《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
就是一個心思簡單的大男孩，想到什麼說什麼，不會去思考過多，活得灑脫。
再說暗戀那件小事。
前者的暗戀，處處透露著剋制。
沒有什麼逼迫感，反而會和他相處的很舒服，即使是拒絕也不會有任何負罪感，因為他情與理分得很清，不糾纏抱怨。
比如，發現喜歡的女孩喜歡著男主，他眼神的變化，有震驚有難過，卻沒有怨恨。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
就是一個心思簡單的大男孩，想到什麼說什麼，不會去思考過多，活得灑脫。
再說暗戀那件小事。
前者的暗戀，處處透露著剋制。
沒有什麼逼迫感，反而會和他相處的很舒服，即使是拒絕也不會有任何負罪感，因為他情與理分得很清，不糾纏抱怨。
比如，發現喜歡的女孩喜歡著男主，他眼神的變化，有震驚有難過，卻沒有怨恨。
後者的暗戀，是打嘴炮時的真心。
主動出擊，花式的調侃著，有時真的猜不出哪句在認真哪句是玩笑。
即使是在告白時，也要故作高冷，這其中有著少年的一種特質，敢說敢做，絕不藏著掖著，又有點小羞澀。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
就是一個心思簡單的大男孩，想到什麼說什麼，不會去思考過多，活得灑脫。
再說暗戀那件小事。
前者的暗戀，處處透露著剋制。
沒有什麼逼迫感，反而會和他相處的很舒服，即使是拒絕也不會有任何負罪感，因為他情與理分得很清，不糾纏抱怨。
比如，發現喜歡的女孩喜歡著男主，他眼神的變化，有震驚有難過，卻沒有怨恨。
後者的暗戀，是打嘴炮時的真心。
主動出擊，花式的調侃著，有時真的猜不出哪句在認真哪句是玩笑。
即使是在告白時，也要故作高冷，這其中有著少年的一種特質，敢說敢做，絕不藏著掖著，又有點小羞澀。
每部劇的每一個角色。
他都能在加深印象的同時，做出區別，而不是雷同的套路。
這是一個優秀演員的誕生。
03
在《使徒2》的發佈會上，有這樣一張照片讓扒叔印象深刻。
是張亦馳。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
就是一個心思簡單的大男孩，想到什麼說什麼，不會去思考過多，活得灑脫。
再說暗戀那件小事。
前者的暗戀，處處透露著剋制。
沒有什麼逼迫感，反而會和他相處的很舒服，即使是拒絕也不會有任何負罪感，因為他情與理分得很清，不糾纏抱怨。
比如，發現喜歡的女孩喜歡著男主，他眼神的變化，有震驚有難過，卻沒有怨恨。
後者的暗戀，是打嘴炮時的真心。
主動出擊，花式的調侃著，有時真的猜不出哪句在認真哪句是玩笑。
即使是在告白時，也要故作高冷，這其中有著少年的一種特質，敢說敢做，絕不藏著掖著，又有點小羞澀。
每部劇的每一個角色。
他都能在加深印象的同時，做出區別，而不是雷同的套路。
這是一個優秀演員的誕生。
03
在《使徒2》的發佈會上，有這樣一張照片讓扒叔印象深刻。
是張亦馳。
照片中，他笑起來陽光乾淨，眼神清澈，和影片中那個笑裡藏刀的人完全不同。
一眼看過去，還以為是哪個偶像劇剛出來的青蔥少年，一副歲月靜好的樣子。
這才是90後少年身上的迷人之處。
但，迷倒的不是萬千少女，更多地是扒叔這種追崇演技派的影迷。
鏡頭之下的他，有著千變萬化的臉。
演反派，眼神犀利，嘴角上揚，一個表情就壞到了點上；
