離喧囂、少有發聲。認識她的觀眾，則會津津樂道地提起婁燁導演電影中的“鼕鼕”，李玉執導電影《蘋果》中的“洗腳妹”，電視劇《手機》中的“牛彩雲”，還有畢贛導演電影《地球最後的夜晚》中的“Call機”……她似乎只是活在她的每一個角色裡，與角色一起生長。

16年前，因為會彈琵琶，曾美慧孜成了那個被婁燁選中、與郝蕾搭戲的幸運兒。那時候，她怯生生，懵懂無畏。

如今，站在金像獎最高榮譽的獎臺上，曾美慧孜還是一個會用大部分的致辭時間，深情講述張國榮先生在演戲上給她啟示的“影迷”。

正如在接受黑白文娛專訪時她所展現出的那樣：那些外界曾冠給她的詞彙：“生猛”、“冷麵美人”、“有野心”，未免生硬；掩藏在她稜角分明的外表下的，是一顆篤信自我的生動靈魂。

死磕，是我骨子裡的特質

圖片來自《紅秀GRAZIA》雜誌攝影師：黃楚桐設計：wang先生

金像獎“封后”，彷彿一夜之間讓曾美慧孜贏得了所有人的關注。但身處聚光燈下的她，依然樸素地面對這一切。“其實沒有任何變化，這些變化都是環境的變化。”她向《黑白文娛》坦言：“自己已經習慣了默默無聞，和低調地理解演員這個職業。”

習慣默默無聞，卻有著掩飾不住的張揚。許多人都還記得，在面對記者採訪時，她曾經說出那句驚人之語：“我要拿奧斯卡”。

在接受《黑白文娛》文字專訪時，她也展現出了這種演藝界少有的“不謙虛”。過去十五年的演藝生涯裡，她慣常扮演文藝片中的邊緣角色。對於她來說，這雖然只是“被選擇”，卻也是自己的價值所在。“導演和團隊選擇了我，因為我正好是他們需要的這種狀態。曾美慧孜說：“通過這些看似相似的狀態表達，在未來我一定會是不可忽視的那一個演員，因為每次都可以像最初一樣全力以赴。”

圖片來自《紅秀GRAZIA》雜誌攝影師：黃楚桐

多多少少，人們會因為這些表態而質疑她自大，嘲笑她張狂。其實，這不過是一個演員最為本分的執念。當問到她會如何處理“期待得到認可”與“專注於追求自我”之間的關係時，她回答：“ 做真正想要做的事，並一直會為之付出實際行動。”

在《三夫》中飾演“小妹”，她做出了從影以來幾乎最大的付出和犧牲：大尺度、近乎奮不顧身的表演讓人咂舌、更讓人心疼。有幾幕戲，據說她是被“直接扔進海里”演的；更不用提為了角色而在一個半月內增重三十斤、導致內分泌失調。

圖片來自《紅秀GRAZIA》雜誌攝影師：黃楚桐設計 wang先生

外界總是評價她“用力”、“勤奮”。然而對曾美慧孜而言，這樣的努力並不需要任何刻意的堅持，只是一種“天生骨子裡的特質”，她甚至認為這種特質在她的成功因素裡“佔了百分之百的比重”。擁有1/8俄羅斯血統的小美，不知是否因為這種“戰鬥民族”無懼挑戰的基因，從小就把不服輸、“死磕”當做血液裡流淌的本能。

從2004年出演第一個配角，到如今封后，曾美慧孜把這個過程比喻為“蝴蝶破繭化蝶”。回憶起十幾歲剛剛步入影視圈到如今的表演心態，她說：“以前會比較緊張，在每場戲之前，不停看劇本和揣摩角色的前後關係，但隨著逐漸有了自己的節奏，就可以比較輕鬆地在每場戲之前慢慢體會角色的故事，從點可以到面的過程。”這樣的蛻變，對自己而言無疑十分寶貴。對於女演員來說是職業素養的積累，對於一個女子來說是成長。”

當眾孤獨，並充滿熱情

圖片來自《紅秀GRAZIA》雜誌攝影師：黃楚桐

娛樂圈如今講究人設。曾美慧孜卻從未過度經營自己，她甚至沒有一個演員常規的運營團隊。她喜歡順其自然：“順其自然是我最感興趣也是最冒險刺激的。”

不爭不搶，專注做事，意味著許多時候要耐得住寂寞，守得住孤獨。

她在一條微博中說：“當眾孤獨是我唯一和自己和解的方式”。她向《黑白文娛》提起自己第一次面對這種狀態時的感覺：“大概十幾歲的時候，在一次演講比賽上，我意識到自己非常喜歡這種當眾孤獨並充滿熱情的狀態。”也是在那一刻起，她認定了表演就是自己“命定的才華”，並願意為之傾盡一生。

