《鐵探》之真：小孩子才認“非黑即白”，大人們都在“灰色地帶”
是非善惡，誰在堅守，誰又在迷失？
新港劇《鐵探》用“灰色地帶”的設定交出了一份滿意的答卷。
劇中角色有對正義的堅守，但也有遊走正邪邊緣的利益糾葛，不僅以近乎中立的資態撕開了人性的偽善，道出了人性的複雜，也呈現出看待問題的不同角度，更具有人文價值。
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人設、演員、劇情
《鐵探》再現港劇質感
《鐵探》主要講述了飽受槍傷後遺症折磨的督察尚垶，因意外中槍奇蹟生還後，捲入了警界高層權力相爭的漩渦中，與身為臥底的Bingo堅守正義的故事。
劇中演員演技、劇情節奏、人物設定雙雙在線，讓不少網友大呼，感覺回到了港劇的黃金時代，豆瓣評分也從最初的7.8升至8.0。
1.人物設定複雜
《鐵探》總編劇朱鏡祺用兩個猜不到來形容這部劇：“你猜不到每一個人物面前有怎樣的故事，猜不到人物之間奇妙的關係。”女主萬晞華工作中是一個囂張蠻橫、高傲自大的高級女警司，生活中卻是一位痛失愛子的慈母。
男主尚垶一心想要抓住壞人維護社會治安，卻因同事的誤傷差點喪命，醒來後，不僅要面對上司明爭暗鬥的權利碾壓，還要面對妻女離開的兩難境地。“臥底”Bingo家中有個不認識自己的老母親，不僅被強悍女上司步步逼迫，還不小心成了暗殺男主的凶手，遊走正邪之間。
2.實力演員擔綱
從2010年的《心魔》到2017年《血觀音》《幸運是我》，年近50歲迎來事業第二春的惠英紅用實力證明了自己的演技，該劇的總編劇劉小群在接受媒體採訪時坦言，“一個女人，要在警隊裡壓住那麼多男性，沒有一定的氣場是做不來的。紅姐的演技、人生閱歷和氣場，完全可以勝任這個角色。”
此外，劇中不僅有雙料視帝袁偉豪、金像獎男配角得主姜皓文，還有黃智賢、許紹雄、吳廷燁等老戲骨坐鎮，為劇集的口碑提供了堅實保障，且劇中的青年演員袁楊明，乃至一直被詬病演技差的蔡思貝也沒有拖後腿。
3.劇情真實精彩
《鐵探》的原型是55位長眠於浩園的英雄警員，劇中的很多情節都是他們犧牲自我的感人故事。真實的人物素材為《鐵探》堅定了具有更真實的煙火氣。該劇的監製蘇萬聰表示，“這是一個發生在香港下層警察身上的故事，除動作和懸疑元素以外，還兼顧著這群警察怎樣面臨艱苦，用堅貞克服艱苦。”
相較於其他TVB劇，《鐵探》在破案剿匪的基礎上，運用較大篇幅展現警隊高層之間的鬥爭，臥底與聯絡員之間的糾葛、悍匪與警察的博弈，高層與警員之間的合作與矛盾等，戲劇衝突十足。
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不完美的警察
用灰色地帶深挖人性
《鐵探》雖然講的是“貓鼠遊戲”的警匪戲碼，不過，劇中人物橫跨多個警察部門，從最前線的基層警員到總警司，各方力量時而合作、時而鬥爭，更側重於對警方內部高層鬥法和複雜人性心理的剖析。
劇中的簡國曙有這樣一句臺詞“有機構就有權鬥，我們四十幾個總警司，有誰不是鬥來鬥去才鬥上去的，警隊也是一個機構，還是一個最權威的機構”形象地揭露了“有人的地方就有江湖”的鐵律。
在這場權利的鬥爭中，無論是底層警員尚垶、Bingo，還是警界大佬的萬晞華、簡國曙，都有著自己的利益和考量。不作過度批駁和過分美化，《鐵探》以近乎中立的資態撕開了複雜的人性，劇中的角色沒有偉大崇高的理想，而是充滿了現實算計和勾心鬥角的權利慾望，也呈現出看待問題的不同角度，更有深意。
萬晞華愛權、貪權、戀權，為了找到殺害大兒子的毒販山狗不惜一切代價，出賣線人，瞞下情報，放縱臥底，獨自追凶；但在她看來，更大的權力才能有更好的辦事效率，更高效的執行結果，也才能更好地保護家人。