演學生，不著調又略帶可愛，那調皮又不知愁的學生形象發揮到了極致；
演學者，他大智若愚，臨危不亂，遇到問題時專注的表情讓人看到了一個科學家的嚴謹。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
就是一個心思簡單的大男孩，想到什麼說什麼，不會去思考過多，活得灑脫。
再說暗戀那件小事。
前者的暗戀，處處透露著剋制。
沒有什麼逼迫感，反而會和他相處的很舒服，即使是拒絕也不會有任何負罪感，因為他情與理分得很清，不糾纏抱怨。
比如，發現喜歡的女孩喜歡著男主，他眼神的變化，有震驚有難過，卻沒有怨恨。
後者的暗戀，是打嘴炮時的真心。
主動出擊，花式的調侃著，有時真的猜不出哪句在認真哪句是玩笑。
即使是在告白時，也要故作高冷，這其中有著少年的一種特質，敢說敢做，絕不藏著掖著，又有點小羞澀。
每部劇的每一個角色。
他都能在加深印象的同時，做出區別，而不是雷同的套路。
這是一個優秀演員的誕生。
03
在《使徒2》的發佈會上，有這樣一張照片讓扒叔印象深刻。
是張亦馳。
照片中，他笑起來陽光乾淨，眼神清澈，和影片中那個笑裡藏刀的人完全不同。
一眼看過去，還以為是哪個偶像劇剛出來的青蔥少年，一副歲月靜好的樣子。
這才是90後少年身上的迷人之處。
但，迷倒的不是萬千少女，更多地是扒叔這種追崇演技派的影迷。
鏡頭之下的他，有著千變萬化的臉。
演反派，眼神犀利，嘴角上揚，一個表情就壞到了點上；
演學生，不著調又略帶可愛，那調皮又不知愁的學生形象發揮到了極致；
演學者，他大智若愚，臨危不亂，遇到問題時專注的表情讓人看到了一個科學家的嚴謹。
他每張臉都是每一個角色，這體現的就是專業。
張亦馳是中戲導演系出身，他是因為表演系沒考上，進而去了導演系，但這並不代表他沒有對電影的熱情。
電影始終是他的夢想。
但，不是為了拍電影，而是演電影。
從他的微博上就能看出他對電影的熱忱。
每隔不久，就要看一部經典的老片，還會發表一些對戲劇的思考與感受，文字中，是一種追求夢想的快樂。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
就是一個心思簡單的大男孩，想到什麼說什麼，不會去思考過多，活得灑脫。
再說暗戀那件小事。
前者的暗戀，處處透露著剋制。
沒有什麼逼迫感，反而會和他相處的很舒服，即使是拒絕也不會有任何負罪感，因為他情與理分得很清，不糾纏抱怨。
比如，發現喜歡的女孩喜歡著男主，他眼神的變化，有震驚有難過，卻沒有怨恨。
後者的暗戀，是打嘴炮時的真心。
主動出擊，花式的調侃著，有時真的猜不出哪句在認真哪句是玩笑。
即使是在告白時，也要故作高冷，這其中有著少年的一種特質，敢說敢做，絕不藏著掖著，又有點小羞澀。
每部劇的每一個角色。
他都能在加深印象的同時，做出區別，而不是雷同的套路。
這是一個優秀演員的誕生。
03
在《使徒2》的發佈會上，有這樣一張照片讓扒叔印象深刻。
是張亦馳。
照片中，他笑起來陽光乾淨，眼神清澈，和影片中那個笑裡藏刀的人完全不同。
一眼看過去，還以為是哪個偶像劇剛出來的青蔥少年，一副歲月靜好的樣子。
這才是90後少年身上的迷人之處。
但，迷倒的不是萬千少女，更多地是扒叔這種追崇演技派的影迷。
鏡頭之下的他，有著千變萬化的臉。
演反派，眼神犀利，嘴角上揚，一個表情就壞到了點上；
