2018年，註定是不平凡的一年。
這一年中，我們有收穫過真切的喜悅，亦有悲慟的失去。
回首放眼望去，2018年中國電影市場風起雲湧，波捲雲譎，從年初的《無問西東》，到歲末的《無名之輩》，“票房黑馬”層出不窮。
這些橫空出世的“黑馬”影片，總是用意外的美好來點綴我們平淡的生活。
“黑馬”並不簡單只是運氣好，他們更是給予了我們另一種觀察生活的角度。
今天，《電影通緝令》就盤點了“2018年度十大票房黑馬”，
帶你一起細數，這一年中滴滴點點的美好瞬間。
第十名 《無問西東》
上映日期：1.12 票房：7.54億
一部本是“清華百年”的獻禮影片，待到“北大120週年”時，才與所有觀眾見面，雖然暌違六年，但這並沒有令影片的價值立意減色。
《無問西東》所倡導的求真主題，在這個紛繁浮躁的社會中，反而更加顯得的彌足珍貴。
影片猶如一股流浪，流淌過每一個乾癟的靈魂，最終在市場上引發風潮。
在《無問西東》票房不斷走高的同時，影片非線性的敘事方式也引來了不同看法。
四個截然不同的故事，展現了清華百年風骨與氣魄，但彼此之間的割裂感，卻沒能用有效的電影手法進行彌合，這也是一個不大不小的遺憾。
第九名 《超時空同居》
上映日期：5.18 票房：9.0億
《超時空同居》是蘇倫獨立執導的第一部電影，此前她曾擔任《港囧》的執行導演，與徐錚的合作經歷，讓她對於喜劇類型的把控，有著自己的獨特理解。
徐錚不僅是《超時空同居》的出品人，他也是該片的編劇，與此同時，山爭大哥還在影片中，為我們表演了一把扯麵的手藝。
值得一提的是，影片中陸鳴的角色，原本打算邀請劉昊然出演，但後來劇組因為“窮”，就讓雷佳音一人分飾兩角。
佟麗婭和雷佳音的CP組合，倒是給了觀眾不少驚喜，影片借用時空交疊的概念，讓一個原本普通的愛情喜劇，變得愈發奇幻且迷人。
事實上，《超時空同居》為國內中小成本類型片，做出了一個很好的示範，只要是精心打磨作品和橋段，一定會被觀眾敏銳的眼睛所捕捉。
而影片在票房上所取得的意外成功，也與當時檔期的空缺分不開關係，《復聯3》橫掃五月的大背景，國產片陣列中也只有《超時空同居》一枝獨秀。
第八名 《後來的我們》
上映日期：4.28 票房：13.6億
後來的我們，拿了13.6億的票房；
後來的我們，入圍了金馬獎的5項提名；
後來的我們，什麼都有了，就是沒有了“清白”。
《後來的我們》涉嫌“票房造假”的新聞，引爆了整個五一檔，在口水與票房起飛的日子裡，很多人都忽略了對影片本身的關注。
作為劉若英導演的處女作，我很難確切的發現，有關劉若英個人影像風格的痕跡，因為更多的時候，影片都充斥著監製張一白的那股子“矯情勁”。
田壯壯的表演，是影片裡唯一帶有新鮮感的存在，而剩下的故事，都是前些年的國產青春片玩剩下的把戲和伎倆。
小滿很難斷言，所謂的“預售票房虛高”，為影片的最終成績注入了多少水分，但或許無病呻吟的症狀，或許不只是青春期的專利，很多人就算到了更年期，依舊喜歡。
第七名 《一出好戲》
上映日期：8.10 票房：13.55億
從鄧超的《分手大師》，到大鵬的《煎餅俠》，再到王寶強的《大鬧天竺》，這些年“演而優則導”的轉型故事，已經帶給了我們太多的慘痛記憶。
