從打虎英雄到殺人狂魔 丁海峰飾演的武松為何成為經典？

從手機上看到幾個老版央視水滸傳的片段，勾起了小時候觀看電視劇時的回憶，不覺重溫一遍。如今再看，已經有了不同的感受。

從編劇或者改變劇本的角度出發，這部劇可謂非常出色。儘管很多人都說這是四大名著中拍的最爛的一部，但事實絕對不是這樣。在2000年之前那樣的環境下，可能有些觀念、價值觀還沒有現在這般開放，所以影響了大家的判斷。

整部電視劇劇本改編成功在於兩點，一是詳略得當，沒有把108將全部展示，而是選擇其中的重要人物進行了串聯。第二是對比明顯，尤其是很多好漢上梁山前後性格的改變，被展現的淋漓盡致。

能把一部名著改變成如此成功的劇本，並可以通過鏡頭展現出來，相信不管是編劇還是導演，亦或者各方面專家都進行了很多的嘗試和思考。如今來看，劇本尺度、進度、速度、流暢度都是值得學習的。

先說第一點詳略得當。大家都知道梁山好漢108將，每一位好漢背後，都有特定的場景和故事。如果電視劇完全將其呈現出來，其規模和花費可想而知。最終這版水滸傳露臉的好漢只有四五十人，而真正展開故事描述的不過十幾人。

這樣一來，導演和編劇便可以給這些真正的主角充分的故事空間，劇情空間，讓他們作為所有好漢的代表，呈現出這個團隊的整體性格特點。在這樣的情況下，倒拔垂楊柳、三碗不過崗等一些耳熟能詳的故事才能有時間充分展現出來。

2010年前後也有一版電視劇水滸傳問世，相比起央視水滸傳的43集，新版達到了86集，足足是兩倍之多。這部劇邀請了張涵予擔任主演，將所有108將進行了一一展示，甚至其故事情節也完全複製於原著本身。

這部劇規模自然不用說了，但其藝術高度真的不敢恭維，對重要人物的刻畫也不夠深刻。一位追求情節、人物大而全，反而讓電視劇失去了自身優勢，沒有給人留下多少深刻的印象。

其實造成這種反差的原因，有很多方面的因素。

一方面是對原著的理解高度不一致。儘管水滸傳原著描寫了108將，並配齊了綽號和座次，但實際上裡面的很多好漢都是湊數的。比如解珍、解寶其實出現一人就可以。還有不管是呼延灼、關勝來攻打梁山，還是梁山去打東平府、東昌府，主將都是帶著兩位副將。72員偏將裡，也有很多是無中生有，這樣硬是把108人湊了起來。

另一因素就是2010年前後電視劇製作動輒就是七八十集，這樣可以獲得更多的播放時間和流量，可以吸引關注和廣告投放。在很多時候，導演和編劇也要根據贊助商的意願進行製作。

再有就是針對原著中的征戰遼國、田虎、王慶等劇情，這老版劇情都沒有涉及，而是直接去征戰方臘。

所以說，之所以這老版水滸傳沒有拍成電視連環畫，很重要的原因就是導演、編劇對原著的理解，對電視鏡頭的把握。

第二個成功之處就是對比明顯。這種對比，一方面是體現在人物上，另一方面是體現在情節上。

在人物方面，水滸傳著力塑造了林沖、武松、宋江、魯智深等多個人物，對其心理轉變的刻畫更是獨到，體現出了導演和編劇要表達的主旨思想。

武松曾是位傳統的中國男人，寬以待人，有著顧家的思想，對身材矮小的哥哥武大更是尊重無比。可是現實把一個有禮貌的漢子，逼成了殺人狂魔，這種轉變電視劇體現了出來，可以說比書本做得要更好。

哥哥武大被殺，他怒上心頭，殺了西門慶、潘金蓮而後主動投案自首，這說明當時的他還是認可這個社會的，自己還是希望在這樣的秩序下生活。因為按照他的武藝，武松大可一走了之，找個山頭就此落草。