演學生，不著調又略帶可愛，那調皮又不知愁的學生形象發揮到了極致；
演學者，他大智若愚，臨危不亂，遇到問題時專注的表情讓人看到了一個科學家的嚴謹。
他每張臉都是每一個角色，這體現的就是專業。
張亦馳是中戲導演系出身，他是因為表演系沒考上，進而去了導演系，但這並不代表他沒有對電影的熱情。
電影始終是他的夢想。
但，不是為了拍電影，而是演電影。
從他的微博上就能看出他對電影的熱忱。
每隔不久，就要看一部經典的老片，還會發表一些對戲劇的思考與感受，文字中，是一種追求夢想的快樂。
年輕人有時候最怕的就是，空口談夢。
幸好張亦馳不是這樣。
他身上沒有年輕人的浮躁，卻有超脫年齡的成熟。
或許，這最好的體現，就在他對待角色的認真。
比如《使徒2》中，就連影帝張家輝都稱讚他敬業。
這是他第一次拍槍擊戲，入戲太深時手都忍不住會顫抖。
在拍攝過程中，槍戰肉搏的戲非常多，也常常會有血漿沙塵進入他的眼睛，但他也沒有喊停，不影響拍戲進程，一直忍到鏡頭拍完。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
就是一個心思簡單的大男孩，想到什麼說什麼，不會去思考過多，活得灑脫。
再說暗戀那件小事。
前者的暗戀，處處透露著剋制。
沒有什麼逼迫感，反而會和他相處的很舒服，即使是拒絕也不會有任何負罪感，因為他情與理分得很清，不糾纏抱怨。
比如，發現喜歡的女孩喜歡著男主，他眼神的變化，有震驚有難過，卻沒有怨恨。
後者的暗戀，是打嘴炮時的真心。
主動出擊，花式的調侃著，有時真的猜不出哪句在認真哪句是玩笑。
即使是在告白時，也要故作高冷，這其中有著少年的一種特質，敢說敢做，絕不藏著掖著，又有點小羞澀。
每部劇的每一個角色。
他都能在加深印象的同時，做出區別，而不是雷同的套路。
這是一個優秀演員的誕生。
03
在《使徒2》的發佈會上，有這樣一張照片讓扒叔印象深刻。
是張亦馳。
照片中，他笑起來陽光乾淨，眼神清澈，和影片中那個笑裡藏刀的人完全不同。
一眼看過去，還以為是哪個偶像劇剛出來的青蔥少年，一副歲月靜好的樣子。
這才是90後少年身上的迷人之處。
但，迷倒的不是萬千少女，更多地是扒叔這種追崇演技派的影迷。
鏡頭之下的他，有著千變萬化的臉。
演反派，眼神犀利，嘴角上揚，一個表情就壞到了點上；
演學生，不著調又略帶可愛，那調皮又不知愁的學生形象發揮到了極致；
演學者，他大智若愚，臨危不亂，遇到問題時專注的表情讓人看到了一個科學家的嚴謹。
他每張臉都是每一個角色，這體現的就是專業。
張亦馳是中戲導演系出身，他是因為表演系沒考上，進而去了導演系，但這並不代表他沒有對電影的熱情。
電影始終是他的夢想。
但，不是為了拍電影，而是演電影。
從他的微博上就能看出他對電影的熱忱。
每隔不久，就要看一部經典的老片，還會發表一些對戲劇的思考與感受，文字中，是一種追求夢想的快樂。
年輕人有時候最怕的就是，空口談夢。
幸好張亦馳不是這樣。
他身上沒有年輕人的浮躁，卻有超脫年齡的成熟。
或許，這最好的體現，就在他對待角色的認真。
比如《使徒2》中，就連影帝張家輝都稱讚他敬業。
這是他第一次拍槍擊戲，入戲太深時手都忍不住會顫抖。
在拍攝過程中，槍戰肉搏的戲非常多，也常常會有血漿沙塵進入他的眼睛，但他也沒有喊停，不影響拍戲進程，一直忍到鏡頭拍完。
再比如今年大爆的《流浪地球》，他飾演青年科學家李一一，做了很多關於角色的小傳，補習了大量的科幻大片，還背了非常多的物理知識，為的就是與角色的契合。