早年，當她對未來還不太確定的時候，她選擇了去紐約讀書。在那裡，她把孤獨變成了自己成長的推動力，正如她所說：“在紐約求學，最寶貴的是知道了獨處的力量與救贖，這是一種絕望中學到的求生技能。”

2014年，小美在北京798藝術區出演的一場裝置戲劇《愛·味－再見，路易斯康》中，這種“當眾孤獨並充滿熱情的狀態”被呈現得淋漓盡致：戲劇採用了無舞臺、與觀眾互動的形式，小美穿梭在陌生的人群間，眼神專注，和人們有親身觸碰，卻像一隻不屬於凡間的精靈，若即若離；那一刻，她的世界裡，只有她和她的角色，她狂喜、悲怒，與周圍無關。

“孤獨是每個人的天賦，它可以讓你遇到更好的自己，並能真正深層次地理解自己。”曾美慧孜這樣向《黑白文娛》總結。她說，自己最想擁有的，是冥想的能力。

十六年表演生涯，曾美慧孜心儀自己演過的每一個角色。“因為他們都是我時光的記憶與成長的故事，每一個角色都沒有演繹，是全身心成為這個人。”曾美慧孜說。也許，越理解自己，越能隨時拋下自己，在鏡頭前，成為別人。

“她不是網紅，她是真的演員。所以紅不紅不重要，但真的演員肯定會紅。”一位網友曾在評論中這樣寫道。這大概，也正如曾美慧孜所願。

圖片來自《紅秀GRAZIA》雜誌攝影師：黃楚桐

Q&A

黑白文娛：每個人都有一個自我認識的過程。你是從什麼時候開始認定自己“命定的才華”、並專注於它的？

曾美慧孜：大概十幾歲的時候，在一次演講比賽上，我意識到自己非常喜歡這種當眾孤獨並充滿熱情的狀態。

黑白文娛：有人說你很幸運、有一個超高的起點。你還記得最初參演那幾部作品時的狀態嗎？

曾美慧孜：當時完全是沒有意識的，但知道在劇組的時光很美好。對錶演最初的理解就是戲比天大，和導演演員合作都是比較接近我自己本能的連接與溝通，在我看來表演是一種化學反應，是人與人的一種深層次的溝通。在每場戲之前，以前會比較緊張，不停看劇本和揣摩角色的前後關係，但隨著逐漸有了自己的節奏，就可以比較輕鬆地在每場戲之前慢慢體會角色的故事，從點可以到面的過程。這些經歷對於女演員來說是職業素養的積累，對於一個女子來說是成長。

黑白文娛：有人形容你“用力”，你覺得“死磕”、“勤奮”這樣的特質，是你所堅持的品質嗎？這樣的品質，在你所取得的成績中，佔據了多大的比重？

曾美慧孜：不是堅持，是我天生骨子裡的特質。佔了百分之百的比重。

黑白文娛：你一般會在什麼樣的時候閱讀，喜歡哪些主題和風格的文字？閱讀為你的表演帶來了什麼？紐約求學的經歷給你的影響是什麼？

曾美慧孜：閱讀的時間不是很固定，喜歡讀小說和心理學書籍，尤其喜歡數學。在紐約求學最寶貴的是知道了獨處的力量與救贖，這種是一種絕望中學到的求生技能。

黑白文娛：從出演第一個配角，到如今榮膺影后，你覺得這個過程中，有哪些主要的階段和節點？在塑造的這麼多角色裡，最心儀或難忘的角色是哪個？

曾美慧孜：這是一個破繭化蝶的過程。最主要的階段，是最初選擇做演員的少年時期。最重要的節點，是去紐約遊學。心儀每一個演過的角色，因為他們都是我時光的記憶與成長的故事，每一個角色都沒有演繹，是全身心成為這個人。

黑白文娛：你選擇出演的角色都有一些共同的特徵和色彩，你似乎很確定自己要走什麼樣的表演路線。你最想通過表演來表達的那個內在的自我是什麼樣子的？

曾美慧孜：其實演員永遠是被動的，我沒有選擇，都是導演和團隊選擇了我，我正好是他們需要的這種狀態，通過這些看似相似的狀態表達在未來我一定會是不可被忽視的那一個演員，因為每次都可以像最初一樣全力以赴。

黑白文娛：表演對於你來說，更多的是你向外表達自我、獲得肯定的工具，還是向內與自己對話、進行自我探索的必經之路？你更看重哪一方面？

曾美慧孜：都很重要，我是全憑本能的女演員，但也在學習成為一名手藝人，打磨戲。