後來因為施恩的快活林，武松打抱不平，不幸招惹了張都監等人。在他們的精心謀劃下，單純善良的武松失去了警惕，認為生活也可以很美好。在被擒拿之後，武松還是沒有完全放棄希望，他依然甘願被髮配，直到飛雲浦上的那頓殺戮，武松的性格徹底變了。

在殺回鴛鴦樓之後，武松殺光了所有人，還在牆上寫下了“殺人者，武松也”幾個大字。就此，一位打虎英雄就此變成了殺人狂魔。曾看到過一句武松的評價，說的是從此之後，武松眼裡只有活人和死人的區別，再無感情可言。

在老版水滸中，其實大家也可以看到，前半段的武松文質彬彬，有思想有禮貌，說是大帥哥也無可厚非，可是後期的武松每次出現都是殺氣騰騰，不是殺人就是放火，似乎看誰都不順眼，也幾乎沒有再笑過。丁海峰老師的演技可謂到位，把武松的這種變化完全展示了出來。

這是武松，魯智深的變化也非常明顯。曾經的花和尚，想吃就吃，想殺就殺。大鬧五臺山、大腦野豬林，魯智深從來沒有壓制過自己的脾氣。可是後來因為梁山詔安和林沖的死，魯智深開始真正看破紅塵，真正的出家了。

在電視劇中有一段，他和林沖騎馬來追高俅，可是早已被宋江送走。林沖一怒之下吐血，魯智深惱怒之下，拍翻了一匹馬。這明顯是拍給宋江看的，因為如果不是宋江，可能魯智深早就把在場的人都殺了。對魯智深這樣的人而言，這已經是在壓制自己的脾氣，他已經開始找不到自我了。

電視劇中還有傳神的鏡頭。在梁山詔安之後，軍馬駐紮在陳橋驛。高俅賬下的虞候看不慣這些草寇，經常刁難。尤其是張貼告示，讓梁山人馬不要亂動，違抗者斬。

魯智深那是什麼人，是喝酒都不能聽到有人哭，吃飯不能有鳥叫，為了一個“鎮關西”名號能打死鄭屠的人，何時壓抑過自己。當時武松提刀而出，警告官員再喊就捏碎你脖子。可是鏡頭一轉，魯智深安靜的坐在桌前飲酒，好像什麼事都沒有發生一樣。什麼都不用說，觀眾全明白了，魯智深已經徹底放棄了這個團隊和所謂的理想。所以不久之後，魯智深便藉故離開宋江，正式出家了。

當然，這和原著中魯智深的描述有所出入，但這樣的情節安排，更符合這部劇的中心思想和人物刻畫需要。

另外一種變化，就是情節上。這版水滸傳前期情節舒緩，把故事娓娓道來，把人物完整地呈現在你面前。在詔安之後，一下子就緊張起來。前期如果說是不斷地聚會，不斷地認識朋友，後期則是不斷地犧牲，不斷地流血。在這種對比之下，導演要表達意思不言而喻。

還有一種變化就是對原著劇情的改編，尤其是好漢們死亡方式的改變。前面說了魯智深，原著中他是在打完方臘之後圓寂的。還有林沖是在征戰方臘後病逝，阮小二、阮小五也不是死於陷阱。

再有就是導演把農民起義軍慘烈的戰鬥刻畫地到位，慘烈異常。湧金門張順歸神，原本是深夜的一個故事。是張順在刺探敵情時中了埋伏，不幸犧牲在水中。在電視劇中，導演們把張順的死亡之慘烈刻畫到一個新高度，為宋江下定決心和方臘決戰奠定了基調。浪裡白條，能在水裡不吃不喝待7天的人，被敵人硬生生用倒鉤拉了出來，幾乎被萬箭穿心，相信看過這些鏡頭的觀眾都不會輕易忘掉。

從書本語言到電視語言，確實需要一種轉變。這版水滸傳為改變劇本，塑造人物情節提供了範例。儘管已經過去20年，但是其中的藝術技巧依然值得我們來學習。