他說，“為了拍這部電影，我這輩子的物理科學知識都背完了。”
在拍完《流浪地球》後他憑藉這個角色火了。
這是他應得的。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
就是一個心思簡單的大男孩，想到什麼說什麼，不會去思考過多，活得灑脫。
再說暗戀那件小事。
前者的暗戀，處處透露著剋制。
沒有什麼逼迫感，反而會和他相處的很舒服，即使是拒絕也不會有任何負罪感，因為他情與理分得很清，不糾纏抱怨。
比如，發現喜歡的女孩喜歡著男主，他眼神的變化，有震驚有難過，卻沒有怨恨。
後者的暗戀，是打嘴炮時的真心。
主動出擊，花式的調侃著，有時真的猜不出哪句在認真哪句是玩笑。
即使是在告白時，也要故作高冷，這其中有著少年的一種特質，敢說敢做，絕不藏著掖著，又有點小羞澀。
每部劇的每一個角色。
他都能在加深印象的同時，做出區別，而不是雷同的套路。
這是一個優秀演員的誕生。
03
在《使徒2》的發佈會上，有這樣一張照片讓扒叔印象深刻。
是張亦馳。
照片中，他笑起來陽光乾淨，眼神清澈，和影片中那個笑裡藏刀的人完全不同。
一眼看過去，還以為是哪個偶像劇剛出來的青蔥少年，一副歲月靜好的樣子。
這才是90後少年身上的迷人之處。
但，迷倒的不是萬千少女，更多地是扒叔這種追崇演技派的影迷。
鏡頭之下的他，有著千變萬化的臉。
演反派，眼神犀利，嘴角上揚，一個表情就壞到了點上；
演學生，不著調又略帶可愛，那調皮又不知愁的學生形象發揮到了極致；
演學者，他大智若愚，臨危不亂，遇到問題時專注的表情讓人看到了一個科學家的嚴謹。
他每張臉都是每一個角色，這體現的就是專業。
張亦馳是中戲導演系出身，他是因為表演系沒考上，進而去了導演系，但這並不代表他沒有對電影的熱情。
電影始終是他的夢想。
但，不是為了拍電影，而是演電影。
從他的微博上就能看出他對電影的熱忱。
每隔不久，就要看一部經典的老片，還會發表一些對戲劇的思考與感受，文字中，是一種追求夢想的快樂。
年輕人有時候最怕的就是，空口談夢。
幸好張亦馳不是這樣。
他身上沒有年輕人的浮躁，卻有超脫年齡的成熟。
或許，這最好的體現，就在他對待角色的認真。
比如《使徒2》中，就連影帝張家輝都稱讚他敬業。
這是他第一次拍槍擊戲，入戲太深時手都忍不住會顫抖。
在拍攝過程中，槍戰肉搏的戲非常多，也常常會有血漿沙塵進入他的眼睛，但他也沒有喊停，不影響拍戲進程，一直忍到鏡頭拍完。
再比如今年大爆的《流浪地球》，他飾演青年科學家李一一，做了很多關於角色的小傳，補習了大量的科幻大片，還背了非常多的物理知識，為的就是與角色的契合。
他說，“為了拍這部電影，我這輩子的物理科學知識都背完了。”
在拍完《流浪地球》後他憑藉這個角色火了。
這是他應得的。
但，他並沒有因此限制住自己，反而在拍電影拍劇之餘，一直不斷在話劇和微電影中深造演技。
角色不一，無論主次，他的目的就是嘗試不同的角色。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
就是一個心思簡單的大男孩，想到什麼說什麼，不會去思考過多，活得灑脫。
再說暗戀那件小事。
前者的暗戀，處處透露著剋制。
沒有什麼逼迫感，反而會和他相處的很舒服，即使是拒絕也不會有任何負罪感，因為他情與理分得很清，不糾纏抱怨。