所幸，黃渤這次的導演處女作，給了我們些許安慰。
但《一出好戲》能夠取得成功，少不了另一部影片的鼎力相助，那就是年度盜墓題材神作：《愛情公寓》。
除去同行襯托的神助攻之外，《一出好戲》也讓我們看到了黃渤的審美風趣和藝術野心。
雖然影片在敘事節奏和人物線索等處，還有不少青澀之處，但我們已經充分窺見到人性探討中的許多可能性。
第六名 《頭號玩家》
上映日期：3.30 票房：14.0億
在很多人逐漸將斯皮爾伯格遺忘時，老爺子用一部《頭號玩家》，再次證明了自己的江湖地位。
有意思的是，斯皮爾伯格在《頭號玩家》的後期製作期間，還“抽空”去拍了一部《華盛頓郵報》，該片囊括了大大小小共26項的獎項提名。
閃靈、金剛、鬼娃、高達、哥斯拉、亞基拉、街霸、鐵巨人、《頭號玩家》在諸多華麗繽紛的彩蛋之中，為影迷進行了一場酣暢淋漓的世紀流行文化巡禮。
但在彩蛋的外衣之下，斯皮爾伯格講述了一個關於少年成長的冒險故事。
雖然身處2045的科幻想象世界，但斯皮爾伯格仍然不忘，對於復古的價值思潮做出極大的肯定，即“只有現實是真實的”，這也給了無數觀眾最暖心的一擊。
第五名 《無名之輩》
上映日期：11.16 票房 6.4億
可能不會有人想到，《無名之輩》在首日僅有918萬票房的情況，最終以一種近乎頑強的姿態完成了逆襲，至今票房已經突破7億。
這似乎在冥冥之中，也恰好呼應了影片的主題。
毫無疑問，《無名之輩》在這個寒冷的冬天，溫暖了很多觀眾的內心，影片利用多線敘事的彼此交織，勾勒出一幅關乎慾望與坦誠的社會圖景。
很多人喜歡影片中章宇和任素汐的表演，而章宇和任素汐都是在業內摸爬滾打十年，才得到讓觀眾認識的機會。
這份耗盡磨礪的底層經歷，也寫進了他們的眼睛，對於平凡人物的詮釋，他們總是可以駕輕就熟。
《無名之輩》的勝利，亦是芸芸眾生的勝利，因為你我都是“無名之輩”。
第四名 《毒液》
上映日期：11.9 票房 18.2億
雖然並不是漫威電影宇宙“嫡出”的漫改電影，但《毒液》還是很好繼承了MCU近乎癲狂的娛樂性。
很明顯，《毒液》成功俘獲了大片女性群體觀眾的芳心，但影片並沒有依靠華麗的視覺特效，或是曲折動人的故事情節，而是憑藉深得人心的角色設定。
對於埃迪·布洛克和毒液相愛相殺的故事主線，不少人將其視作為基情四射的超英gay片，並從中得到了不少極大的觀影樂趣。
今年上映的三部MCU電影中，除去《復仇者聯盟3》拿到23.9億的票房，無論是《蟻人2》（8.31億）還是《黑豹》（6.62億），均無太多亮眼表現。
而在《毒液》拿到密鑰延期一個月後，其票房突破20億也將只是時間的問題。
《毒液》看似“意外”的成功，其實並不意外。
漫威在以往塑造超級英雄的成功經驗中，總不忘為他們添加幾項缺點，使其人物形象更加豐滿，如鋼鐵俠的傲嬌個性，小蜘蛛的懵懵懂懂。
原本自帶暗黑屬性的毒液，在與埃迪不斷的妥協博弈中，展露出其“乖萌”的一面，並將亦正亦邪的“怪俠”氣質展現的淋漓盡致。
第三名 《無雙》
上映日期：9月30日 票房 12.7億
作為國慶檔的最大贏家，《無雙》在剛上映之時，只被很多人當做一部普通的警匪類型片。