尚垶有從警校畢業傳承下來的優良作風，正義、善良、英勇、明辨是非，同時也有自己的懼怕與軟弱，懼怕女友的離去，軟弱女兒的現狀。事業受阻、情感不順的男主形象更加飽滿立體。
Bingo是警方派去罪犯身邊的臥底，百般懇求上司放罪犯大威一馬；為了維護兄弟與警方敵對；不小心誤傷了男主後，時刻關心著男主的傷勢；私自截留10KG毒品換來一千萬，打一半給自己連累的男主。這樣的角色有正義的一面，也有與正義相悖的一面。
人性從來都是複雜的，正如毛姆在《面紗》的序言中寫道的“人性並不是非黑即白，它存在許多灰色地帶。”劇中的角色越善惡難辨、黑白難分，才更貼近真實的人性，《寒戰》也因用警界高層鬥法穿插起人性的正邪較量被譽為“無間道之後最好的警匪片”。
相較於非黑即白的設定，《鐵探》用灰色地帶的困境中暴露出的複雜人性顯然更有深意。而近年來，高口碑的內地刑偵劇《白夜追凶》《無證之罪》，也都是建立在懸念、推理、感情、人性的交錯中，《我不是藥神》《我們與惡的距離》也深挖了人性背後的中立面。
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新港劇北上質感猶在
“非黑即白”已是小兒科
從題材方面，職場劇、警匪劇和商戰劇一直都是港劇的強項，但可能是因為職場環境和都市文化存在的差異，近年來一直未能掀起新一輪的港劇熱。《鐵探》上映9天，豆瓣評分雖高達8.0，但累計網播量僅有1.2億，不及《我的波塞冬》上映6天3.4億的網播量；去年網播量最高的合拍劇《飛虎之潛行極戰》也僅獲得了45.9億。
不過，較之近年來的《談判官》豆瓣3.4，《創業時代》3.7，《你和我的傾城時光》5.5，《幕後之王》5.9，《推手》3.1的成績，港劇鼎盛時期，有金融劇《創世紀》《大時代》；法證劇《法證先鋒》；警匪劇《學警狙擊》《使徒行者》，新港劇中職場劇的口碑也大多都在及格線以上。
2017年的《使徒行者2》主演陣容大換血，再加上港劇本土化的嘗試和情戲的湧入，雖然略顯雜糅，但仍是港產警匪片的味道，有血有淚 ，有愛有恨，也在爭議中拿到了6.9的豆瓣評分。
《盲俠大律師》從主角盲俠身上突破，從視覺障礙、聾啞人士，到斯得哥爾摩綜合症患者、性別認同障礙，用敏感的題材傳達了正確的價值觀，逐步打破社會對弱勢群體的偏見，探討了多元包容的文化內涵。
2018年的《東方華爾街》僅有5集，但劇中涉及的不僅是金融戰場，還有輿論操控、議會搶票、工人討薪等話題，糅合了多個社會尖銳命題，用金融市場的明爭暗鬥講了個人恩怨和社會責任的精彩博弈。
《是咁的，法官閣下》以不同年齡、不同類別、不同出身的律師們面臨的困境和付出的努力為主線，不僅展現了各類各類律師當下的工作現狀，還反映了當今香港很多社會現象和年輕人的思想困惑，留下了更多的思考空間。
可以看到，港劇的職場劇重職場生活，強調的是行業背後的人性挖掘和行業精神。
而內地職場劇大多還在起步階段，一部分強調愛情，職場只是男女主完美愛情的“墊腳石”，因而主次顛倒，口碑熱度倒掛。一部分，已經逐步引入對於人性的探討，如《白夜追凶》《無證之罪》等懸疑網劇，不過，事實上，小孩子才認“非黑即白”，大人們世界大多都是“灰色地帶”，內地職場劇對於“灰色地帶”的探討還有很長的路要走。
影視作品源於生活，而高於生活。優秀的職場劇不僅是對職場生活的刻畫，還上升到對個體生存狀態和人物命運的反思，這也是港劇背後深刻的人文內涵。
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