比如，發現喜歡的女孩喜歡著男主，他眼神的變化，有震驚有難過，卻沒有怨恨。
後者的暗戀，是打嘴炮時的真心。
主動出擊，花式的調侃著，有時真的猜不出哪句在認真哪句是玩笑。
即使是在告白時，也要故作高冷，這其中有著少年的一種特質，敢說敢做，絕不藏著掖著，又有點小羞澀。
每部劇的每一個角色。
他都能在加深印象的同時，做出區別，而不是雷同的套路。
這是一個優秀演員的誕生。
03
在《使徒2》的發佈會上，有這樣一張照片讓扒叔印象深刻。
是張亦馳。
照片中，他笑起來陽光乾淨，眼神清澈，和影片中那個笑裡藏刀的人完全不同。
一眼看過去，還以為是哪個偶像劇剛出來的青蔥少年，一副歲月靜好的樣子。
這才是90後少年身上的迷人之處。
但，迷倒的不是萬千少女，更多地是扒叔這種追崇演技派的影迷。
鏡頭之下的他，有著千變萬化的臉。
演反派，眼神犀利，嘴角上揚，一個表情就壞到了點上；
演學生，不著調又略帶可愛，那調皮又不知愁的學生形象發揮到了極致；
演學者，他大智若愚，臨危不亂，遇到問題時專注的表情讓人看到了一個科學家的嚴謹。
他每張臉都是每一個角色，這體現的就是專業。
張亦馳是中戲導演系出身，他是因為表演系沒考上，進而去了導演系，但這並不代表他沒有對電影的熱情。
電影始終是他的夢想。
但，不是為了拍電影，而是演電影。
從他的微博上就能看出他對電影的熱忱。
每隔不久，就要看一部經典的老片，還會發表一些對戲劇的思考與感受，文字中，是一種追求夢想的快樂。
年輕人有時候最怕的就是，空口談夢。
幸好張亦馳不是這樣。
他身上沒有年輕人的浮躁，卻有超脫年齡的成熟。
或許，這最好的體現，就在他對待角色的認真。
比如《使徒2》中，就連影帝張家輝都稱讚他敬業。
這是他第一次拍槍擊戲，入戲太深時手都忍不住會顫抖。
在拍攝過程中，槍戰肉搏的戲非常多，也常常會有血漿沙塵進入他的眼睛，但他也沒有喊停，不影響拍戲進程，一直忍到鏡頭拍完。
再比如今年大爆的《流浪地球》，他飾演青年科學家李一一，做了很多關於角色的小傳，補習了大量的科幻大片，還背了非常多的物理知識，為的就是與角色的契合。
他說，“為了拍這部電影，我這輩子的物理科學知識都背完了。”
在拍完《流浪地球》後他憑藉這個角色火了。
這是他應得的。
但，他並沒有因此限制住自己，反而在拍電影拍劇之餘，一直不斷在話劇和微電影中深造演技。
角色不一，無論主次，他的目的就是嘗試不同的角色。
（話劇《東北往事》）
在年輕演員中，為了主角爭得死去活來，他不失為一股清流。
他身上有著年少的拼勁，又有著沉澱後的認真。
腳踏實地，努力學習，說的容易，做起來真難。
常有人用懷疑的語氣問，新一代的年輕演員是什麼樣的？
張亦馳似乎就在塑立著這一形象。
在演技之路生根發芽。
似乎總是在那個不起眼的角落扮演著每個角色，卻不經意間發現，那裡閃閃發光。
《使徒行者2：諜影行動》，已於8月7日全國上映。
——它被預定為八月暑期黑馬。
關於臥底，正邪對立，遊走於灰色地帶；關於兄弟，出生入死，又在細節之中出現信任危機；關於正義，是一場金錢與善良之間的拼死角逐……
影片最精彩在於，張家輝、古天樂、吳鎮宇，三大影帝「殊途重聚」。
但，扒叔這次要說的不是影帝，而是一個足夠亮眼的反派殺手。
邪魅一笑，攝人心魂，避而遠之。
這張臉既熟悉又陌生，是個典型的“劇拋臉”。
他是演員——張亦馳
01
電影中，他躲在角落處，一身黑色皮衣，臉上露出邪魅的笑容。
耳中戴著無線通訊器，聽從著上級的指揮。對著不遠處的人，舉起了槍。