但“難笑”的《李茶的姑媽》，以及氛圍沉悶的《影》，最終還是將觀眾成功趕進了隔壁《無雙》的放映廳。
《無雙》除去發哥英氣的表演，以及關智耀精緻的美術攝影之外，最令人著迷，就是影片精彩曲折的劇情設計。
導演莊文強是編劇出身，《無間道》系列，《竊聽風雲》系列都是他的代表作。
《無雙》的雙人身份迷影，不僅讓觀眾體驗了一次燒腦解題式的觀影體驗，莊文強還將故事結尾上升到一個愛情悲劇的情感層級，賦予了影片華麗的動作表現和敘事方式，以溫情人文的靈魂內核。
第二名 《紅海行動》
上映日期 2.16 票房35.6億
與《無雙》的“屌絲逆襲”故事類似，《紅海行動》也最終成功從春節檔中突圍。
作為一部從頭打到尾的電影，就算你已經看累了，林超賢導演卻還在“加班”。
從去年的《戰狼2》開始，人們漸漸發現，軍事動作片以爆裂動作場面和民族主義熱情作為噱頭，就一定會賺的盆滿缽滿。
這樣的模式，在《紅海行動》中再次得到應驗。
但小滿個人覺得，被政治綁架下的電影藝術，似乎不再那麼的純粹。
我們必須肯定林超賢的想象力和掌控力，但也必須指出，電影在敘事層面薄弱和欠缺，一句“犯我中華者，雖遠必誅”的主題表達，不該成為電影用以表意的萬能工具。
第一名《我不是藥神》
上映日期：7.5 票房：30.99億
《我不是藥神》，累計獲獎13項，豆瓣85萬人打分9.0分，最終票房30.99億。
關於《我不是藥神》的“優秀”，從主流媒體到商業媒體，再從商業媒體再到自媒體，社會各界已經將《我不是藥神》誇的“體無完膚”。
在360°完美無死角的讚譽浪潮中，我們也很難再找出更多新穎的角度，再為這部影片美言幾句。
簡單來說，《我不是藥神》用商業喜劇的包裝方式，引導觀眾完成了一場共同社會議題的狂歡，追根溯源，影片最打動觀眾的還是“良心”二字。
電影是個人抒情的藝術，亦是表達願望呼聲的媒介，《我不是藥神》所關切的問題，正是與普羅大眾聯繫最為密切的事項，即個體基本生存權。
由小人物的故事出發，最終落筆於生與死的宏大命運，既有脈脈溫情，也有強烈使命，也正是因為如此，最終才引發了市場的巨大共鳴。
“黑馬影片”到底是什麼？
是驚喜，但它的意義又不僅僅止於驚喜。
他們總是能夠彌補我們生活中的某方面的缺憾，它從陰暗的角落中生長出來，最終演繹出枝繁葉茂的生命，讓我們享受從未有過的觀影體驗。
《無問西東》是“珍貴如你”的風骨詩體，《超時空同居》與《後來的我們》給予了我們不同的愛情認知，或甜蜜，或憂傷。
《一出好戲》看似魔幻，實則是對現實社會的喻意解構，《頭號玩家》是情懷盛宴，也是少年的冒險夢。
《無名之輩》是“無名之輩”的共同勝利，《毒液》是對傳統英雄和價值的背叛和逃逸。
《無雙》是謎題影像中的自我尋找，《紅海行動》是社會語境下的荷爾蒙狂歡。
《我不是藥神》，則是對現實和自我的冷靜審視。
在這些逝去的光影中，我們有歡笑，有迷惘，有清醒，亦有悲傷。
但也正是這些不同色彩的情緒碎片，拼湊成我們完整且又難忘的2018年。
在一定程度上，“黑馬”是幸運的。
因為世界的喧囂總會淹沒掉許多佳作，但我們期待，明年會有越來越多的“黑馬”，不讓好片受一點委屈。