他是殺手，Demon。
沒有一絲恐懼的眼神，臉上不曾淡去的笑容，似乎將這當成了一場遊戲。
露出酒窩的歪臉笑，成了他的標誌。
背後藏著的是無人性、冷漠無情，深入骨髓的壞。
他像是一個嗜殺的機器人，認真執行任務，又在其中享受著殺人的樂趣。
Demon不是影片的主角，卻是不可或缺的存在。
有對比才能更顯真實。
這個角色夠狠戾，才能凸顯人性的善。
片中，他是三個影帝之間的兄弟情義誘因。
他玩得越凶越狠，對方的兄弟情也拉的越近，在敵人的不留餘地中找回最真摯的感情。
但，耍狠絕不是單純地惡搞，而是毫無同理心的陰狠。
這個角色讓我想到了《新警察故事》中的吳彥祖，一個不諳世事毫無善心的大男孩，不同於老謀深算經驗豐富的狡猾陰險。
瘋癲發狂的笑容，玩世不恭的愛上這種殺人遊戲。
以往的反派形象分為兩種。
一種是行為怪異，眼神疏離，面無表情，帶著生人勿近的距離感；
一種是時刻保持著微笑，這笑容卻讓人感覺冰冷，毫無感情的陰險。
張亦馳就是後者。
甚至說，他的笑讓人心慌害怕。
據說，文偉鴻導演在選角色時，也是看到了張亦馳的照片，常常是單邊笑，有一種莫名地邪氣在裡面。
Demon這個角色，是恐怖組織從小養到大的特工，需要在屍體上前行，接受殘酷的訓練，因為一不留神，就會被淘汰掉。
他臉上始終存在的笑容，是長期被摧殘後的一種保護色，證明自己是最強的人，不會掉眼淚不會求饒，所以在他長大成人接受任務時，這僵硬的笑臉已是習慣性動作，是給自己某種自信的暗示。
這個角色非常豐滿，可以填充很多的元素。
所以在開拍前，張亦馳也做了很多功課，還寫了關於這個人物的小傳，對角色深入瞭解。
從看電影中的類似角色，到聽著暗黑系的音樂，將自己完全沉浸在角色的世界中，去體驗再表現出，他是如何一步步失去良知，心靈扭曲變成一個真正毫無感情的殺手的。
只有真正進入角色，才能拍出最好的作品。
就像片中，他和古天樂張家輝的一場追車戲，他將車用力的撞過去時，臉上流露出的沒有害怕，反倒是充滿刺激感的快樂。
在兩個影帝面前，演技也沒一點掉價。
相反，在一追一躲的過程中，更好地烘托出了雙方的狀態。
一方緊張的逃跑，全力的躲避；
一方刺激的玩虐，不斷地出擊。
這個形象，他演活了。
02
這不是張亦馳第一次演反派。
上一次，是《火鍋英雄》中的劫匪沙僧。
打架、搶劫，砍人、殺人，無惡不作。
穿著一身好學生的校服，滿頭紅毛，包著一個受了傷的眼睛。
不像是社會狠人，卻像一個不良少年。
（圖中左一）
與《使徒2》中的殺手對比，同樣是熱衷於暴力殺戮的反派，但兩者各不相同。
如果不是看到飾演者的名字，扒叔完全不敢相信這是同一個人。
《使徒2》中，他飾演的殺手，是毫無人性的壞，沒有一絲一毫的普通人的感情，一切只聽指令辦事，就連眼神笑容都是冷漠的。
而《火鍋英雄》中，他暴戾不堪，痞到了極致，可眼神是清澈的，很簡單幹淨，給人的感覺就是——頑童，那顆心尚未遭到腐蝕，是可以被馴服的。
事實也的確如此。
他能在遍身是血的情況下，為兄弟做最後一點事兒，情大於命。
與Demon相比，他木訥的眼神有倔強，也有拼命的守護。
僅僅通過一個細緻的表情，就可以演出兩種人。
這是一個好演員的特質。
而張亦馳的擅長，就是將同類型的角色，演出各自的特色。
比如《暗戀橘生淮南》張明瑞和《流淌的美好時光》杜度，同樣是個沙雕備胎，感覺卻大不相同。
先說沙雕的形象。
前者的幽默細胞是毒舌攻擊，說出的話都是金句，有那麼點欠揍，又有點道理。
偶爾還來點驚悚的，技能就是：擅長一本正經的胡說八道，你又無力反駁。
他的幽默，是有內涵的，有邏輯的理性分析，不是無知的插科打諢。
而後者則是稚嫩純粹的無厘頭。
上一秒還在委屈巴巴的黏著女孩，以對方前男友的身份耍賴皮。
下一秒，滿嘴跑火車，直接轉到吃飯上了。
就是一個心思簡單的大男孩，想到什麼說什麼，不會去思考過多，活得灑脫。
再說暗戀那件小事。
前者的暗戀，處處透露著剋制。
沒有什麼逼迫感，反而會和他相處的很舒服，即使是拒絕也不會有任何負罪感，因為他情與理分得很清，不糾纏抱怨。
比如，發現喜歡的女孩喜歡著男主，他眼神的變化，有震驚有難過，卻沒有怨恨。
後者的暗戀，是打嘴炮時的真心。
主動出擊，花式的調侃著，有時真的猜不出哪句在認真哪句是玩笑。
即使是在告白時，也要故作高冷，這其中有著少年的一種特質，敢說敢做，絕不藏著掖著，又有點小羞澀。
每部劇的每一個角色。
他都能在加深印象的同時，做出區別，而不是雷同的套路。
這是一個優秀演員的誕生。
03
在《使徒2》的發佈會上，有這樣一張照片讓扒叔印象深刻。
是張亦馳。
照片中，他笑起來陽光乾淨，眼神清澈，和影片中那個笑裡藏刀的人完全不同。
一眼看過去，還以為是哪個偶像劇剛出來的青蔥少年，一副歲月靜好的樣子。
這才是90後少年身上的迷人之處。
但，迷倒的不是萬千少女，更多地是扒叔這種追崇演技派的影迷。
鏡頭之下的他，有著千變萬化的臉。
演反派，眼神犀利，嘴角上揚，一個表情就壞到了點上；
演學生，不著調又略帶可愛，那調皮又不知愁的學生形象發揮到了極致；
演學者，他大智若愚，臨危不亂，遇到問題時專注的表情讓人看到了一個科學家的嚴謹。
他每張臉都是每一個角色，這體現的就是專業。
張亦馳是中戲導演系出身，他是因為表演系沒考上，進而去了導演系，但這並不代表他沒有對電影的熱情。
電影始終是他的夢想。
但，不是為了拍電影，而是演電影。
從他的微博上就能看出他對電影的熱忱。
每隔不久，就要看一部經典的老片，還會發表一些對戲劇的思考與感受，文字中，是一種追求夢想的快樂。
年輕人有時候最怕的就是，空口談夢。
幸好張亦馳不是這樣。
他身上沒有年輕人的浮躁，卻有超脫年齡的成熟。
或許，這最好的體現，就在他對待角色的認真。
比如《使徒2》中，就連影帝張家輝都稱讚他敬業。
這是他第一次拍槍擊戲，入戲太深時手都忍不住會顫抖。
在拍攝過程中，槍戰肉搏的戲非常多，也常常會有血漿沙塵進入他的眼睛，但他也沒有喊停，不影響拍戲進程，一直忍到鏡頭拍完。
再比如今年大爆的《流浪地球》，他飾演青年科學家李一一，做了很多關於角色的小傳，補習了大量的科幻大片，還背了非常多的物理知識，為的就是與角色的契合。
他說，“為了拍這部電影，我這輩子的物理科學知識都背完了。”
在拍完《流浪地球》後他憑藉這個角色火了。
這是他應得的。
但，他並沒有因此限制住自己，反而在拍電影拍劇之餘，一直不斷在話劇和微電影中深造演技。
角色不一，無論主次，他的目的就是嘗試不同的角色。
（話劇《東北往事》）
在年輕演員中，為了主角爭得死去活來，他不失為一股清流。
他身上有著年少的拼勁，又有著沉澱後的認真。
腳踏實地，努力學習，說的容易，做起來真難。
常有人用懷疑的語氣問，新一代的年輕演員是什麼樣的？
張亦馳似乎就在塑立著這一形象。
在演技之路生根發芽。
似乎總是在那個不起眼的角落扮演著每個角色，卻不經意間發現，那裡閃閃發光。